【翻译计划】Modern Architecture之十一----Austria and Germany: from Jugendstil to classicism
这是本章最后一部分
总结本章关键词
新艺术运动 艺术与工艺美术运动 维也纳分离派 青年派
Vienna
正如我们所见，象征主义和新艺术运动所揭示的概念，受到了德国浪漫主义和哲学中的理想主义的强烈的影响。其中一个能够强烈表明这一趋势的证据被发现于维也纳艺术史学家Alois Riegl（1858-1905）的写作中。据Riegl所言，装饰艺术是所有艺术表达的根源。艺术深深扎根于当地文化，而非起源于一个通用的自然法则。这一想法与John Ruskin和Williaim Morris以及Felix Bracquemond和Van de Velde的审美理论相吻合。这个理念与一个主张（源于启蒙运动）形成鲜明对比，即建筑必须用推演过程、科学以及笛卡尔的精神来检验自身。
在奥地利-匈牙利帝国的语境中，在具有开明和理性的项目的大城市受政治斗争的影响，这两个截然不同的观点的对立加剧，非西方文化传统的少数群体试图寻求属于他们自己的可识别性。对于帝国中的斯拉夫以及Finno-Ugrian-speaking的省份，自由的、不附属于新艺术运动的风格成为了政治和文化自由的象征，正如加泰罗尼亚、芬兰以及波罗的海的国家。
在奥地利，自由、理性的精神在Otto Wagner（1841-1918）的作品中有所体现，那是一个建筑师值得庆贺的时期。Wagner站在了城市学家Camillo Sitte（1843-1903）的意识形态分水岭（？）的对立面。Sitte在1889年出版的书Der Stadtebau nach seinen Künstlerischen Grundstatzen（City Building According to its Artistic Principles）提出了一种不规则的、内向型空间的、基于中世纪城市的城市模型。相反，对于Wagner而言，现代城市应该包含一个规则的、开放街道的网格，这其中有新的建筑种类诸如公寓街区和百货商店。在他的建筑中，Wagner的理性主义在建于维也纳的Post Office Saving Bank（1904-6）中达到极致。然而，理性主义并没有舍弃古典主义那具有隐喻性的语言，而是延续了它。在Post Office Saving Bank中，我们发现了隐喻性的装饰：但这里也有更多抽象的隐喻，像在立面上大量的螺栓头（？薄大理石保护层实际上被磨成了一个砖墙）。像这些实用的玻璃以及金属的银行大厅，都是现代主义的符号和表现形式。
在1893年Wagner被提名作为位于Vienna Academy of Fine Arts的School of Architecture的设计师，在这里Wagner与年轻一代设计师有着密切的接触。他的最优秀的两个学生分别是Joseph Maria Olbrich（1867-1908）和Josef Hoffmann（1870-1956）。Wagner雇佣Olbrich为Stadtbahn项目（1894-1898，城市轨道）的首席绘图员。由于Olbrich的影响，尽管如位于维也纳的Majolica House公寓住宅（1898）那样没有将其影响到深层的理性结构中，起源于Jugendstil的装饰性图案开始取缔Wagner作品中的传统装饰。
Olbrich和Hoffmann的早期事业有着几乎相同的轨迹。他们都属于Wiener Sezession(Vienna Secession 维也纳分离派)——一个在1897年与学员派分离的组织----并且两个人有着相同的境遇来设计建筑和装饰艺术。Olbrich收到了进入维也纳分离派总部的许可，在1899年Grand Duke Ernst Ludwig of Hesse提名他为位于Darmstadt（译者：德国西部的工业小镇）的艺术家殖民地的建筑师。在1903年Hoffmann——与设计师Kolo Moser（1868-1918）一同——成立了Wiener Werkstatte（维也纳工作室），这是一个模仿Charles R. Ashbee在伦敦的Guild of Handicraft（手工艺协会）的家具工作室，它被视为一个小屋工厂。
维也纳分离派将青年风格派（Jugendstil）介绍到了奥地利。但是按着新艺术运动盛期的曲线风格工作了三年后，Olbrich和Hoffmann摒弃了Van de Velde的将装饰与结构动感的整合形式，而是回归到了一个更加直线化的组织形式以及平面的表面和几何化的装饰图案。在这一点上，他们与Otto Wagner的古典主义，以及艺术与手工艺运动后期设计师的作品相类同，尤其是Charles Rennie Mackintosh（1868-1928），M. H. Baillie Scott（1865-1945），Charles Annesley Voysey（1857-1941）和Charles Robert Ashbee（1863-1942）。Olbrich建造的艺术家的房子在英国“自由形式”的基础上灵活变化，令人联想到Scott的作品。Hoffmann在布鲁塞尔的项目Palais Stoclet，是一个真正的Gesamtkunstwerk（一个“完全的艺术作品”—— 一个起源于Richard Wagner审美理论的概念），这里有Gustav Klimt的笔画以及由建筑师设计的家具和排放方式，并且它离Mackintosh的Hill House（1902-3）和他的House for an Art Lover（1900）很近。
在接下来的五年中，两位建筑师的作品发生了转变，这次转向了古典的折衷主义。Olbrich最后的房子（他死于白血病，1908，享年41岁）采用了当时很新的并且很流行的彼得麦式样复古风格----有一个多立克柱式和一个民间风格的屋顶。Hoffmann对彼得麦式样的使用则更加淡化，并且和他作品中一个普遍的特征联系在一起——使用一种常见的更加可变的建筑与装饰艺术的语言去最小化重力对于建构的影响。根据当时Max Eisler的评论，Hoffmann后期的建筑是“由建筑的尺度构思出的家具”（感觉这句也很重要，怕理解错误。According to a critic of the time, Max Eisler, Hoffmann’s later buildings were ‘furniture conceived on an architectural scale’.）
Munich and Berlin
德国青年风格派运动的中心是慕尼黑，由1896年杂志Jugend发起。起初与这个运动有关的设计师和建筑师包括Hermann Obrist（1863-1927），Auguste Endell（1871-1925），Peter Behrens（1868-1940），Richard Riemerschmid（1868-1957）和Bruno Paul（1874-1968）。1897年，像维也纳分离派，慕尼黑的组织很快抛弃了Van de Velde的曲线形式并且开始密切关注艺术与手工艺运动。在Riemerschmid和Paul的领导下，the Vereinigten Werkstatten fur Kunst und Handwerk在1897年创立，它研发了一批半量产的家具，这些家具在1899年布鲁塞尔的Libre Esthetique沙龙展出。从1902年起，Riemerschmid展示由简单结实并且具有艺术与手工艺运动和日本风格的特征的家具。大约1905年后，Riemerschmid和Bruno Paul的剧团——尤其是后者----变得更加古典化。他们在1908年慕尼黑展览上展出的房间惊艳到了法国的室内设计师，这些室内设计谁为其优雅和统一而折服——其品质迄今为止在法国仍被认为是独一无二的。
新艺术运动被经济和文化发展所赶超。尽管它渴望成为一个流行的运动，仅仅富有的少数群体能够支付得起它的手工艺产品，并且在中产阶级和国家主义者的幻想的衰减中变得支离破碎。随着及其产品和大量社区的不可阻挡的增长，这一结果无法改变。在维也纳分离派以及德国Riemerschmid和Paul的作品中，我们见证了新艺术运动，见证了它将重点放在各地特征和独创性，见证了它被转化成基于民间的和古典模型的可复制的形式。
但是盛期的新艺术运动留下了一个永恒的遗产—一个关于没有规范的（？uncoded）、动感的、本能的艺术的概念。这概念基于对自然的理解，并有可能去阐释一些并不屈从与不可变的规范法则的中心原则。这个关于艺术的没有规范的概念可以成为——并且经常是——被挑战的对象，但它在现代世界的影响力是很难被质疑的。
总结本章关键词
新艺术运动 艺术与工艺美术运动 维也纳分离派 青年派
Vienna
正如我们所见，象征主义和新艺术运动所揭示的概念，受到了德国浪漫主义和哲学中的理想主义的强烈的影响。其中一个能够强烈表明这一趋势的证据被发现于维也纳艺术史学家Alois Riegl（1858-1905）的写作中。据Riegl所言，装饰艺术是所有艺术表达的根源。艺术深深扎根于当地文化，而非起源于一个通用的自然法则。这一想法与John Ruskin和Williaim Morris以及Felix Bracquemond和Van de Velde的审美理论相吻合。这个理念与一个主张（源于启蒙运动）形成鲜明对比，即建筑必须用推演过程、科学以及笛卡尔的精神来检验自身。
在奥地利-匈牙利帝国的语境中，在具有开明和理性的项目的大城市受政治斗争的影响，这两个截然不同的观点的对立加剧，非西方文化传统的少数群体试图寻求属于他们自己的可识别性。对于帝国中的斯拉夫以及Finno-Ugrian-speaking的省份，自由的、不附属于新艺术运动的风格成为了政治和文化自由的象征，正如加泰罗尼亚、芬兰以及波罗的海的国家。
在奥地利，自由、理性的精神在Otto Wagner（1841-1918）的作品中有所体现，那是一个建筑师值得庆贺的时期。Wagner站在了城市学家Camillo Sitte（1843-1903）的意识形态分水岭（？）的对立面。Sitte在1889年出版的书Der Stadtebau nach seinen Künstlerischen Grundstatzen（City Building According to its Artistic Principles）提出了一种不规则的、内向型空间的、基于中世纪城市的城市模型。相反，对于Wagner而言，现代城市应该包含一个规则的、开放街道的网格，这其中有新的建筑种类诸如公寓街区和百货商店。在他的建筑中，Wagner的理性主义在建于维也纳的Post Office Saving Bank（1904-6）中达到极致。然而，理性主义并没有舍弃古典主义那具有隐喻性的语言，而是延续了它。在Post Office Saving Bank中，我们发现了隐喻性的装饰：但这里也有更多抽象的隐喻，像在立面上大量的螺栓头（？薄大理石保护层实际上被磨成了一个砖墙）。像这些实用的玻璃以及金属的银行大厅，都是现代主义的符号和表现形式。
在1893年Wagner被提名作为位于Vienna Academy of Fine Arts的School of Architecture的设计师，在这里Wagner与年轻一代设计师有着密切的接触。他的最优秀的两个学生分别是Joseph Maria Olbrich（1867-1908）和Josef Hoffmann（1870-1956）。Wagner雇佣Olbrich为Stadtbahn项目（1894-1898，城市轨道）的首席绘图员。由于Olbrich的影响，尽管如位于维也纳的Majolica House公寓住宅（1898）那样没有将其影响到深层的理性结构中，起源于Jugendstil的装饰性图案开始取缔Wagner作品中的传统装饰。
Olbrich和Hoffmann的早期事业有着几乎相同的轨迹。他们都属于Wiener Sezession(Vienna Secession 维也纳分离派)——一个在1897年与学员派分离的组织----并且两个人有着相同的境遇来设计建筑和装饰艺术。Olbrich收到了进入维也纳分离派总部的许可，在1899年Grand Duke Ernst Ludwig of Hesse提名他为位于Darmstadt（译者：德国西部的工业小镇）的艺术家殖民地的建筑师。在1903年Hoffmann——与设计师Kolo Moser（1868-1918）一同——成立了Wiener Werkstatte（维也纳工作室），这是一个模仿Charles R. Ashbee在伦敦的Guild of Handicraft（手工艺协会）的家具工作室，它被视为一个小屋工厂。
维也纳分离派将青年风格派（Jugendstil）介绍到了奥地利。但是按着新艺术运动盛期的曲线风格工作了三年后，Olbrich和Hoffmann摒弃了Van de Velde的将装饰与结构动感的整合形式，而是回归到了一个更加直线化的组织形式以及平面的表面和几何化的装饰图案。在这一点上，他们与Otto Wagner的古典主义，以及艺术与手工艺运动后期设计师的作品相类同，尤其是Charles Rennie Mackintosh（1868-1928），M. H. Baillie Scott（1865-1945），Charles Annesley Voysey（1857-1941）和Charles Robert Ashbee（1863-1942）。Olbrich建造的艺术家的房子在英国“自由形式”的基础上灵活变化，令人联想到Scott的作品。Hoffmann在布鲁塞尔的项目Palais Stoclet，是一个真正的Gesamtkunstwerk（一个“完全的艺术作品”—— 一个起源于Richard Wagner审美理论的概念），这里有Gustav Klimt的笔画以及由建筑师设计的家具和排放方式，并且它离Mackintosh的Hill House（1902-3）和他的House for an Art Lover（1900）很近。
在接下来的五年中，两位建筑师的作品发生了转变，这次转向了古典的折衷主义。Olbrich最后的房子（他死于白血病，1908，享年41岁）采用了当时很新的并且很流行的彼得麦式样复古风格----有一个多立克柱式和一个民间风格的屋顶。Hoffmann对彼得麦式样的使用则更加淡化，并且和他作品中一个普遍的特征联系在一起——使用一种常见的更加可变的建筑与装饰艺术的语言去最小化重力对于建构的影响。根据当时Max Eisler的评论，Hoffmann后期的建筑是“由建筑的尺度构思出的家具”（感觉这句也很重要，怕理解错误。According to a critic of the time, Max Eisler, Hoffmann’s later buildings were ‘furniture conceived on an architectural scale’.）
Munich and Berlin
德国青年风格派运动的中心是慕尼黑，由1896年杂志Jugend发起。起初与这个运动有关的设计师和建筑师包括Hermann Obrist（1863-1927），Auguste Endell（1871-1925），Peter Behrens（1868-1940），Richard Riemerschmid（1868-1957）和Bruno Paul（1874-1968）。1897年，像维也纳分离派，慕尼黑的组织很快抛弃了Van de Velde的曲线形式并且开始密切关注艺术与手工艺运动。在Riemerschmid和Paul的领导下，the Vereinigten Werkstatten fur Kunst und Handwerk在1897年创立，它研发了一批半量产的家具，这些家具在1899年布鲁塞尔的Libre Esthetique沙龙展出。从1902年起，Riemerschmid展示由简单结实并且具有艺术与手工艺运动和日本风格的特征的家具。大约1905年后，Riemerschmid和Bruno Paul的剧团——尤其是后者----变得更加古典化。他们在1908年慕尼黑展览上展出的房间惊艳到了法国的室内设计师，这些室内设计谁为其优雅和统一而折服——其品质迄今为止在法国仍被认为是独一无二的。
新艺术运动被经济和文化发展所赶超。尽管它渴望成为一个流行的运动，仅仅富有的少数群体能够支付得起它的手工艺产品，并且在中产阶级和国家主义者的幻想的衰减中变得支离破碎。随着及其产品和大量社区的不可阻挡的增长，这一结果无法改变。在维也纳分离派以及德国Riemerschmid和Paul的作品中，我们见证了新艺术运动，见证了它将重点放在各地特征和独创性，见证了它被转化成基于民间的和古典模型的可复制的形式。
但是盛期的新艺术运动留下了一个永恒的遗产—一个关于没有规范的（？uncoded）、动感的、本能的艺术的概念。这概念基于对自然的理解，并有可能去阐释一些并不屈从与不可变的规范法则的中心原则。这个关于艺术的没有规范的概念可以成为——并且经常是——被挑战的对象，但它在现代世界的影响力是很难被质疑的。
