8月3日进场，顾雄老师大型装置作品现场志愿者招募
此次加拿大当代风景艺术西安开幕展中包括著名华裔艺术家顾雄两个作品。《交融的河流》摄影系列和《视而不见》大型装置。其中《视而不见》大型装置现场需要20名志愿者，工作时间：8月3号到8号。有意者请尽快联系。
艺术家自述
顾雄
所有文化都是复杂的，但是你出生时所属的文化却是你理解最深刻的。这种影响渗透到艺术家的创作中，我相信，并几乎是本能地被表现出来。一旦一个人要移居到了另一种文化中，首先，他或她必须做出清醒并直觉的调整，来理解这个最初是陌生的新世界。在这种充满动力的的环境中我找到了我自己。我作品中的文化冲突是一种持续性的变革状态。它是一种持续的“艺术电能”的充电，促使我的私人生活和作为一个当代艺术家创作的转变。这些年来，我研究的方向一直围绕着这种杂交文化的身份认同。
我的研究总是从视觉艺术的批评角度出发，然后包容其他知识领域：例如社会学、地理、经济、政治和文学。我探讨聚合和离散，集体与私人的历史，以及跨越界限的文化综合。我的艺术寻求对全球化，当地文化和个体身份认同变化的深层理解，同时再探讨全球文化流动的空间。
这些变化不仅仅是两个原始主题的简单混合，而是寻求创造一个全新的空间。自诞生起就孤独而疏离，这种新的个体身份认同却是开放和自由的。可见与不可见的社会及文化均一化的全球性动力已经继承了这个世界。在这种环境下，私人空间蕴含着不同与相异的种子。这种新的存在层次的建构是我所感兴趣的。我的艺术通过我在加拿大经历的移居和重生来表现这个过程。
为创作作品“交融的河流（2014）”，我沿四条不同水域的河岸行走，并以照片的形式记录行程。这四条水域分别是：加拿大温哥华附近的菲沙河和温尼伯格附近的红河，中国重庆附近的长江和横穿德国、瑞士、荷兰的莱茵河。我展出的摄影显示这四条不同的水流交汇在一起。
在这里，四条河流作为隐喻，全球化标志的不同文化形式的解体。宽幅河流景观可与中国传统长卷中绵延曲折的图像类比，或者是欧洲传统中纵览的的全景风景画，由此允许观众对地点产生更加亲密的感受。
录像中的歌曲“红河谷”以卡拉OK形式制作，暗示着集体和个人的想象、视野、价值观和语言如何通过经济力量、娱乐和科技分享、在全球范围奔溃的时间和空间而得到分享。
当我们迈向全球性的不确定性时，这四条河流的过去和现在代表了多样的历史、地理、经济、和文化，它们被文化的交缠、缝接、回旋和气质改造。他们虚拟地融合并显现。这些河流图释出文化线索仅仅作为突变、畸变，和被误引的过程。
在“视而不见（2014）”中，我用西红柿构造了一幅加拿大地图。我第一次注意到番茄是当它被一位墨西哥临时工拿在手里的时候。在一个狭小拥挤的田间房子里，他站在一群和他一样的临时工人之中，周围放着他们所种植的蔬果产品，番茄，青椒，辣椒，中国的幸运竹和摇钱树。他的注意力集中在自己手中的番茄，将它若无其事的转来转去，最后他将番茄捏烂在手心。
后来我在本地超市看到堆在一起装满番茄的箱子，它们全部标注着“本地生产”。来源于国际临时工人的劳动痕迹就这样被轻松愉快的标签所遮盖了。在超市灯光的照射下，顾客只能看到甜美果实红润光滑的外表，而非在异地漫长的工作，与亲人相隔万里，只能通过电话来维系情感的漫长岁月。过程中的一切都被“本地生产”的番茄鲜红甜美的外表所遮蔽了。
遍布于加拿大卑诗省和安省的农场中，有成千上万名来自墨西哥， 牙买加以及其他中美洲国家的临时工人，他们每年来到这里进行长达八个月的工作。他们之中有许多人一直这样往返于加拿大与自己的祖国之间，年复一年。
这让我联想起在中国的文革时期我被下放到农村的经历。我在文革时期和数以百万计其他人一样，被送到乡下劳动。我们远离家乡，每天只是在田间辛苦劳作，从日出到日落，周而往复。
番茄作为临时工人对抗内心挣扎的心理历程的象征，而番茄的碾碎也象征着从沉默到自由，从在隔离勉强存活着的状态中到将其转换为一种悲壮的美丽。果实所残留下的残骸，飞溅的汁液，都继续在破损中强调着曾经不可被忽视的存在。
（翻译：杨宇青）
艺术家自述
顾雄
所有文化都是复杂的，但是你出生时所属的文化却是你理解最深刻的。这种影响渗透到艺术家的创作中，我相信，并几乎是本能地被表现出来。一旦一个人要移居到了另一种文化中，首先，他或她必须做出清醒并直觉的调整，来理解这个最初是陌生的新世界。在这种充满动力的的环境中我找到了我自己。我作品中的文化冲突是一种持续性的变革状态。它是一种持续的“艺术电能”的充电，促使我的私人生活和作为一个当代艺术家创作的转变。这些年来，我研究的方向一直围绕着这种杂交文化的身份认同。
我的研究总是从视觉艺术的批评角度出发，然后包容其他知识领域：例如社会学、地理、经济、政治和文学。我探讨聚合和离散，集体与私人的历史，以及跨越界限的文化综合。我的艺术寻求对全球化，当地文化和个体身份认同变化的深层理解，同时再探讨全球文化流动的空间。
这些变化不仅仅是两个原始主题的简单混合，而是寻求创造一个全新的空间。自诞生起就孤独而疏离，这种新的个体身份认同却是开放和自由的。可见与不可见的社会及文化均一化的全球性动力已经继承了这个世界。在这种环境下，私人空间蕴含着不同与相异的种子。这种新的存在层次的建构是我所感兴趣的。我的艺术通过我在加拿大经历的移居和重生来表现这个过程。
为创作作品“交融的河流（2014）”，我沿四条不同水域的河岸行走，并以照片的形式记录行程。这四条水域分别是：加拿大温哥华附近的菲沙河和温尼伯格附近的红河，中国重庆附近的长江和横穿德国、瑞士、荷兰的莱茵河。我展出的摄影显示这四条不同的水流交汇在一起。
在这里，四条河流作为隐喻，全球化标志的不同文化形式的解体。宽幅河流景观可与中国传统长卷中绵延曲折的图像类比，或者是欧洲传统中纵览的的全景风景画，由此允许观众对地点产生更加亲密的感受。
录像中的歌曲“红河谷”以卡拉OK形式制作，暗示着集体和个人的想象、视野、价值观和语言如何通过经济力量、娱乐和科技分享、在全球范围奔溃的时间和空间而得到分享。
当我们迈向全球性的不确定性时，这四条河流的过去和现在代表了多样的历史、地理、经济、和文化，它们被文化的交缠、缝接、回旋和气质改造。他们虚拟地融合并显现。这些河流图释出文化线索仅仅作为突变、畸变，和被误引的过程。
在“视而不见（2014）”中，我用西红柿构造了一幅加拿大地图。我第一次注意到番茄是当它被一位墨西哥临时工拿在手里的时候。在一个狭小拥挤的田间房子里，他站在一群和他一样的临时工人之中，周围放着他们所种植的蔬果产品，番茄，青椒，辣椒，中国的幸运竹和摇钱树。他的注意力集中在自己手中的番茄，将它若无其事的转来转去，最后他将番茄捏烂在手心。
后来我在本地超市看到堆在一起装满番茄的箱子，它们全部标注着“本地生产”。来源于国际临时工人的劳动痕迹就这样被轻松愉快的标签所遮盖了。在超市灯光的照射下，顾客只能看到甜美果实红润光滑的外表，而非在异地漫长的工作，与亲人相隔万里，只能通过电话来维系情感的漫长岁月。过程中的一切都被“本地生产”的番茄鲜红甜美的外表所遮蔽了。
遍布于加拿大卑诗省和安省的农场中，有成千上万名来自墨西哥， 牙买加以及其他中美洲国家的临时工人，他们每年来到这里进行长达八个月的工作。他们之中有许多人一直这样往返于加拿大与自己的祖国之间，年复一年。
这让我联想起在中国的文革时期我被下放到农村的经历。我在文革时期和数以百万计其他人一样，被送到乡下劳动。我们远离家乡，每天只是在田间辛苦劳作，从日出到日落，周而往复。
番茄作为临时工人对抗内心挣扎的心理历程的象征，而番茄的碾碎也象征着从沉默到自由，从在隔离勉强存活着的状态中到将其转换为一种悲壮的美丽。果实所残留下的残骸，飞溅的汁液，都继续在破损中强调着曾经不可被忽视的存在。
（翻译：杨宇青）
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