转 海子诗歌

二十年过去，在充斥着大量噪音般梨花体的当代诗坛中，海子诗歌的并没有被人们遗忘。
　　
　　
　　但铭记并不代表理解。现在，他和他的诗歌依然一次次被符号化，被一代代不求甚解的人群错误的解构、传诵。他在孤独寂寞中度过了一生，死后却为众人狂热的珍视，敬仰，甚至顶礼膜拜。这种奇怪的文化现象在中外文艺发展史上并不是罕见独立的事件。诚如在他之前自杀的梵高和在他之后自缢的顾城，都有某种连锁追随的神秘关联。他们的死无疑带给了世人巨大和持久的震撼。
　　
　　
　　生命为艺术殉道，往往是艺术家深陷自我精神世界，与现实越走越远最悲壮的绝唱，却也给众多窥秘和围观者缔造了种种缅怀与讨论他们的凭借。于是，他们在大快朵颐般的完成窥秘与围观后一哄而散，竟忘了关注艺术文本本身的价值。
　　
　　
　　文本是最容易被忽略和误读的东西。比如，所有人都以为“面朝大海，春暖花开”，是明亮温暖的诗。实际上，几乎没有人能看透它背后深藏的绝望和危险的冲动。这是一个向死而生的诗人用最浪漫的方式，对抗着生命最后的悲凉和荒芜。
　　
　　
　　没人知道，写下这首诗之前，他已经在死亡意象、死亡幻像、死亡话题中沉浸很深了。而这一切对他形成了一种巨大的暗示，使得他最终不可控制地朝自身的黑暗无止境的下坠。
　　
　　
　　他曾赞同，写作就像黑洞。而他日夜沉溺于写作，在写作与生活之间找不到一丝距离，所以最终被这个黑洞吸了进去。就像陨落前的烟花，他自我选择了陨落的时间，以及陨落的方式。他的一生似乎只为了发光。他把非常有限的生命浓缩了，让它在一个短暂的过程里，显示出生命的全部辉煌。
　　
　　
　　生命在每一个人身上的展示方式都不尽相同。有的比较漫长，有如一串连续的镜头，缓慢有节奏的变焦、拉伸、延展。他却不是。他似乎知道自己只能匆匆，他容不得如此和缓。他的一生，是一种精华的爆发，是烟花的陨落。全部的过程都在燃烧。燃烧成一道发光的弧线，燃烧成一片绚丽的火花，而后灿烂的熄灭。它的熄灭是猝然的，却是闪耀和隽永的伤逝，是庄严和凝重的破碎。
　　
　　
　　约翰.顿说，无论谁死了，我都觉得是我自己的一部分在死亡。因为我包含在人类这个概念里。因此我从不问丧钟为谁而鸣，它为我，也为你。在这个意义上讲，海子对待生命和艺术的明朗与坚决，让我们每个人看到了自己的死亡。
　　
　　
　　星辰在天空的燃烧和最后的消失是激动人心的。那一道弧线是一个永恒的记忆，但却更像是一个悲痛的预言。它预告着在这样一个缺乏精神和价值尺度的时代，一种文化精神的仓促终结。从那以后，像他这样对伟大史诗刻骨铭心地景仰，并以自己不懈的努力实践这种理想的境界，仿佛也随着那弧光的消失，永远的湮灭了。
　　
　　
　　就是在这个拒绝精神价值的时代，人们开始想念他毕生的追求。越是想念，越是因他的缺席而痛感某种近于绝望的匮乏。诚然，作为过程，他的一生过于短暂。他的才华来不及充分地展示便宣告结束，这无疑给后人留下了永久的遗憾。但正是这种惊心动魄的短暂，赢得了人们恒远的敬仰与怀念。
　　
　　
　　并非所有理想主义诗人都能拥有他的幸运。这不能说与他的猝然消逝无关，但却与他留下的精神遗产绝对有关。他已成为一个诗歌时代的象征：他的乌托邦理想，他营造的独特诗意的意象，他对于中国诗坛的震颤，他单纯倔强的人文关怀，都将像黎明前弥赛亚洪亮的召唤，引领着信仰他的孩子们，在苦海深渊中寻求解脱之舟，在茫茫暗夜中趋光前行。