【独家】2015春夏商品陈列流行趋势
预览2015年春夏商品陈列流行趋势，我们可以看到从 “微生进化”、“唯物聚焦”到“历史2.0”等具有主题性的主导趋势将会成为一种流行。
下面让我们分别进入这三种主题，从这些流行趋势中汲取灵感来设计店铺商品陈列和橱窗展示。
【微生进化主题】
“微生进化”见证了我们对形式、结构甚至人体的理解方式的彻底变革。它激励我们以最基本的微生物生命形态的流体智力为基础，创造产品和系统。其侧重点在于突出流体、自由流动和粘泥风格的美学。
这是关于流体和自由流动的思考。重点突出从一种具有智能导航能力的天然生物－粘菌中汲取灵感的有机软胶美学。 该主题关注百变粘泥理念，以及对各种粘泥类生物的全新理解。 我们可从艺术家和设计师们的作品中获取灵感，这些作品对二分法提出了质疑，例如美与排斥以及固体与流体等。
从 Peter Opheim的Play-Doh 绘画中汲取灵感并以此为起点，Anna Hepler的Bloom充气雕塑作品和Flo Gordon的橡皮泥艺术，以不同造型重新诠释了粘泥美学。
或者，我们也可从夜光彩虹泥中汲取灵感，通过采用五彩灯光和彰显纹理的表面来重现这一效果，例如Adela Andea的Lux, Lumens & Candelas装置作品。
道具与固定物趋势
道具与固定物是展现该主题生动性的关键所在，因此可尝试以非常规方式来运用流体或油灰状材料。通过复制流体、软胶或滴落效果打造出光学幻觉，可参考Livia Marin、 Florent Degourc 和 Alexandra Bruel 的作品寻找灵感。
该效果可以通过不同规模大小的形式来呈现，因此店铺和橱窗展示均可使用。茶杯、瓶子和长柄勺以其小巧形式演绎了该主题，而Charlotte Kingsnorth的 Hybreed 椅子和Florent Degourc的 Smooth & Smoothie 长凳则以具有功能性的较大形状固定物同样突出了主题。
人体模型趋势
人体模型借鉴了粘泥美学并在表面设计中应用了流体滴落效果。可尝试采用多种技术，包括滴落状油漆、重新着色的乳胶以及更具雕塑风格的效果。
对于不追求长期的使用，我们可以参考Hamra Abbas的Idols 雕塑，该雕塑呈现的是微型泥塑放大后的数码照片效果。可尝试用黏土、橡皮泥或油灰状表面作为流体应用的替代之选。
【唯物聚焦主题】
“唯物聚焦” 作为对虚拟生活的一种反映，见证了物质世界逐渐成为我们关注的焦点。不同物体均具有“物质属性”感，即物质存在感。这并不意味着我们将科技的发展置于一旁，而是说我们将其作为手段与外界关联。自然事物与技术邂逅，并在电脑屏幕和透镜中被扭曲、折射或人工美化
背景趋势
在该趋势中，作为对虚拟生活的一种反应，物质世界成为我们关注的焦点。各种物体具有“物质属性”感，即物质存在感。这并不意味着我们将科技的发展置于一旁，而是说我们将其作为手段与外界联系。
高清技术使我们更贴近大自然。自然事物与技术邂逅，并在电脑屏幕和透镜中被扭曲、折射或人工美化，从而产生了能够表达情感和物质性的互联网影像。
Will Bryant和Eric Trine的Alley-Oop雕塑作品， Jo Nagasaka的ColoRing，以及Wies Preijde的Tegendraads 装置作品，可以通过商品的陈列来展示这种主题。
人体模型趋势
人体模型仍旧青睐触感元素，或采用泡沫雕塑头饰，或与呈现糖果色质感的道具一同陈列。
可尝试运用自然与技术的交融效果，并可用复杂精致的数字失真绘画效果来装饰人体模型表面。
多采用透明或半透明材料，如厨房保鲜膜、欧根纱和网眼材料，令面部和全身呈现朦胧状态，仿佛在雕塑形态中增添了一个数字过滤器。
【历史2.0主题】
“历史 2.0”重新审视了过往岁月，并创造出了属于幻想世界和未来时空的新产品，这一切曾经让人觉得根本是天方夜谭。现实与魔法般的现象碰撞，令灭绝物种组成的野外景观与未来主义风格交织在一起。
背景
“历史 2.0”重新审视了过往岁月，并创造出了属于幻想世界和未来时空的新产品，这一切曾经让人觉得根本是天方夜谭。现实与魔法般的现象碰撞，令灭绝物种组成的景观与未来主义风格交织在一起。
人体模型趋势
人体模型设计方面，凌乱的史前元素、复杂的老式元素和超现代元素融合在一起。
发辫结构被大量运用，或鱼尾辫、或法式、或丹麦式、或网篮辫。发辫在头部缠绕盘旋，呈现出雕塑效果。
可尝试采用金属丝或梭织物头饰来突出史前未来感。
下面让我们分别进入这三种主题，从这些流行趋势中汲取灵感来设计店铺商品陈列和橱窗展示。
【微生进化主题】
“微生进化”见证了我们对形式、结构甚至人体的理解方式的彻底变革。它激励我们以最基本的微生物生命形态的流体智力为基础，创造产品和系统。其侧重点在于突出流体、自由流动和粘泥风格的美学。
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这是关于流体和自由流动的思考。重点突出从一种具有智能导航能力的天然生物－粘菌中汲取灵感的有机软胶美学。 该主题关注百变粘泥理念，以及对各种粘泥类生物的全新理解。 我们可从艺术家和设计师们的作品中获取灵感，这些作品对二分法提出了质疑，例如美与排斥以及固体与流体等。
从 Peter Opheim的Play-Doh 绘画中汲取灵感并以此为起点，Anna Hepler的Bloom充气雕塑作品和Flo Gordon的橡皮泥艺术，以不同造型重新诠释了粘泥美学。
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或者，我们也可从夜光彩虹泥中汲取灵感，通过采用五彩灯光和彰显纹理的表面来重现这一效果，例如Adela Andea的Lux, Lumens & Candelas装置作品。
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道具与固定物趋势
道具与固定物是展现该主题生动性的关键所在，因此可尝试以非常规方式来运用流体或油灰状材料。通过复制流体、软胶或滴落效果打造出光学幻觉，可参考Livia Marin、 Florent Degourc 和 Alexandra Bruel 的作品寻找灵感。
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该效果可以通过不同规模大小的形式来呈现，因此店铺和橱窗展示均可使用。茶杯、瓶子和长柄勺以其小巧形式演绎了该主题，而Charlotte Kingsnorth的 Hybreed 椅子和Florent Degourc的 Smooth & Smoothie 长凳则以具有功能性的较大形状固定物同样突出了主题。
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人体模型趋势
人体模型借鉴了粘泥美学并在表面设计中应用了流体滴落效果。可尝试采用多种技术，包括滴落状油漆、重新着色的乳胶以及更具雕塑风格的效果。
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对于不追求长期的使用，我们可以参考Hamra Abbas的Idols 雕塑，该雕塑呈现的是微型泥塑放大后的数码照片效果。可尝试用黏土、橡皮泥或油灰状表面作为流体应用的替代之选。
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【唯物聚焦主题】
“唯物聚焦” 作为对虚拟生活的一种反映，见证了物质世界逐渐成为我们关注的焦点。不同物体均具有“物质属性”感，即物质存在感。这并不意味着我们将科技的发展置于一旁，而是说我们将其作为手段与外界关联。自然事物与技术邂逅，并在电脑屏幕和透镜中被扭曲、折射或人工美化
背景趋势
在该趋势中，作为对虚拟生活的一种反应，物质世界成为我们关注的焦点。各种物体具有“物质属性”感，即物质存在感。这并不意味着我们将科技的发展置于一旁，而是说我们将其作为手段与外界联系。
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高清技术使我们更贴近大自然。自然事物与技术邂逅，并在电脑屏幕和透镜中被扭曲、折射或人工美化，从而产生了能够表达情感和物质性的互联网影像。
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Will Bryant和Eric Trine的Alley-Oop雕塑作品， Jo Nagasaka的ColoRing，以及Wies Preijde的Tegendraads 装置作品，可以通过商品的陈列来展示这种主题。
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人体模型趋势
人体模型仍旧青睐触感元素，或采用泡沫雕塑头饰，或与呈现糖果色质感的道具一同陈列。
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可尝试运用自然与技术的交融效果，并可用复杂精致的数字失真绘画效果来装饰人体模型表面。
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多采用透明或半透明材料，如厨房保鲜膜、欧根纱和网眼材料，令面部和全身呈现朦胧状态，仿佛在雕塑形态中增添了一个数字过滤器。
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【历史2.0主题】
“历史 2.0”重新审视了过往岁月，并创造出了属于幻想世界和未来时空的新产品，这一切曾经让人觉得根本是天方夜谭。现实与魔法般的现象碰撞，令灭绝物种组成的野外景观与未来主义风格交织在一起。
背景
“历史 2.0”重新审视了过往岁月，并创造出了属于幻想世界和未来时空的新产品，这一切曾经让人觉得根本是天方夜谭。现实与魔法般的现象碰撞，令灭绝物种组成的景观与未来主义风格交织在一起。
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人体模型趋势
人体模型设计方面，凌乱的史前元素、复杂的老式元素和超现代元素融合在一起。
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发辫结构被大量运用，或鱼尾辫、或法式、或丹麦式、或网篮辫。发辫在头部缠绕盘旋，呈现出雕塑效果。
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可尝试采用金属丝或梭织物头饰来突出史前未来感。
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