Niki de Saint-Phalle, 奔跑中的妹子们

欣赏和喜欢绘画，雕像，摄影，电影等等艺术的人很多，但很少有人关心过它们的缔造者的模样。并且我们很少对它们的缔造者，有清新的印象，甚至有时都不记得背后的人物性别，就更别提能描绘出她或他的轮廓。当然这个名单上是必须排除些人，如爆红全宇宙的毕加索，特会自我炒作的达利，以及把自己打造成好莱坞明星般的安迪·沃荷等。可能还得加上鞋拔子脸的昆汀·塔伦蒂诺，有时候长的奇形怪状也是一件好事，起码记得住。总而言之，好像在艺术界，就鲜少有过热的偶像崇拜。人艰不拆的理由，我们看重的是艺术家的作品而不是他的颜。
                
                
想要写Niki de Saint-Phalle，不仅是因为最近大皇宫在办她的回顾展，而是因为后悔自己在认识她的作品两年后，却从来没有用心地去找找这位艺术家的资料。来过巴黎的人，如果经过蓬皮杜，就一定看过她的作品。而我每次和朋友约个咖啡，也总会约在博物馆旁边的喷泉，因为喷泉里奇形怪状的机器和色彩缤纷的雕塑，特别容易打发等人的无聊时光。这个喷泉有个很好听的名字，Fontaine Stravinsky，是法国前总统密特朗邀请Niki de Saint-Phalle和Jean Tinguely这对艺术家夫妇一同设计建造的。
                
                
                
                
                
                
（喷泉的设计，在城市建设中大抵是为人们提供休闲和小歇的场所为目的建造，通常会有一组音乐伴奏。而斯特拉文斯基喷泉也基本还原了喷泉这个主题的设计初衷，它的灵感来源正如它的名字，俄罗斯大作曲家斯特拉文斯基。它由16个雕塑组成，7个雕塑是Jean Tinguely的作品，6个是雕塑是Niki de Saint-Phalle，还有剩下3个雕塑是别的艺术家的作品。）
由于蓬皮杜是巴黎人日常生活（喝咖啡喝酒）的重要公共场所，顺带着这个喷泉也常出没在人们的生活里。因此对于巴黎人，可能有无数的Andy, Cindy, Yves, Pierre, 聊到这些艺术家时，必须带上姓，不然分不清谁是谁。而聊到Niki，放佛对于巴黎人，她就是唯一的，特指Niki de Saint-Phalle。
                
                
在谈起Niki de Saint-Phalle，绕不过去的是她的作品，才华和爱情故事，当然还有她的美貌。她原名Catherine-Marie-Agnès Fal de Saint Phalle，1930年出生在一个巴黎郊区的贵族法国银行家里，而同年经济大萧条波及至法国，Saint Phalle一家破产了，而刚出生的她被送到法国中部的涅夫勒的祖父母家寄养。过满三岁被接到英国的格林威治和父母同住，不时仍会回到外祖父母家的巴黎北边的Château de Filerval小住，一座由法国路易十四时期最著名的园林设计师Le Nôtre建造的城堡。三十年代后期美国经济逐渐转好，Saint Phalle一家搬到纽约，这年是1937，她开始被唤做Niki。
童年的颠沛，没有给已经定居美国的法国姑娘些许安稳，而是延续到她日后的生活里。步入学堂的Niki，因在学校雕塑上乱涂乱画，被劝去接受心理治疗或选择离开学校。（姑娘在人家雕塑上画了无花果叶子，古典画里遮羞的象征物，基本能猜测这姑娘调皮到把叶子画在雕像的重点部位上。）
1947年，完成高中学业的Niki, 她的美貌，让她成功获得了她的第一份职业，作为Vogue，Bazaar，Life等杂志的封面模特。
                
                
                
                
                
                
还好那年代时装还没有形成一个产业，没有超模这个概念，模特也不是何等风光的职业，不然就断送了一个伟大艺术家。（照这个想法，如果Kate Moss出生在30年代，按着时间线也可能成为一个伟大的艺术家，而不是模特或者所谓的时尚Icon。这个世界是没有如果，仅仅是可见可看可听，即是时代的产物。）
                
                
在Niki18岁时，她的第一任丈夫Harry Mathews就像迪斯尼童话里的男主角一样，迅速地降临到这位美丽的模特生命里。婚后，Harry跑去哈佛修音乐，而Niki则开始进行油画和水彩画的创作。婚后的第二年，他们的第一个孩子在波士顿出生，是个女孩，取名叫Laura。
                
                
1953年，也就是孩子出生的第二年，他们一家三口搬到了巴黎。那年他们一起去南法，西班牙和意大利旅行，Niki在这次的旅行中参观了许多天主教堂和博物馆，这些作品在她此后的创作之路有着深远的影响。当然最重大的影响，莫过于她在1955年的马德里和巴塞罗那之行，邂逅了高迪的花园。这次相遇不仅仅影响了若干年后，她的第一个著名系列作品Les Nanas，以及埋下了建造属于她自己的花园的梦想种子。
                
                
                
                
过早的婚姻生活，没有给她带来多大幸福感，反而让她有严重的焦虑，而这个病痛渐渐将她拖向了崩溃边缘。她被迫接受电击治疗，病情时好时坏。有时候在晚上，她的脉搏可以达到160，导致严重的失眠。在医生的建议下，她开始通过画画去表达自我，绘画让她重拾信心，为她渐渐打开另外一条路。1955年，他们的第二个孩子降生了，但Niki时好时坏的病情让婚姻关系变得脆弱不堪，同年这对夫妇的关系也走到了结点，并在1960年彻底分开。
                
                
随着Niki艺术生涯的开始，同样还有她第二段感情，大她五岁的瑞士雕塑家Jean Tinguely。
Jean Tinguely记得1950年，Niki第一次来到他在巴黎的工作室的情景。她看到一个黑色底座的白色雕像，并问Jean为什么不放些羽毛在上面。可想而知，雕塑家对一个陌生女子的对自己作品的指指点点非常生气。两人的再次见面是在5年后。Niki为了做一个金属壁炉作品，去找Jean Tinguely帮忙做个材料构建，这次相遇才算是把这两位背景迥异的艺术家，拉到了一起。他们很快就堕入爱河，从此开始了一生的“合作”之旅。
                
                
                
                
                
                
Niki和Jean的创作风格截然不同，就像两人的背景一样，一个是来自上层阶级的美籍法国妹子，热衷于绘画，而另一个是共产主义追随者(当年潮的青年都爱这道)，深受达达主义的影响，早就脱离绘画的框架，转而通过物件和材料去表达创作, 常使用马达驱动物件，追求物体运动中的美感。
                
                
                
                
                
                 
Méta-Matic No. 6, Jean Tinguely, 51x85x48 cm, 1959, Museum Tinguely,
虽然是半路出家，但是Niki在创作初期的作品，已然给了Jean Tinguely许多惊艳。
                
                
比如这件Niki早期的assemblage作品，将各种日常生活中的工具集合在一起，无意识的集合却反应了一种强烈的政治诉求。
                
                
这幅叫一个女人的画像的作品，创作于1958年，由陶瓷碎片，玻璃碎片，咖啡豆等拼贴结合的作品。同时也是Niki的自画像，是她早期的代表作之一。1958年时，她第一次婚姻的触礁，焦虑症的困扰，内心的总总挣扎，倾泻在了画布上。一个破碎，拼合的女人形象。
                
                
                
                
                
                
1963年,高两米多的雕塑 -- 新娘。
                
                
60年代初期，Niki创造了Shooting Painting，即在画板上抹上石膏，里面放置一些颜料，用枪射击作品。« Un assassinat sans victime. J’ai tiré parce que j’aimais voir le tableau saigner et mourir »，一个没有受害者的谋杀，我射击作品，是因为我喜欢看着画流血，并死去。-- Niki.
                
                
                
                
                
                
在这一系列的射击作品中，所表现的抽象形式，很容易让人联想到Pollock的Action Painting。而在这个时期的Niki作品中，总能看到作为女艺术家去突破自我的局限，反抗婚姻和社会为女人安排的既定命运。新娘和Shooting Painting, 两个系列都是非常具有视觉冲击，带着强烈且不安的情绪，并且体量非常的大。而体量大的特点一直延续到她以后的创作中。
在60年代后期，Niki开始创作Les Nanas系列。Nana是法语里对女人的口语称呼，翻译起来估计就是“妹子”。（我喜欢把Les Nanas系列，翻成奔跑中的妹子。）这系列是受美国艺术家Larry Rivers的妻子Clarice的怀孕，而创作的。
                
                
                
                
                
                
从1965到1969年，色彩上有了明显的变化，变得更鲜艳了，而雕塑流畅且圆滚的身形，让人印象深刻。它们象征着女人的快乐，自由，是一群拥有自己人生的妹子们。观众可以轻而易举地感受到来自作品本身的喜悦。（女权主义可并不是那么苦大仇深！）她们跟男人一样是平等的，不畏惧打破社会的枷锁。而这个系列也成为Niki的代表作，并在日后成为80年代女权运动的象征之一。
                
                
1966年，斯德哥尔摩现代艺术博物馆的馆长被妹子系列所吸引，邀请Niki和Jean在斯德哥尔摩的博物馆设计一个作品。这个作品灵感来自神话中的生殖女神，他们构建了一个叫Hon(瑞典语“她”)，一个长28米，9米宽，6米高的巨型妹子装置。Niki设计了这个巨型妹子，而Jean则帮她进行整体的可行性构架。他们和瑞典的艺术家们，每天工作18个小时，用了六个星期才完成这个作品。巨型装置里面搭建有一个画廊，电影院，小型酒吧，而展览的入口是女性的阴道。如果你在当年想要参观这个展览，就必须从妹子的阴道进去。那可是还有些保守的60年代呀，即便是这个理念放到现在，也是非常吸人眼球和惊世骇俗，最主要是，这个想法太好玩了！
这个作品在展览结束后被拆除。
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
就像任何一对情侣，他们的感情也不是如此一帆风顺，但在艺术创作上，他们始终是密不可分的合作伙伴。
                
                
即便是在60年代末，他们因为生孩子的问题上，意见分歧而分开。（Jean想要有个孩子，但Niki
已经是两个孩子的妈，她并不想再要一个孩子。）Jean回瑞士，跟一个伴侣生了一个儿子，但因为和Niki的分开，无法再进行创作。70年两人复合，71年举行了正式的婚礼。而后的年间，即便是再度分开生活，他们始终在一起共同创作。
就像Niki说的那样，他们的作品，更像是一场男女间的爱情游戏。她的Nanas们象征着拥有自由和权力的女性们，她们是快乐和骄傲的；Jean的作品是由机器们构成，象征着男性社会，如钢铁工具的冷峻。色彩鲜艳的热撞击着钢铁的冷，一个是静止的雕像，一个是“永动”的机器，一场平局的爱情游戏。少了谁，都无法自成一局。
                
                
在Niki的创作生涯的最后二十年，她的大部分经历放在建造属于她的花园Jardin des Tarots，塔罗花园（1979-1993）（灵感来自塔罗牌，有魔术师，女王等等巨型雕塑。花园坐落于意大利西部。1998年正式对外开放）。Jean和他在瑞士工作室的助手们帮助她完成了建造部分，Rico Weber（66年斯德哥尔摩的Hon展上和Niki与Jean一起合作过）也参与了部分, 以及当地上百名的建造工人。为了支撑这个花园计划的完成，她在美国创办了自己的珠宝线和香水线，用来资助工程资金。Jean在1991年去世，留下了600个作品，Niki为他建造了一座博物馆，让他的作品可以永远的“动”着。Niki在2002年去世。他们的作品就像他们曾经遍布世界的脚步，留在了世界各地。
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
（版权所有，禁止转载）