音乐传奇李正帆

                
                
他是李宗盛口中的天才编曲，是歌迷眼中优质作品的象征，是唱片公司销量的保证，是缺少视觉印象的神秘又温情的男子。这个人，突然就唱起歌来了。当初以歌手的身份进入音乐圈，却因制作和编曲声名大振，似乎是为了印证他歌手的身份，在2008年的时候，他突然发行了自己的第一张唱片，唱起歌来了。然而，用他的话说，自己从来都没丢掉过歌手的身份，每一首歌在为大众听到之前，他在录音室里已经唱过几百遍了。多么让人羡慕的职业！
或许每个人最终都会落在一个时代里，无论他唱着什么歌，听着什么唱片，从事着什么样的工作，都逃不开他身上印刻着的那个年代。而人生之所以称之为人生的关键一点也在于此，在于有着太多的可变性、可塑性。如果将这一点放在李正帆先生身上，那就得从他的音乐，从他的作品去反观人生的各个面向。但最终都是藉由着歌声，让人将记忆里的那些气味和光线联系在一起，连带着让人记起一段时光和感动。
 音乐应该是以单纯的心态做出来的吧。
记者：不同的职业需要不同的心理素质，而你身兼了歌手、制作人、词曲作者等音乐身份，这么多年来，你在创作的时候是如何灵活调度这些身份的？
李正帆：我从写第一首歌开始，词曲写出来的时候，就用音乐编出来了，在当下我认为这是一个完整的创作。我觉得写一首歌不单是词曲创作，包括编曲是同一个过程，只有当这些都完成了，才能完整表达。后来在当制作人的时候，是要把自己写的歌放在歌手的身上，将一首歌放在歌手的身上，我总是保持着期待的心情，期待对方能够唱出来我写歌时的真实感动。但在过去给歌手做唱片，我同时又是制作人的时候，在出发点上有时候会去揣摩，去揣摩对方的心境，再根据唱片公司的需求，因为毕竟是商业作品，尽量找寻到这个歌手的特质或者说是个性上的特色，然后去量身定做。
从词曲创作开始，这个心理过程当然是不一样的，一开始写第一首歌是为自己写，尽量用大家的共同经验去取材，后来到了歌手的时候，因为我作为歌手的身份，几乎也就是我自己的那张《二月三十一 我将离开你》的唱片，那张是写给我的父亲，我的母亲，我的太太，我的小孩，还有我的父亲在大陆的第一个太太，就是我从未谋面的大妈妈。所以这个转变很不一样，在每个人都有自己的平台能够分享自己的感动的时候，我很开心的是，过去的都是一些历练，从自己到别人，到唱片公司的立场，希望成功这样的一个角度，然后到现在十几二十几年后的变异，回到48岁的现在，我回到了想要唱自己歌的人。所以这些身份并没有刻意的去灵活调度，因为时代在变，环境在变，自己的心情，自己的人生，好多的事情要去面对，好多的事情犯了错，好多的事情体悟了，有些事情也由不得自己的，那就顺其自然。但最重要的是，在此时此刻是开心的，终于可以为自己做一些东西，为自己的人生下一些注脚、定义、体会，然后来分享。
记者：你为那么多歌手创作过，词曲、编曲或者制作，每个人都有不同的个性和音乐上的才能，最能给你带来创作灵感的都有哪些人？
李正帆：个性在于每一个人，当我接到这样的任务的时候，我都要想象出来、创作出来一些歌手的个性，说穿了，有的时候歌手要唱什么类型的歌，也是制作出来的，因为每个人都有很多个性的维度，比如说她真的很可爱，真的像一个小女孩，然后她也有别的性格特质，也有很沉稳、很成熟的时候，但是我们总得挑出一个最能够她他去展现，最能够吸引人的，或者是说给所有的大众有一些体验，体悟或者陪伴，或者似曾相识的感觉。这么多人合作下来，从声音来看，哈林（庾澄庆）是让我很有创作感的一个歌手，他在音乐上的实力就不用多说了，他唱歌的时候，情感的爆发力和情感的诠释能力是非常强的。当然还有一位女歌手赵咏华，她声音的甜美度也是公认的。台湾有一部家喻户晓的《小天使》，那个时候她所唱的主题曲让我感受到很纯真，就像是一个小孩子长大了，然后有很多很多的故事。而且，在她的声音里面可以表现出对未来的憧憬，对爱的期待，在生命里能够找到一个相爱的人，所以在赵咏华的专辑里面，我写了蛮多很有感觉的歌曲，灵感来源很充沛。
记者：在你的创作生涯中，1993年可以暂时作为一个小的转折点，自这一年起，你开始有大量的曲作涌现，能谈谈那几年作品存在的共同点吗？
李正帆：1993年那年很丰富。那一年其实有给张清芳、赵咏华的专辑，我在念书的时候就有听张清芳唱歌，因为她出道非常早，她的声音相当的清亮，声音的清亮造就了我在为她写歌的时候，也许不太会有一些哀愁吧，会是一种对美好世界的形容。我觉得从她的口中唱出来的，不会是让人听了觉得要去怎样享受寂寞，绝对不是。我给她写了那首《花雨夜》，有的朋友一看可能会问“《花雨夜》是台语歌吗？”其实不是，台语歌叫《雨夜花》，“雨夜花”是台湾早些年前的一首民谣，很悲苦的一首歌，雨夜里的一朵花，非常凄美。我把它转化成了“花雨夜”，整个的画面感就不太一样了，花像雨一般落下的夜里，落英缤纷，很美的感觉。那一段时间我喜欢从以前的老歌中取材，但这个取材不是学它的旋律或者文字，而是将它的意念或者概念去做一个全新的转译、转化，转化成不同的或者相反的概念。
赵咏华的部分，在那个时候，说实话在当年大家还蛮清楚的，我给她写了《求婚》、《最浪漫的事》、《只要你对我再好一点》、《早餐》、《早点睡吧》、《当我想你你想谁》、《好想永远这样》、《感动》、《像我这样的女人》……很多，每一首歌都是非常的真心，非常真实，我花了很多的功夫来编曲、制作，包括跟作词家的沟通。那个时候大量的作品涌现，也是因为跟她谈恋爱啦，跟她在一起，对未来有很多美好的憧憬。恋爱时候的那种感觉，尤其是从她嘴里唱出来的那种美好只有我们自己心里面知道而已。当然啦，后来有一点不愉快，有时候在一起交往，到歌里面很容易入戏很深，就会忘记了现实生活，走出了歌，还是要面对柴米油盐的事，我自己的个性就有很大的问题，年轻的时候不懂得，没有勇气去面对自己，也不知道什么是包容，年少气盛，不知道怎么去解决彼此间的问题。但是跟她的不愉快在2013年7月4日那一天，在一个演唱会的后台，我鼓起勇气去看了她，这么多年来我第一次愿意去面对过去的种种。我过去问她今天要不要唱《最浪漫的事》，这也是十八年间第一次跟她打招呼，她很惊讶，也很开心。随后我们在舞台上重新合作了《最浪漫的事》，我弹钢琴，她演唱，十八年来的第一次。此时此刻我现在的太太在台下帮我们拍照，她说这应该就是我最浪漫的事吧。
记者：一首歌往往背后藏着一个感人至深的故事，比如说《宁夏》，不知道你创作这首歌的背景的人，都将这首歌当情歌来听，你会不会担心别人无法感受到曾经深深触动你的那份感动？
李正帆：说真的，如果我会担心的话，我可能会变成作家来去写一篇文章去描写我当时的震撼与感动。那一天，我在中国大西北的宁夏，黄土高原西海固的王民中学，只有三种颜色的世界——蓝色的天，绿色的树，黄色的土，每天只靠一个馍馍饼和水生存的200个孩子。跟他们相处的那两天，围在我身边的孩子们的眼神，是我从小到大没有看到过的眼神，是可以直接透到心的。我一个一个问他们“你长大想做什么？”“李老师，我长大以后想当宇航员。”我看着他的眼睛，就好像看到了他的内心，我告诉他“好，你以后一定能做得到。”“老师，我长大了想当书法家。”我说“相信我，你一定能做得到，因为我已经看到了。”每一个孩子在告诉我他长大了想成为一个什么人的时候，我都告诉他们“你一定做得到”。
我记得我有问过他们：“你们知道老天爷为什么要你们生在这里吗？”他们眼睛睁得好大，望着我。他们没有麦当劳，没有肯德基，没有便利商店，没有随时随处可得的东西……他们能够活着就已经是最美好的事情了。我说“是为了让你们安心，要让你们专心，当然你们也可以想象外面的世界，大都市的孩子，他们有多少的东西可以看，可以享受，当然也有很多很多的诱惑。老天爷要你们生活在这里，就是为了让你们完成自己的内心的梦想，尤其你们有这么棒的校长。”
所以说，如果会担心《宁夏》这首歌大家没办法感动到的话，我就不会写成歌了。当这首歌梁静茹唱了，MV拍成了一个夏天难忘的故事，或者被看成爱情歌曲，都好。因为流行歌曲就是在四分半的时间里可以陪伴你的一个随身的行李，不是吗？这个随身的行李是会变的，会长大，它是活的。就好像你在中学的时候听到这首歌，和你在大学的时候听到这首歌，肯定会有不一样的感觉。因为我写的歌词很白话，很宽广，涵盖的可能性相当大，所以这首歌能对应到非常多的人的人生里面。就像我在写出这首歌的五年之后，我的父亲突然有一天主动脉剥离，抢救了十六个小时，突然就走了，之前都是好好的。在车上我听了《宁夏》这首歌，我摸到他的脸，可是不一样了，音乐就是这么奇妙，尤其是流行歌曲。
记者：梁静茹的《茉莉花》的歌词撷自中国民谣，曲作者就是你，一直很好奇这首歌是先有词还是先有曲？
李正帆：是先有词的，姚若龙老师这首歌出来，很妙。我记得那一天我看到那首歌词的时候，我心里面觉得好有趣啊，我看着歌词就把曲拉出来了，到最后就变成《茉莉花》了。我特别喜欢这首歌，它好简单，那时候我在想，也许它能变成一首老歌的重新诠释，我的老歌重新诠释不是那种重新编曲了来唱老歌，是重新有一个新的故事出来。
记者：曲作和民谣完全是两种不同的风格，谈谈你在创作这首歌时的想法或者感觉。
李正帆：我常常讲词作者真的是很了不起，中国的汉字常用的就是几千个，简简单单的串起几十个字，上百个字，就能表达他的人生经验，起承转合都刚刚好，让人听完之后还回味无穷，这好难哦！曲作者其实就是要增加这首歌的亲切度，当旋律把一个人的话拉起来、带起来之后，然后你借力使力的将曾经有过的很多旋律片段的线索组合起来，让人们能够更容易地进入到词作者的文字里面。而且你听了上一句会期待下一句在讲什么，就因为旋律的关系，因为旋律的动向有起承转合，像一扇一扇不断开启的门，里面有不同的房间，带领你一直进去，一直进去。那编曲是什么？编曲就是家具了，前奏就像一扇大门，有没有红地毯让你想要走进去，还是一个很久没有人居住的，推开门会有灰尘和蜘蛛网的大宅院……是什么总会让你有兴趣走进去，这就是编曲。所以看了姚若龙的歌词，我觉得这个太有趣了，一定要把它连接出来，让我的编曲将老歌跟新的感觉合在一起，完成一个新的定义，然后想象着梁静茹的声音在里面将文字娓娓道来，引人入胜。
记者：徐怀钰的《我是女生》，赵薇的《有一个姑娘》，郁可唯的《蓝短裤》， 包括你自己的《男孩女孩》等都是非常欢乐的少年情怀的歌曲，你在写这些歌的时候是怎样一种心态？
李正帆：徐怀钰的《我是女生》的词作者是林文炫，赵薇的《有一个姑娘》是琼瑶阿姨，《蓝短裤》和《男孩女孩》是我自己的歌词。我看到琼瑶阿姨的“有一个姑娘，她有一些任性，她还有一些嚣张”，画面出现的时候一定是有一些跳跃的，又有宫廷里面的感觉，因为是古装电视剧嘛，赵薇在戏里面演的是一个格格，俏皮、鬼灵精怪，我在编曲的时候，是对整体的一种情境的制造。《我是女生》我想象的画面是一个女孩子有很多男孩子围着，其实是在回忆自己小时候的感觉，人们总是希望回到小时候，因为小时候大家都很单纯，没有什么心机，我想音乐应该是以单纯的心态做出来的吧。但郁可唯的《蓝短裤》跟我自己的《男孩女孩》就不太一样了，是写我自己的小时候，我的幻想。然后《男孩女孩》是写给我的儿子女儿的，这个要讲的话实在太多了。
记者：很多人听你的歌都在猜想你一直怀有少年的情怀，有着对自然环境敏锐的感受力，否则那些小心思小情绪何以能如此击中人的内心，说说你最真实的状态是什么？
李正帆：我怀疑我的内心里面住着一个小女孩（笑），我很容易体会到别人心里面的喜、怒、悲、愁，也许这是因为我从小的经历有关。我上面有四个姐姐还有一个哥哥，我的哥哥大我九岁，我7岁那年失去了哥哥，他走了以后就剩下我一个男孩子，家里面气压很低，愁云惨雾了很多年。也是那年，家里突然多了一台钢琴，然后我就在钢琴房里长大的，想要出去玩，妈妈都不准，从那时候起就一直在学弹钢琴。有一次我姐姐回来买了一盒卡带，是The Carpenters木匠兄妹的歌，她听了出来情绪变得很好，于是我等她不在的时候，用她要学习英文的收录音机和卡带听着The Carpenters的歌，觉得怎么这么好听，比我学习的古典音乐的教材要好听太多了。这是什么乐器，是吉他吗？是贝斯吗？为什么它的声音是这么让我有安慰的感觉？虽然我听不懂歌词，很奇妙，我就用钢琴去抓它的和弦，抓它的音，抓出来我就开始变化了，所以我就开始随着我的心情乱弹，压抑的时候，开心的时候，我的手都在钢琴上面。
记者：这样的童年不知道该怎么形容才恰当。
李正帆：家里面就是我一个人在学钢琴，所以我在弹什么没有人知道，我是不是在弹奏鸣曲，是不是练古典钢琴教材，没有人知道，当然教材也要弹，因为要应付老师，其他的时间我都是在跟窗台上的小鸟对话。在暑假的时候，大家都在睡午觉，我就将房间门锁起来，一个130公分的小孩子将一台立式钢琴的三块大面板全部拆下来放到地上，不发出一点声音，然后坐在钢琴前面看着已经被扒光了的钢琴，我的手指头抓好一个和弦，停在那里，手下去用最轻的力量，能够看到琴锤打中了琴弦，发出的那样的和声、共鸣、声响，延音踏板踩着，我的手拿开，一直看着琴弦的震动，我的整个人又飞进去了，在那里面有很多的情感，有很多的表情，很奇怪，不同的和弦就有不同的颜色，不同的人的脸，不同的境界，不同的花，不同的鸟，不同的树，都在那样的和弦里面，就会一直带我进去。当我把琴的盖子都关上，我坐在钢琴前面你知道我看到了什么吗？我看到钢琴的黑色的倒影里面，那是一个世界，是可以进去的。可能从小就给自己营造了一套情绪、旋律、和弦对照的字典，很个人的，很自我的一套字典，所以有时候要做配乐的时候，或者要写歌的时候，看到歌词可能就想到了歌手的脸，可能就已经出现了那个旋律，就觉得他已经唱过了，很奇怪。
音乐时空：你写了那么多的歌，可能多半都是在为别人量身定做的，许茹芸的《学琴的孩子》是写给你自己的吗？单听前奏就足以让人感到心疼和彻骨的孤单。
李正帆：许茹芸的这首歌还蛮妙的，这首歌是唯一一首跟歌手一起完成的，我在录音室里，她和录音师在控制室里，控制室里是保持静音的，我在玻璃的这边，我们弹了好几遍，然后是一次弹完，她唱完，然后现场录下来的。前面钢琴的部分，其实我是在描述一段师生恋，教钢琴的男老师和一个学琴的女孩子，你想象到的应该是那个女孩子吧。前奏大家可以听听看，高音的部分很简单的五个音，一直往下走，那是男老师弹的，他用音乐在跟他的学生对话。
音乐在上，我们都只是谦卑的工具。
记者：打开你的创作列表可以发现，你多年来持续创作，其实在乐坛不仅是歌手要面临转型、突破的问题，这也是制作人要面临的难题。近年来，不同的元素逐渐进入音乐市场，你自己是否也产生过怀疑或者困扰？
李正帆：这个环境上的改变，我想是对音乐人的挑战，因为它是一个筛选的过程。当年我做一整张唱片，就是陈淑桦《梦醒时分》那张，卖到了100万张，后来还有徐怀钰第一张新人专辑，突破了80万张，那样的销售量给自己的鼓励真的是非常大。可是后来因为MP3，因为网络的关系，唱片销量急速地往下掉，这个改变，躬逢其盛，应该让人感到非常的难得。你知道为什么吗？因为音乐在上，我们都只是谦卑的工具！音乐不是个人的，是所有人内心的投射、陪伴，是属于全天下人的，有耳朵的人都应该分享得到的，只不过是由我们的手去把它呈现出来罢了。呈现出来了是什么？是卡带吗？是CD吗？都不是，现在的音乐在哪？摸不到、看不到，可你会有感动，那不就跟宗教一样吗，所以音乐在上，我们都只是谦卑的工具。我们要把感动呈现出来、转化出来，所以我很高兴能够躬逢其盛。多少年了都没有销售量，最红的歌手也就几千张上万张，以前是几十万上百万，没办法相提并论。所以难题、环境、市场、音乐都还在啊，只不过是要用不同的方式呈现而已。
记者：唱片市场发生了如此大的改变，你在音乐方面有非常明显的坚持和改变吗？
李正帆：我写歌是写给自己听的，自己感动了再分享出去，感动了别人，那我为什么不走出去唱给大家听呢？这就是我最近有改变的，从两年前我的太太鼓励我，我的太太叫珍妮佛，李王若涵，大光头，她在美国是主修作曲和钢琴的。在她的鼓励下，我这个制作人由幕后走到幕前，在台北一些可以表演的舞台去演唱自己的新歌，虽然刚开始来的人也就几百人，但是终于开始了，终于开始让自己的作品和听众面对面了，我唱自己的歌给大家听，其实我不愿意说自己是歌手，应该是一个生命分享者，人生经验分享者吧，只不过是用音乐来表达而已，用这样的方式，四分半钟足够了。
这种感觉真的就是短兵相接，不是以前包装一个歌手的感觉，现在就是你的人生有怎样的体会，你都可以录成歌分享给大家。我身边一个朋友，他的女儿要结婚了，他心里面有好多话但是讲不出来，而看他在Facebook上写的好得不得了，完全可以写成歌词，很多人都说自己不会写，可是真的已经写出来了，我可以帮他录成歌，到那一天的时候唱出来，一首送给女儿的歌，这比什么都有价值，不是吗？而对于我来说，你将自己内心最想讲的话讲出来了，我知道我做这首歌的意义有多么重大，是无价的。总比一堆虚拟的文字，丢给一个小孩，他唱的没感觉，然后拿去用电脑修，修到好像很好听的样子再拿出来，以为美丽就是力量，其实不一定，有时候美丽是很虚弱的。
记者：制作人不单要有高的音乐水准，还必须兼备敏锐的市场洞察力，在你手中有大把的成功案例，在拿到一首歌曲时，你是怎样去平衡歌曲的商业性与艺术性两者之间的关系的？
李正帆：我可以告诉你一个秘密，我从来没有管过商业性，我只管这首歌好不好听，我自己喜不喜欢。我有做音乐的朋友曾经问我到底听的是什么唱片，到底是听谁的东西，我在他家看到整摞的唱片，我就在想他赚的钱都在CD上了，我的CD可能不超过十张，他问我平时听什么，我说平时开车就听广播，随机去听一些音乐，他以为我听的是很特别的东西，我觉得最重要是听到人讲话，看到人心里面的感觉。当然了，我怎么去平衡商业性，也许是我运气很好，碰到的词作者都已经掌握了商业性上很重要的元素，就是浅显易懂、个性鲜明。其他方面就是我自由发挥了，因为作曲、编曲全是我一个人来完成，所以我的色彩度会很好把控，不用去迁就谁，我可以“散”，什么是“散”呢？比如说我的旋律，说实话有时候你把某首歌拿出来听，把伴奏全部拿掉，只剩下曲，你会很惊讶，这个曲为什么这么不起眼！现在明白了，因为音乐是整体的，我不会把它拆开来，而是一气呵成，很完整的一个意念的呈现。所以说实在的，我没有去想商业性，就是想容易接受，前奏一出来就希望很诚恳的让你听到，不是外面都能听到的同一种节奏，同一种R&B，或者流行什么就做什么，或者想要不一样就做成Jazz，Blues，那种血液不是我们流过的，我们黄皮肤的人，在这个环境里听的根本跟西洋音乐是没有关系的，可是西洋的一些技法放在里面是有的。所以是运气很好，大家的努力，包括整个企划、文字、行销各方面，再加上歌是好听的，应该就具备商业性了吧。也没有刻意为了艺术而艺术，风格都蛮多的，我不太喜欢两首歌是一样的。
记者：你的作品有个很大的有点就是结构非常完整，将快、慢、悲、喜、情、景，拿捏得非常到位，就像一部音乐剧一样，你在创作的时候，是先将整个结构架构好了再去填充，还是一点一点逐步完整起来的一种呈现？
李正帆：整个完整架构说不上，我可能会把整个剧情想好，我要做什么东西，但是有些时候由不得人的，因为我只有一双手，然后我的时间只有一个线条，所以我走着走着会突然发现，哇，这一句真的是太美了，这一句我就放着，可能是B段。再弹的时候，用这一段来推到副歌的时候，我觉得好感动，憋在胸口的那种心酸或者一种满足或者是一种感怀、感恩，情愫会跑出来，我就一块一块把它们连起来了。其实编曲的时候可以前后跳来跳去，然后再去不断的欣赏，不断咀嚼、端详、酝酿，不好就洗掉。我在想，现在很多小朋友应该做不到这一点吧，我可以把编了一个礼拜的东西，洗了重新来过，就算别人已经觉得很好听了，可是我没感觉就是要洗掉。所以“拿捏”就是“拿起来捏一捏”，不合适就丢掉重新来过。
记者：在唱片可以大卖的时代，在做音乐的时候会不会太去计较数字？其实这也是音乐商业化的集中体现。相对于现今的唱片市场来说，在你看来哪个时代的心思会相对单纯一些？
李正帆：应该就是我作品很多的时代吧，很单纯，那个时候我写的歌就是我心里面想的内容，我在谈恋爱我就创作我恋爱时的歌。在那个时候就是自己想做什么就做什么，或者跟着陈升到北京去，我必须在15天之内弄出来一张在台湾拍摄的《无言的山丘》——讲矿坑的工人生活的电影——的电影配乐。陈升每天跟着工作人员到录音室给我讲一个故事，然后就出去玩，这边就剩我跟老哥两个在录音室大眼瞪小眼，后来完全是顺着当时的情绪，有什么就把它做出来，就这样把整个音乐的编曲都编完了。那段时间也弄了一首歌叫One Night in Beijing，当时被他们灌醉了，我是不能喝酒的，二锅头一下去就不行了，很奇怪这天晚上我们怎么会在北京，这首歌40分钟就做出来了，词曲在哪里还不知道，那个是很内心的直觉，左手一个band，右手在弹keyboard，我就把主旋律拉出来了，我自己都吓坏了，怎么会这么好听呢，可能是喝醉了。现在不喝酒了，戒了八年了。
记者：在你合作的歌手中，你与陈升的合作的时间跨度是最大的，从1990年的《贪婪之歌》、到《无言的山丘》、《北京一夜》，再到2005年的《鱼说》中的几首作品，你们之间的合作或许还会继续延续下去，同样是两个才华横溢的中年男人，对于和陈升的合作，你自己有怎样的感想呢？
李正帆：陈升这个人我是又气又恨啦，到了录音室里我说：“升哥，今天要编什么？”他说：“我也不知道，那就这样吧。”怎样啊？我要编什么啊？我跟他的合作就是这种态度。跟陈升的合作，我其实也不算编曲，我们是共同创作，他对我来讲是相当难得的，就是我愿意，我想现在很多年轻人不愿意，年轻人会想你付我多少钱，一首歌给我多少钱，你给我曲或者给我随便一首歌，我就帮你编出来，copy一模一样，过完带再填上词加上曲。可是我不是耶，我觉得好开心哦，我觉得压力很大，可是我自己喜欢找这种特别的感觉。曾经有一次陈升嫌我说“你是很会弹就对了，是不是？”跟我挑衅，“你一定要这么多只手指下去吗？你以为你很会弹吗？”就这样一直激我，后来他拿了一个麦克风架然后把我的左手绑了起来，真的把我的左手捆了起来，绑得高高的，我用一只右手弹出了有声部的弦乐，我跟他拼了，非常有趣。
然后做One Night in Beijing，那是《无言的山丘》在北京录弦乐的时候的一个插曲，他每天给我一个故事就不见了，就是一个故事而已，天哪，压力真大。到了晚上有人叫我出去吃饭，喝酒，陈升用台语讲了句“我怎么在北京呐”，我有些醉了，说one night in北京？现场有一个拉大提琴的朋友，就把她带进去，坐在我前面，其实我已经懵了，竟然还可以用机器。电钢琴铺下去，铺完之后就录第二轨，贝斯弹进去，第三轨鼓打进去，第四轨，前面的前奏全部一遍，就录完了我什么都没想，但没想到出来的这首歌是我做得出来的，我想象不出。所以陈升很厉害的，他激发了我超级的潜能，所以我还蛮谢谢他的。
记者：在正式进入流行音乐之前，你曾有深厚的古典音乐的底蕴，在你所编曲的作品中，最有古典音乐气息的是哪几首歌？
李正帆：我不算是有深厚的古典音乐的底蕴啦，学钢琴从7岁学到13岁，7年的时间只是学古典音乐的初级吧，还蛮炫的，很好听。在我的编曲中最具有古典气息的有一首《绣花》，而且是郁可唯版的《绣花》。在网络上好像有三个版本，有梁静茹的DEMO，也不知道怎么跑出去的，然后还有我太太李王若涵珍妮佛唱的《绣花》，在我那张《二月三十一 我将离开你》个人专辑里面，再有就是最新的郁可唯版《绣花》。这是一首写给我在内地的，从未谋面的大妈妈，因为我觉得她一定是非常苦的绣着花，盼着我爸爸，希望有一天我爸回去的时候风华依旧，但是他没有，有回去看过她，拿回来一张照片，就是一张照片而已。我完全将我内心想要写给大妈妈的东西表达出来了，虽然我没见过她。我想告诉她的是人生可以剪贴缩放，就是photoshop处理图片的软件的功能之一，剪贴缩放，“剪微风、贴旧梦、缩寒冬、放晴空”。人生也是一样，可以自己来剪贴缩放，就跟大妈妈讲“比翼双飞梦，早已绣在风中”。
这首歌很像郁可唯自己唱着唱着在说书一样，我的钢琴花了很多功夫编，虽然不算是最多的，但也有两三个礼拜，每天弹每天编每天哭，想到了如果我是大妈妈，我变成了会弹钢琴的“大妈妈”会绣花的“大妈妈”，然后在制作过程中郁可唯也很棒的变成了我心目中的“大妈妈”，你能听到的念白是我写的文字。在第一天的时候我什么都没有告诉她，我就开了麦克风，我说“可唯，你可不可以帮我念一下？”她在念的时候我就把它录了下来，我没有让她练习，可她就念出来了，但她也不知道她念的是我写的新诗，是在歌词之外的一整串的新诗，我把它变成了说书，飘荡着，一句一句，那个美，我相当难以忘怀，想说的话就在这样的机会里面呈现了出来。
记者：到目前为止，经你手编曲的歌曲估计你自己都不记得有多少了，当多年以后，在电台或者电视台里偶然听到自己的歌的时候，还会不会想起当初创作的一些情景？
李正帆：当然有啊，前面有几年赵咏华的歌我根本不敢听，因为那时候翻脸了还没放下，一听到就会不舒服，可是在几年前我的太太，演唱会她特别喜欢挑赵咏华的歌，好像就是在一直告诉我“那就是一首歌而已，正帆，你为什么要把它扛在身上觉得怎么样呢？很多事不是你一个人的问题，那只是一个过程。”所以情结都会有。
记者：很多音乐人通过音乐完成对社会的批判和思考，在你的作品中很少有这样的呈现，不知你对此有何看法？
李正帆：思考，我觉得那个留给大佑就好了嘛，陈升也可以，留给他们就好。
《二月三十一 我将离开你》
记者：你的首张各人专辑《二月三十一 我将离开你》推出后，普遍反映是怀旧、复古，其实看得出，你这张专辑不是为了市场，也不是作为歌手每年对自己的交代或者任务，你发行这张专辑的初衷是什么呢？完成自己一直以来的夙愿吗或者说是将自己歌手的身份真正实现？
李正帆：我歌手的身份没有停过，只不过是大家没有听到而已，因为我编一首歌录一首歌，我在录音室里面就已经唱了几百遍了，只不过不会拿出去听。正像你说的怀旧、复古，也不是为了市场，所以这张专辑并没有卖得很好，可是也有几千耶，我觉得已经很厉害了。这里面的歌，《二月三十一》是写给我自己，《二月三十一 我将离开你》战争版是写给我爸爸，《慢活》是写给现在的都市人，《男孩女孩》写给我的儿子跟女儿，《二水田中》写给我的妈妈，《绣花》写给我的大妈妈，《我要跟你说》是写给我所有认识的朋友，《单车》是写给我心里面的一个女孩子。我写了我对父亲的爱，从小我是不太敢接近他的，他是一名军人，后来才发现他原来他有一些没有表达出来的话。我是2008年3月发了那张唱片，他10月就走了。发片的记者会在台北，他们在台南，我跟我妈妈讲“电视台会播，你们要听喽，里面的歌是唱给爸爸和你的”。我在台北一直在看我的电话有没有响，突然电话响起来了，我接了，我妈说：“小帆，你老爹刚刚哭了……”我听了这句话情绪就崩溃了，我大哭，我太太在旁边，我就抱着她一直哭，我说老爹哭了。我永远没办法忘记这一天，因为是写给他的。
记者：《二月三十一 我将离开你》更像是一张合辑，虽然你演唱的曲目占多数，还有黄大炜、珍妮佛演唱的歌曲，这在其他歌手的专辑中是很少见的，为何有这样的呈现？
李正帆：对，确实很少见，因为这是我自己的专辑，我自己的人生。我帮黄大炜编了一首唱片的歌，他帮我唱了一首歌，我好像有赚到哦。珍妮佛，我太太有帮我唱《绣花》，扮演大妈妈。
记者：“二月三十一日”，一个原本不存在的日子，是想通过这个标题表达怎样一种音乐或者人生概念呢？
李正帆：是这样的，在我的记忆中，我去过内地乡下的地方，不知道是哪个地方，我看到了一个地名，那个地名非常不好听，难听到无法形容，可是那个地方风景很美，比如说“牛蛋”。我在回来的时候就有了一个概念，不知道哪一天我们就会分离，我最在乎的人我一直没跟他讲，或者是他在乎我也没对我说，突然就想到二月三十一，没有这一天，后面又加了五个字“我将离开你”。我就想象有一个车站，有一天男孩跟女孩说“日子已经定了，我要走了”。女孩子眼眶里都是泪水，抬头看着他，淡淡地说“哪一天？你先让我有准备吧”。男孩说“就是二月三十一啦。”女孩子破涕为笑。下一个场景，男孩坐在火车上，女孩站在月台上，两两对望，车子开了……他真的走了，还是走了。火车过了，然后镜头一拍，一个木头的站牌，车站的名字就叫“二月三十一”，不是很美吗，我自己这样想鸡皮疙瘩都爆满地了。如果那个叫“牛蛋”的地方，村长有一天突然召集大家说“咱们以后就改成‘二月三十一’吧”，多么有涵义的感觉，不错吧，买一个小小的木头的牌子，上面是书法写的，烙进去的黑黑的字“二月三十一，我将离开你，愿我们永远不分离”。好吧，被你们都听到了，这是我爱做的事，可以造福大众。
记者：《男孩女孩》是专辑中最欢快的一首歌，将惆怅情绪唱得那般欢快，我不知道你在写歌的时候会不会有一些救世情结在里面？听你的歌总能感受到一种温暖，永远觉得有一种希望存在，不会绝望的样子。
李正帆：对嘛，如果刚才会是个礼物的话，那就送给你们喽，有一个什么样的地名可以改成“二月三十一”，不要忘了请我去揭幕哈，我爸在天上一定会很开心，这是人一生最重要的意义不是吗？就是要把感觉带给世界上的人，尤其自己的同文同种。因为我每一首歌都是我内心的感觉啊，如果写出来的是绝望的，我干嘛要写出来了，我不会拿自己沾满血迹的纱布随便包装一下就拿出来送给你们，或者卖给唱片公司，那是哪门子的真心，音乐是要把自己人生的体会、感悟转化成正面的力量，而后要告诉所有人，所有的孩子们“你不孤单的，你要看见你自己，看见你自己的本来面目，不是要去求神问卜，你要求的是你自己”，只怕自己内心里有千千万万的感动没有说出去而已。
记者：专辑中除了有民谣、清新小品外，还有人生哲理式的歌曲，好像很难以一个概念或者主题来概括这张专辑，你自己的总结是怎样的呢？
李正帆：我并不觉得一张唱片一定要有一个主题或者什么，当然这样听起来有一点乱，那个时候我的人生也还在整理当中，可是这个过程我觉得无价，对，无价，我最近的一首新歌就叫《无价》，也是认识了二十几年的老同事林文炫，就是帮我写《又下雨了》、《我是女生》、《你还记得吗》的词作者，他帮我量身定做的一首歌。我接下来要和太太出自己的专辑了，太多新歌了，我们现在头大的是二三十首新歌，大家都没听过，我自己觉得好棒的歌。