接近美，理解美——推荐《图说中国绘画史》
大学时读李泽厚《美的历程》，读罢感觉中国历史、中国文化、中国艺术渊源流长，博大精深，深不可测。每每合上书，闭上眼，整个人就笼罩在一种宏阔飘渺沟壑纵深的境界和情绪里。虽然如此，大约22岁的我在看完书后，定定神掸掸衣，佯装站在一个更高的角度，带着一种只可意会不可言传的傲气，在豆瓣上给此书的简短评论是：把中国文化概况的简单有条理。
《图说中国绘画史》（后称《绘画史》）我放在床头，晚上加周末，断断续续读了两个月，昨天读完。合上书，闭上眼，回想每次翻开这本书的愉悦感：读的时候，一会儿正文、注释、图片，一会儿正文、附录，前文，来回对照查看，乐此不疲。尤其是，我看完这本书，对原本一些模模糊糊有零散印象的画家，记住了他们很多作品，对画家也有了具体的认识。
我没了解过李泽厚，没读过他的其他作品，并不清楚《美的历程》成书的背景和目的，甚至当时的阅读感受也没那么真切了；而且一般看来，可能《美的历程》和《绘画史》根本没有什么可比的点。但是作为我读过的几本中国古代美术美学的书中，值得推荐的两本，他们至少主题相似，文字都较易懂，我想狭隘地结合自己的认识和阅读体验来给他们做个对比，说说我为什么极其喜欢这本《绘画史》，和她带给我的感动。
一、看作品还是说作品
从涉及的时间范围上来说，《美的历程》论述的时间更久远，从远古图腾说起；《绘画史》论述的时间自汉代有绘画作品开始。从涵盖的艺术种类来说，《美的历程》讲述各类艺术形式，青铜器，书画，诗文，歌舞，工艺，建筑；《绘画史》只讲绘画艺术：作品，作家。《美的历程》字数16万字，257幅图，《绘画史》9万字，99幅图。第一版《美的历程》在李泽厚51岁时出版——是一部积淀之作，第一版《绘画史》在高居翰34岁时出版——似乎对中国文化还尚在摸索之中。两部作品都再版过多次。
简单比较来看，无论从书的内容本身，还是从作者的资历看，《美的历程》完胜《绘画史》，她带来的影响毋庸置疑，网上一搜，也能印证：《美的历程》是大学的必读书目，不少人也写了洋洋洒洒的读后感，甚至有人在网上求1千至8千字的读后感。百度百科《美的历程》条目中写道：它把数千年的文艺、美学纳入时代精神的框架内，揭示了众多美学现象的历史积淀和心理积淀，具有浑厚的整体感与深刻的历史感。
而《绘画史》的可贵在于：就画论画，也是译者在序中表达的本书特点。我读完也认为是这点这本书让我折服，非常难得。尽量剥离历史、政治、哲学、人文，去关注作者和作品，凝视作品的细节。我每看高居翰分析一个画家或一幅画，分析他们的绘画主题，绘画笔法，构图，对照图片都能看到所说的画与画不同，风格与风格的不同，读毕都能记住大概，认可高的观点。这样能记下的作者和作品都是活的，甚至对流派演变都有了一二掌握。而读《美的历程》，当然也要讲艺术品，但赋予或引申了太多的意义，更多从历史、政治、哲学、人文角度去解释艺术品；艺术品更多是为了阐述一种美学哲学的观点而被笼统讲述，看的时候觉得是那么回事，读完之后什么也不记得了。
《美的历程》中第九章讲宋元山水画，章名为：宋元山水意境，以下这段话摘自其中的第一节：缘起：
中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术。这个阶级不像门阀地主与下层人民（即画面以所谓“渔樵”为代表的农民）那样等级森严、隔绝严厉，宋元山水画所展现出来的题材、主题、思想情感比六朝以至唐代的人物画（如阎立本的帝王图，张萱、周昉仕女图等等），具有远为深厚的人民性和普遍性。但世俗地主阶级作为占有者与自然毕竟处在一种闲散、休息、消极静观的关系之中，他们最多只能是农村生活的享受者和欣赏者。这种社会阶级的特征也相当清晰地折射在中国山水画上：人与自然那种娱悦亲切和牧歌式的宁静，成为它的基本音调，即使点缀着负薪的樵夫、泛舟的渔父，也决不是什么劳动的歌颂，而仍然是一幅掩盖了人间各种痛苦和不幸、懒洋洋、慢悠悠的封建农村的理想图画。
上述观点中提到的艺术作品，可对应到《绘画史》中收录一幅吴镇画的鱼父图，见下。
《绘画史》的文字是这样的：
这幅画一组渔父图中的一幅。这里的渔父是业余渔人，是士大夫在享受闲暇时光。他们在舟中沉睡、赞赏风景、吟咏，却很少打鱼。其中一人坐在画卷的中央部分，眼观前面三座坡面略陷的山峰，陶醉在怀想里。
对同一主题，《美的历程》和《绘画史》的侧重一目了然。《美的历程》给予了艺术品过多的解读，并不免带上了评论者个人和时代的印记——其中阶级的观点和术语，现在看这种解读早已过时，并且混在作品的解读中读来相当扎眼。《绘画史》的仅限于引领人关注作品本身。
二、排版印刷及附录
《绘画史》的印刷质量、文字排版、图片排版、注释、4个附录极其精良，使得绘画史这本书，本身就像一个艺术品，电子阅读时代，这本书能让人体会到纸质书的温厚和精心。
可能是我要求低吧，在读这本书的时候，我时常眼睛跟着文字中提到的图50，去阅读品味旁边的图50，一次没有失误过。是什么意思呢？在一个粗制滥造的时代，书中正文所指的图50，常常不是在文字旁边；正文中的图50也经常不是图50而是图51。
一部绘画史，必然有风格的流转传承，经常一个画家或作品在讲述后面朝代的画家或流派时被再次提及。
这时书最后的附录：年表、画家小传；图序；索引都能帮你快速回忆或找到，阅读体验很流畅，同时反复的对照查询也让我记住了很多画家和作品，对画家和作品的记忆是立体丰富的。
再说说书中辑录的绘画作品。因书的开本较大，印刷质量好，绘画作品展现的细节很更清晰。而且不少画作并非藏在中国，能在书中辑录更是难得。另外，这些画，不光给出了名字，作者，还给出了作者生卒年，成画年代，画作的保存形式——如册页或卷，所用材料——绢本设色，藏品所在地。详细信息的给出，好处是让接触不到作品的我，对画作的真实感和存在感有更进一层的认识，像真的置身博物馆中一边看这些画，一边听作者讲述。
《绘画史》的排版印刷等能做到如此精良，我想也有源于对美的单纯的追求，对画作作品本身是什么的执着凝视。我离开大学多年，大学里在没人带领的情况下看了太多理论书，哲学书，选书读书时一味追求深涩。其实应该多读此类书，知道想了解的领域是什么，有什么，不急着去看别人怎么评价怎么解释，先不去追究因什么，为什么。到时自然对或专家或普通人的认识有自己的衡量，也能自然而然生成自己的认识，不盲目受人左右，相比较《美的历程》，《图说中国绘画史》更值得好好一读。
《图说中国绘画史》（后称《绘画史》）我放在床头，晚上加周末，断断续续读了两个月，昨天读完。合上书，闭上眼，回想每次翻开这本书的愉悦感：读的时候，一会儿正文、注释、图片，一会儿正文、附录，前文，来回对照查看，乐此不疲。尤其是，我看完这本书，对原本一些模模糊糊有零散印象的画家，记住了他们很多作品，对画家也有了具体的认识。
我没了解过李泽厚，没读过他的其他作品，并不清楚《美的历程》成书的背景和目的，甚至当时的阅读感受也没那么真切了；而且一般看来，可能《美的历程》和《绘画史》根本没有什么可比的点。但是作为我读过的几本中国古代美术美学的书中，值得推荐的两本，他们至少主题相似，文字都较易懂，我想狭隘地结合自己的认识和阅读体验来给他们做个对比，说说我为什么极其喜欢这本《绘画史》，和她带给我的感动。
一、看作品还是说作品
从涉及的时间范围上来说，《美的历程》论述的时间更久远，从远古图腾说起；《绘画史》论述的时间自汉代有绘画作品开始。从涵盖的艺术种类来说，《美的历程》讲述各类艺术形式，青铜器，书画，诗文，歌舞，工艺，建筑；《绘画史》只讲绘画艺术：作品，作家。《美的历程》字数16万字，257幅图，《绘画史》9万字，99幅图。第一版《美的历程》在李泽厚51岁时出版——是一部积淀之作，第一版《绘画史》在高居翰34岁时出版——似乎对中国文化还尚在摸索之中。两部作品都再版过多次。
简单比较来看，无论从书的内容本身，还是从作者的资历看，《美的历程》完胜《绘画史》，她带来的影响毋庸置疑，网上一搜，也能印证：《美的历程》是大学的必读书目，不少人也写了洋洋洒洒的读后感，甚至有人在网上求1千至8千字的读后感。百度百科《美的历程》条目中写道：它把数千年的文艺、美学纳入时代精神的框架内，揭示了众多美学现象的历史积淀和心理积淀，具有浑厚的整体感与深刻的历史感。
而《绘画史》的可贵在于：就画论画，也是译者在序中表达的本书特点。我读完也认为是这点这本书让我折服，非常难得。尽量剥离历史、政治、哲学、人文，去关注作者和作品，凝视作品的细节。我每看高居翰分析一个画家或一幅画，分析他们的绘画主题，绘画笔法，构图，对照图片都能看到所说的画与画不同，风格与风格的不同，读毕都能记住大概，认可高的观点。这样能记下的作者和作品都是活的，甚至对流派演变都有了一二掌握。而读《美的历程》，当然也要讲艺术品，但赋予或引申了太多的意义，更多从历史、政治、哲学、人文角度去解释艺术品；艺术品更多是为了阐述一种美学哲学的观点而被笼统讲述，看的时候觉得是那么回事，读完之后什么也不记得了。
《美的历程》中第九章讲宋元山水画，章名为：宋元山水意境，以下这段话摘自其中的第一节：缘起：
中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术。这个阶级不像门阀地主与下层人民（即画面以所谓“渔樵”为代表的农民）那样等级森严、隔绝严厉，宋元山水画所展现出来的题材、主题、思想情感比六朝以至唐代的人物画（如阎立本的帝王图，张萱、周昉仕女图等等），具有远为深厚的人民性和普遍性。但世俗地主阶级作为占有者与自然毕竟处在一种闲散、休息、消极静观的关系之中，他们最多只能是农村生活的享受者和欣赏者。这种社会阶级的特征也相当清晰地折射在中国山水画上：人与自然那种娱悦亲切和牧歌式的宁静，成为它的基本音调，即使点缀着负薪的樵夫、泛舟的渔父，也决不是什么劳动的歌颂，而仍然是一幅掩盖了人间各种痛苦和不幸、懒洋洋、慢悠悠的封建农村的理想图画。
上述观点中提到的艺术作品，可对应到《绘画史》中收录一幅吴镇画的鱼父图，见下。
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吴镇《渔父图》 |
《绘画史》的文字是这样的：
这幅画一组渔父图中的一幅。这里的渔父是业余渔人，是士大夫在享受闲暇时光。他们在舟中沉睡、赞赏风景、吟咏，却很少打鱼。其中一人坐在画卷的中央部分，眼观前面三座坡面略陷的山峰，陶醉在怀想里。
对同一主题，《美的历程》和《绘画史》的侧重一目了然。《美的历程》给予了艺术品过多的解读，并不免带上了评论者个人和时代的印记——其中阶级的观点和术语，现在看这种解读早已过时，并且混在作品的解读中读来相当扎眼。《绘画史》的仅限于引领人关注作品本身。
二、排版印刷及附录
《绘画史》的印刷质量、文字排版、图片排版、注释、4个附录极其精良，使得绘画史这本书，本身就像一个艺术品，电子阅读时代，这本书能让人体会到纸质书的温厚和精心。
可能是我要求低吧，在读这本书的时候，我时常眼睛跟着文字中提到的图50，去阅读品味旁边的图50，一次没有失误过。是什么意思呢？在一个粗制滥造的时代，书中正文所指的图50，常常不是在文字旁边；正文中的图50也经常不是图50而是图51。
一部绘画史，必然有风格的流转传承，经常一个画家或作品在讲述后面朝代的画家或流派时被再次提及。
这时书最后的附录：年表、画家小传；图序；索引都能帮你快速回忆或找到，阅读体验很流畅，同时反复的对照查询也让我记住了很多画家和作品，对画家和作品的记忆是立体丰富的。
再说说书中辑录的绘画作品。因书的开本较大，印刷质量好，绘画作品展现的细节很更清晰。而且不少画作并非藏在中国，能在书中辑录更是难得。另外，这些画，不光给出了名字，作者，还给出了作者生卒年，成画年代，画作的保存形式——如册页或卷，所用材料——绢本设色，藏品所在地。详细信息的给出，好处是让接触不到作品的我，对画作的真实感和存在感有更进一层的认识，像真的置身博物馆中一边看这些画，一边听作者讲述。
《绘画史》的排版印刷等能做到如此精良，我想也有源于对美的单纯的追求，对画作作品本身是什么的执着凝视。我离开大学多年，大学里在没人带领的情况下看了太多理论书，哲学书，选书读书时一味追求深涩。其实应该多读此类书，知道想了解的领域是什么，有什么，不急着去看别人怎么评价怎么解释，先不去追究因什么，为什么。到时自然对或专家或普通人的认识有自己的衡量，也能自然而然生成自己的认识，不盲目受人左右，相比较《美的历程》，《图说中国绘画史》更值得好好一读。
