“可行、可望、可居、可游”原来也没有那么扯淡
本次台湾之行去到台北故宫时，有诸多镇馆之宝无以得见，像珍玩及玉器这一块，在浩浩荡荡的参观大军及“不那么感兴趣“的心态之下，果断选择放弃。此外也有内心觉得可以看看但不幸外借的展品，如范宽的“谿山行旅图“。只是当时也没觉得特别遗憾，中国山水画不外乎就是山山水水、树木河流、渔夫樵夫以不同笔法呈现的随意组合罢了，其中滋味也不过是大同小异，况且之前在台北故宫的纪录片中早已目睹过“谿山行旅图“这副大作，并未觉有什么奇特之处，可能只是画技更高超一些吧。（当时真是吐新破，吐奶衣服啊~）
直至回来后，有天晚上翻阅《故宫胜概》一书，再次看到了印刷版的范宽的“谿山行旅图“，旁边的简介里写着中国山水画的衡量标准在于”可行、可望、可居、可游“，当时怀着贱贱的心情想，我姑且尝试以”可居，可游“这种虚头巴脑的心态来细细品味这副“谿山行旅图“吧！当真正把自己等比例缩小置于这副画中，开始沿着那条丛林小道攀爬崇山峻林时，突然有一种被震慑到的感觉，再看这副画时，整个观感全然不同了。从整副画作的技法、布局及视觉引导来说，真是粗中有细，巍峨中见细腻。如果以整体来看此作，前景与中景那巨大的视觉落差带来强烈的观感冲击，如果从局部来看，却又能体验到不一样的闲适飘渺之情。从范宽的“谿山行旅图“，第一次粗粗领略到中国山水画的魅力。
不同于西方绘画以情节性或戏剧性及关键性的一刻取胜，中国山水更多描绘的只是一个最平凡不过的生活常态，画中人物也处于一种静逸的，可持续性的活动中，同时借由不同的景观布局带给观者不同的情感体验，或激烈、或迂回、或闲适、或静心，总是在细水长流间默默浸润。所以相比西方绘画的直接性，中国山水那种需要静静品赏的情感表达，真的更类似于一个老者的深沉，更符合中国式的审美传统。
直至回来后，有天晚上翻阅《故宫胜概》一书，再次看到了印刷版的范宽的“谿山行旅图“，旁边的简介里写着中国山水画的衡量标准在于”可行、可望、可居、可游“，当时怀着贱贱的心情想，我姑且尝试以”可居，可游“这种虚头巴脑的心态来细细品味这副“谿山行旅图“吧！当真正把自己等比例缩小置于这副画中，开始沿着那条丛林小道攀爬崇山峻林时，突然有一种被震慑到的感觉，再看这副画时，整个观感全然不同了。从整副画作的技法、布局及视觉引导来说，真是粗中有细，巍峨中见细腻。如果以整体来看此作，前景与中景那巨大的视觉落差带来强烈的观感冲击，如果从局部来看，却又能体验到不一样的闲适飘渺之情。从范宽的“谿山行旅图“，第一次粗粗领略到中国山水画的魅力。
不同于西方绘画以情节性或戏剧性及关键性的一刻取胜，中国山水更多描绘的只是一个最平凡不过的生活常态，画中人物也处于一种静逸的，可持续性的活动中，同时借由不同的景观布局带给观者不同的情感体验，或激烈、或迂回、或闲适、或静心，总是在细水长流间默默浸润。所以相比西方绘画的直接性，中国山水那种需要静静品赏的情感表达，真的更类似于一个老者的深沉，更符合中国式的审美传统。
