《美丽人生》：视死如归的幽默，无伤大雅的失真
在我们讨论这部电影之前，先提一提王小波，这个在众文艺青年心中神一般存在的作家，他的“有趣”哲学和精英思维影响了许多人，他最大的优点，也是最特别之处，是摒弃了几乎所有伤痕文学作家采取的苦逼姿态、控诉情绪、委屈心理，他以笑代哭，以幽默面对苦难，以蓬勃的原始生命力面对诸多荒诞。这种写作态度，使他超越了无数平庸的、永远苦大仇深的、著名的一众作协主席，成为民间文坛翘楚。
《美丽人生》出类拔萃之处也在于这种面对苦难的幽默视角和人文情怀，幽默和人文并不新鲜，但用来应对屠杀数百万犹太人、蹂躏整个欧洲的纳粹侵略史，不得不说是一次非常大胆的尝试。何况反映纳粹德国历史的电影多如牛毛，经典也有一堆，不说《辛德勒的名单》这样的扛鼎之作，表现深刻的有《铁皮鼓》、《钢琴师》、《安妮日记》，玩闹之作也不缺，怪咖昆汀的《无耻混蛋》直接改编历史，《弗兰昆斯坦的军队》加了些蒸汽朋克的因素，《死亡之雪》干脆就来活人大战纳粹僵尸的血腥戏码。——在诸多纳粹题材的电影中，《美丽人生》大概是最单纯、最可爱、也是最辛苦的一部佳作，之所以说这部电影“最辛苦”，是这部电影所讲的故事太理想了：一个聪明机智的乐天派男人，为了妻子和儿子能够熬过灾难，靠一张嘴皮子生生把灾难演成了一出得分游戏，无时不刻地与纳粹的残酷无情形成黑色幽默式的对比和反讽，这出喜剧终于以他生命的结束而结束，阳光普照人间，不知人事的幼子开心地雀跃舞蹈。
本片继承了意大利喜剧片的典型风格，民俗、巧合、闹剧、小丑的因素很多，从薄伽丘到皮兰德娄，再到费里尼，无不钟情于对意大利热辣辣洒脱安逸的风情的表现。犹太人圭多与妻子多拉从相识到相爱再到结婚生子幸福生活的戏份，占据了影片将近一半的时间，每一秒钟都洋溢着轻松愉快的喜剧气氛，而后开始进入集中营的部分，这对快乐父子进入了父亲编造的积分游戏中，谁最先得到一千分，便能得到一辆货真价实的坦克。从剧情安排上讲，这是本片的一种冒险，对本片主题的表达是一种损害，用了过多篇幅来渲染突出人物性格、人物关系、基调气氛，使本片“乐观面对灾难”的主旨停滞在“乐观”的层面迟迟不前，甚至整部电影看下来，我们也并未对纳粹德国的暴行感到如何愤慨，我们感受更多的是：多么乐观的精神，多么勇敢的父亲，多么伟大而温馨的传奇故事。
圭多充满温情的欺骗把戏，更像是一种修辞游戏，依靠卓越的想象力和应变能力，凭空把真相改编成另一种可信的假象，这种改编的动机是如此自然而然，前半段的电影将情节伏笔铺垫得很充分，父子俩之间也足够默契。狰狞的德国军官在宣布集中营的纪律，圭多翻译成儿子所能理解的游戏规则，喜剧效果十足，难能可贵的是，圭多的机智能持续到把这种把戏一直贯穿到儿子乔舒亚成功避难，圭多最后一幕迈着滑稽的方步走向死亡时，小儿子正躲在柜子里偷笑，这一幕，正好呼应了父子俩刚被抓走时家庭宴会的一个小插曲，乔舒亚不喜欢洗澡，躲在柜子里。也正是乔舒亚不爱洗澡这一伏笔，使他免于毒气而死的厄运，他混迹在德国儿童之间，自顾自地玩着“打死我也不说话”的游戏，这些桥段，莫不令人捧腹，而在笑之余，也十分辛酸。
本片有一种娱乐至死的精神，不管现实多么惊险恶劣，总能化险为夷，主人公也从未有过恐惧彷徨，勇敢乐观得几乎脱离了正常人性，但正是这种失真，让圭多的爱子之心，让整部电影的乐观情怀达到一种实验的极致，如果我们真的能一笑到底，灾难会发生改变吗？我们会发生改变吗？至此，我们不再关心在真实的集中营到底有没有可能存在圭多，我们只关心这样的生活态度到底会不会带给我们光明的结果，还是只是一场徒劳，美梦终会被现实的铁蹄踏碎。电影给了我们一个美好的结局，乔舒亚成功存活下来，并遇到了一辆真正的坦克，美国大兵再一次担当了救世主的角色，将小乔舒亚带到母亲身边团聚，欢呼着胜利胜利。这种美梦做到底终于成真的剧情，给了我们一种重新面对历史的维度：一种举重若轻的自娱自乐精神，可以说这是一场自我麻醉，但这场麻醉是为了手术台上保命，可以说这是一种阳光版的阿Q胜利催眠法，小乔舒亚狂呼的胜利，无论如何也谈不上胜利，但对于一个孩子来讲，战争的炮火如果没有落在他身边，也许就像是一场成人们的角力游戏。
我们不禁忧愁：是的，父亲绝世的机智保护了他天真无邪的童年，但他长大后怎么办？那经历过这段黑暗的孩子们怎么办？他们的童年阴影会毁掉他们一生吗？我们没资格回答这样的问题。但我们应该谨慎思量面对历史的态度：这部电影的幽默与讽刺，像是一束烛光，照亮了一个黑暗的角落，照不透整个历史的黑幕，不过我们看到这个光明燃烧的角落，好像可以暂时忘却整个的黑暗。
非常值得介绍的，是本片的灵魂人物罗伯托•贝尼尼，他被影迷封为“意大利的卓别林”，最擅长扮演喜剧性的小人物，身高仅一米六五的他其貌不扬，长了一张略显油滑而喜感十足的脸，他身兼本片的导演、编辑、主角三职，他的出色演绎，使本片的“欢笑气氛”能自始至终一气到底，没有卓别林式的自嘲与嘲他，没有周星驰式的无厘头搞怪，提住一口气，乐观一路不停车，这也算是一种喜剧表演的奇观了。他最终凭借此片获得了第71届（1999年）奥斯卡影帝，本片也如愿摘得最佳外语片大奖。2011年，贝尼尼和另一位也经常自编自导自演的电影大师伍迪•艾伦合作，在《爱在罗马》中出演了一个戏份不多但绝对出彩的角色。此外，本片中扮演他妻子多拉的尼可莱塔•布拉斯基，也是他生活中的妻子。
先不说这部电影的剧情理想到了失真的地步，且说从对待历史的角度来看，这部电影选取了一个轻巧的手段——轻巧得有些轻佻，但无伤大雅。毕竟，在我们噙着热泪同仇敌忾地看《辛德勒的名单》之余，这部电影也是一种美丽轻松的调节，正如我们读惯了文革血泪史，却一头撞到了王二和陈清扬。
http://www.infzm.com/content/98201
《美丽人生》出类拔萃之处也在于这种面对苦难的幽默视角和人文情怀，幽默和人文并不新鲜，但用来应对屠杀数百万犹太人、蹂躏整个欧洲的纳粹侵略史，不得不说是一次非常大胆的尝试。何况反映纳粹德国历史的电影多如牛毛，经典也有一堆，不说《辛德勒的名单》这样的扛鼎之作，表现深刻的有《铁皮鼓》、《钢琴师》、《安妮日记》，玩闹之作也不缺，怪咖昆汀的《无耻混蛋》直接改编历史，《弗兰昆斯坦的军队》加了些蒸汽朋克的因素，《死亡之雪》干脆就来活人大战纳粹僵尸的血腥戏码。——在诸多纳粹题材的电影中，《美丽人生》大概是最单纯、最可爱、也是最辛苦的一部佳作，之所以说这部电影“最辛苦”，是这部电影所讲的故事太理想了：一个聪明机智的乐天派男人，为了妻子和儿子能够熬过灾难，靠一张嘴皮子生生把灾难演成了一出得分游戏，无时不刻地与纳粹的残酷无情形成黑色幽默式的对比和反讽，这出喜剧终于以他生命的结束而结束，阳光普照人间，不知人事的幼子开心地雀跃舞蹈。
本片继承了意大利喜剧片的典型风格，民俗、巧合、闹剧、小丑的因素很多，从薄伽丘到皮兰德娄，再到费里尼，无不钟情于对意大利热辣辣洒脱安逸的风情的表现。犹太人圭多与妻子多拉从相识到相爱再到结婚生子幸福生活的戏份，占据了影片将近一半的时间，每一秒钟都洋溢着轻松愉快的喜剧气氛，而后开始进入集中营的部分，这对快乐父子进入了父亲编造的积分游戏中，谁最先得到一千分，便能得到一辆货真价实的坦克。从剧情安排上讲，这是本片的一种冒险，对本片主题的表达是一种损害，用了过多篇幅来渲染突出人物性格、人物关系、基调气氛，使本片“乐观面对灾难”的主旨停滞在“乐观”的层面迟迟不前，甚至整部电影看下来，我们也并未对纳粹德国的暴行感到如何愤慨，我们感受更多的是：多么乐观的精神，多么勇敢的父亲，多么伟大而温馨的传奇故事。
圭多充满温情的欺骗把戏，更像是一种修辞游戏，依靠卓越的想象力和应变能力，凭空把真相改编成另一种可信的假象，这种改编的动机是如此自然而然，前半段的电影将情节伏笔铺垫得很充分，父子俩之间也足够默契。狰狞的德国军官在宣布集中营的纪律，圭多翻译成儿子所能理解的游戏规则，喜剧效果十足，难能可贵的是，圭多的机智能持续到把这种把戏一直贯穿到儿子乔舒亚成功避难，圭多最后一幕迈着滑稽的方步走向死亡时，小儿子正躲在柜子里偷笑，这一幕，正好呼应了父子俩刚被抓走时家庭宴会的一个小插曲，乔舒亚不喜欢洗澡，躲在柜子里。也正是乔舒亚不爱洗澡这一伏笔，使他免于毒气而死的厄运，他混迹在德国儿童之间，自顾自地玩着“打死我也不说话”的游戏，这些桥段，莫不令人捧腹，而在笑之余，也十分辛酸。
本片有一种娱乐至死的精神，不管现实多么惊险恶劣，总能化险为夷，主人公也从未有过恐惧彷徨，勇敢乐观得几乎脱离了正常人性，但正是这种失真，让圭多的爱子之心，让整部电影的乐观情怀达到一种实验的极致，如果我们真的能一笑到底，灾难会发生改变吗？我们会发生改变吗？至此，我们不再关心在真实的集中营到底有没有可能存在圭多，我们只关心这样的生活态度到底会不会带给我们光明的结果，还是只是一场徒劳，美梦终会被现实的铁蹄踏碎。电影给了我们一个美好的结局，乔舒亚成功存活下来，并遇到了一辆真正的坦克，美国大兵再一次担当了救世主的角色，将小乔舒亚带到母亲身边团聚，欢呼着胜利胜利。这种美梦做到底终于成真的剧情，给了我们一种重新面对历史的维度：一种举重若轻的自娱自乐精神，可以说这是一场自我麻醉，但这场麻醉是为了手术台上保命，可以说这是一种阳光版的阿Q胜利催眠法，小乔舒亚狂呼的胜利，无论如何也谈不上胜利，但对于一个孩子来讲，战争的炮火如果没有落在他身边，也许就像是一场成人们的角力游戏。
我们不禁忧愁：是的，父亲绝世的机智保护了他天真无邪的童年，但他长大后怎么办？那经历过这段黑暗的孩子们怎么办？他们的童年阴影会毁掉他们一生吗？我们没资格回答这样的问题。但我们应该谨慎思量面对历史的态度：这部电影的幽默与讽刺，像是一束烛光，照亮了一个黑暗的角落，照不透整个历史的黑幕，不过我们看到这个光明燃烧的角落，好像可以暂时忘却整个的黑暗。
非常值得介绍的，是本片的灵魂人物罗伯托•贝尼尼，他被影迷封为“意大利的卓别林”，最擅长扮演喜剧性的小人物，身高仅一米六五的他其貌不扬，长了一张略显油滑而喜感十足的脸，他身兼本片的导演、编辑、主角三职，他的出色演绎，使本片的“欢笑气氛”能自始至终一气到底，没有卓别林式的自嘲与嘲他，没有周星驰式的无厘头搞怪，提住一口气，乐观一路不停车，这也算是一种喜剧表演的奇观了。他最终凭借此片获得了第71届（1999年）奥斯卡影帝，本片也如愿摘得最佳外语片大奖。2011年，贝尼尼和另一位也经常自编自导自演的电影大师伍迪•艾伦合作，在《爱在罗马》中出演了一个戏份不多但绝对出彩的角色。此外，本片中扮演他妻子多拉的尼可莱塔•布拉斯基，也是他生活中的妻子。
先不说这部电影的剧情理想到了失真的地步，且说从对待历史的角度来看，这部电影选取了一个轻巧的手段——轻巧得有些轻佻，但无伤大雅。毕竟，在我们噙着热泪同仇敌忾地看《辛德勒的名单》之余，这部电影也是一种美丽轻松的调节，正如我们读惯了文革血泪史，却一头撞到了王二和陈清扬。
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