对杰伦的中国风有点小想法

    提起周杰伦的音乐，兴许除了咬字不清的R&B外，最让人有印象的应该就是他的中国风歌曲。从《叶惠美》专辑的“东风破”，到《十一月的萧邦》专辑的“发如雪”，然后到《依然范特西》专辑的“千里之外”，再到《我很忙》专辑里的“青花瓷”，最后到如今《摩羯座》专辑里的“兰亭序”，杰伦始终坚持着自己每张专辑中必有中国风歌曲的创作理念。 正如杰伦的“御用词人”方文山所说，周杰伦代表了一个时代，他音乐里的中国风已经从纯粹的音乐表达形式转变成为了一种抒发感情的方式。
    所以在这里就不得不说，杰伦的“东风破”的确是开启了华语流行乐坛的一个中国风的时代。（之前的“双节棍”和“双刀”更多人认为是一种R&B的表现）当然这首歌的成功跟方文山的作词功力也有很大的关系，歌词写的意境悠远，给人的回味十分深刻。但是好歌曲要让人一下子记住，永远是曲调起着重要的作用，“东风破”更是如此，周杰伦亲自操刀创作的曲谱更是很有些“琴声幽幽”的隽永味道，方文山的词配上周杰伦的曲，在加上周杰伦自己深情的演绎，这样完美的配合使得周杰伦略带感伤的嗓音一下子立体起来，歌曲也是迅速地脍炙人口起来。
　　当然在“东风破”如此成功后，“发如雪”的成就，我个人认为就很难达到前作的高度，毕竟有种似曾相识的感觉。所以“千里之外”的改变就显得尤为的珍贵和重要。“千里之外”也是一首很不错的中国风的歌曲，最大的改变就是请到了费玉清来也与周杰伦合唱。费玉清婉转清亮的嗓音和周杰伦略带沙哑而伤感的嗓音很好地融合在一起，听上去别有一番味道。 在“千里之外”后，周杰伦还创作了“青花瓷”和“兰亭序”这两首中国风歌曲，我个人认为这两首歌给人的感觉已经很难和前面三首歌曲想媲美了，虽然也很好听，但是新鲜感不再，心中的那份感动也明显减少了，也难怪会有人说周杰伦是江郎才尽。
　　不过我还是很佩服杰伦的，他的音乐才华始终还是无法被掩盖的。自从周杰伦开启了华语流行乐坛的中国风之后，越来越多的唱片里开始出现只有五声音阶的作品，可以这样说，周杰伦的音乐的确是代表了一个时代。希望杰伦可以再接再厉，不要让人认为是江郎才尽，多多写出更多的好作品。