天趣自得

         艺术即使不是整个时代的明彻写照，也是一个民族超越功利和粗糙的精神风骨，是浮华烟云散去后的意犹未尽，是时光变迁中的浅吟低唱，甚或，在整个社会的宏大回声之中，为自己的心留下一片理想的安顿之地。
         中国水墨绘画历经千年，其所承载的中国哲学精神和文化意蕴是不言而喻的，南朝画家宗炳在《画山水序》中说：“圣人含道映物，贤者澄怀味象”，恰如其分地道出了中国绘画的精神价值。
         细察中国绘画的层次与境界，我推崇恽南田所言“得形体不如得笔法，得笔法不如得气象”，在我看来，这道出了绘画的形式美、笔墨的抽象美和由此所承载的生命精神之大美，三者间的层次、关联和统一。龚贤在《辛亥山水册》的自题中更直言：“此有真境，不得自楮墨间”，寒林漠漠，山影寂寥，乱石延绵，苔痕点点，云水苍茫，空亭独立，这超越纸墨的，是以一己的生命所呈现的精神体验和本体意义上的真境。
         邱健彬先生寄情水墨，学养深厚，他深谙“书画同源”的渊源，直溯中国水墨绘画的真境，令人赞叹。他以“澄怀观道”的精神境界观照自己的创作，以金石翰墨的格调贯彻于篆刻、书法与水墨绘事。他的笔墨从容流转，呈现内在心象，使笔下的山川景物充满了浪漫而奇伟的情调，古拙浑厚却生机勃勃，这种趣味和神貌实属不易，传达出中国哲学的精神之美，显示了他对中国绘画内在价值的深耕和坚守。他的书法融通而自在，率性洒脱，拙朴天真，颇具禅意，已呈自家之面貌。他的篆刻浑厚苍古，法度森然，却有一种安闲宁静的诗意，饶有趣味，呈现出美学涵蕴的新人文格调，深具时代气息。
        中国美学是一种生命安顿之学。咫尺山水，在中国绘画中表达的不仅仅是对大自然的依恋和热爱，更多时候，它是一种精神上的呈现、归隐和坚守，是生命的慰藉和升华。 朱良志教授指出：中国哲学是一种生命哲学，它将宇宙和人生视为一大生命，一流动欢畅之大全体，生命超越是中国哲学的核心。在此基础上产生的美学具有突出的重视生命体验和超越的特点。中国美学不以认识外在美的知识为重心，而强调返归内心，由对知识的荡涤，进而体验万物，通于天地，融自我和万物为一体，从而获得灵魂的适意。
         山水丘壑是邱健彬水墨创作中非常偏爱的题材，他将其不懈的艺术探索深深沉浸于这咫尺山水中，他的许多山水佳构充分展示了对墨、色的娴熟把握，多以自由疏散的墨线勾勒山石，再通过层次丰富的浑厚之墨与相得益彰的色相间相压，墨色交融，润泽清新，形成了色感融合多变的春林秋山，沉静中蕴含着变化，变化中不失沉着，苍劲中水气氤氲，雄浑中意境清幽。山色苍茫，华滋旷远，烟岚流泉，灵动绰约，树木屋舍，逸笔草草，中国人文精神中独有的散淡简远气质流动其间，赋予了作品以独特的意境。而他的花鸟作品用笔老辣，笔简意赅，趣味盎然，以大写意融合笔墨的抒情性，以金石的笔力呈现色彩的恣丽，可谓意趣自成。
         优秀的中国绘画作品体现了创作者的主体生命感受，是他对于大自然一草一木深切的人文关怀之显现。执笔落墨者，心中自有真境界，以此印证天地之大美不言。而心包太虚，体察万物 ，才是真正的大气象。
         读邱健彬的画 ，透过那些明亮过后的沉郁、孤寂之中的坚守、抒情之间的理性、单纯后面的丰富，有一种令人动容的沉雄之美。这好比王国维说的词之“无我之境”，好比汝窑的“雨过天青”，好比花朵一般盛开的文字，体味的当是那份散澹与从容，也好比隔江相送，山外山、天外天、人生几见月当头 。
       “万物静观皆自得，四时佳兴与人同 ”，当我们放下尘世的劳顿，回到内心本有的明净，以此观照万物，则物我两忘，无有内外，万物自得的意趣，真是妙不可言。一个伟大的艺术家应该将高远的理想境界与平常的现实世界统一在笔墨的语境里，以内心的觉悟来体验创作的美妙，这不正是中国绘画的神妙与动人之处吗？
      “入世便彰显出庄严的风致，遁世则沉潜为淡泊的心态” ，如此，天趣自得，不假外求。