艺术课程【2015】
1、MOOC学院
1.1清华大学 肖鹰 《不朽的艺术：走进大师与经典 》
http://mooc.guokr.com/course/1287/不朽的艺术：走进大师与经典/
1.2 清华大学人文素质核心课程 《外国工艺美术史》 张夫也
http://mooc.guokr.com/course/1284/外国工艺美术史/
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1、MOOC学院
1.1不朽的艺术：走进大师与经典/
http://mooc.guokr.com/course/1287/不朽的艺术：走进大师与经典/
课程简介
本课程在艺术史、美学理论、思想史和文化史的交叉融合的基础上，通过对经典艺术作品的比较和分析，帮助学生系统了解中西艺术史的发展和特点，梳理中西艺术的艺术观点和美学理论。在课程安排上，抓住重点，以点带面，尤其注重处理中国和西方、传统与现代的对比，力求使学生不同艺术形态的转换有完整的认识。其目的最终落于教学的出发点，即提高学生的审美判断力、欣赏力，涵养艺术趣味，培养具有人文情怀的专业人才。
课程主要内容教学：
第一讲
艺术概说：问题与方法
第二讲
偶像的黎明：无名大师的杰作
第三讲
美的神化创作：从荷马到菲迪亚斯
第四讲
威严与神明：从青铜器到汉画
第五讲
深情与风流：王羲之和顾恺之
第六讲
豪放与超逸：张旭和吴道子
第七讲
神圣与肉身：乔托和扬·凡·艾克
第八讲
肉身的神圣：从达芬奇到提香
第九讲
自然与人性：鲁本斯、普桑和伦勃朗
第十讲
气韵与品格：从王维到倪瓒
第十一讲
狂者与戏谑：狂人徐渭
第十二讲
古典的转进：从大卫到库尔贝
第十三讲
激情的旷野：康斯坦布尔和透纳
第十四讲
体验与关照：梵高和塞尚
第十五讲
无边的艺术：从杜尚到沃霍尔
课程章节
第一讲：艺术概说：问题与方法
1.图像与信息：事实缺损
2.真相与真实：意义扭曲
3.信息时代：图像狂欢
4.自然、动物与人艺
5.艺术：从实体到构造
6.艺术是不可定义的？
7.全球化与消费主义
8.艺术，反艺术
9.经典的当代价值
课后习题
第二讲：偶像的黎明：无名大师的杰作
1.史前艺术的发生
2.神秘的洞穴壁画
3.岩刻的象征性
4.史前绘画的书写意义
5.史前艺术的美学特征
6.部落艺术的身体手术
7.“通天”的建筑
8.古代埃及的“不朽”艺术
课后习题
第三讲:美的神话创作：从荷马到菲迪亚斯
1.神话与秩序
2.《荷马史诗》
3.悲剧哲学
4.数字与建筑
5.美：以人造神
6.生动与和谐
7.菲迪亚斯的雕塑
8.感性的突出
课后习题
第四讲: 威严与神明：从青铜器到汉画
1.中国书画文明之始
2.青铜威严神明
3.毛公鼎与文字永恒
4.中国诗哲的生死沉痛
5.秦始皇的兵马俑
6.汉代绘画之动
7.汉代雕塑的大气朴拙
课后习题
第五讲：沉痛与超越：魏晋书画大师
1.魏晋宗师庄子
2.慷慨嵇康
3.魏晋风流
4.书法宗师王羲之
5.《兰亭序》
6.二王书法
7.顾恺之其人其画
8.诗人陶渊明
课后习题
第六讲：豪放与超逸：张旭和吴道子
1.唐代禅宗
2.草圣张旭
3.《古诗四帖》
4.张旭与怀素
5.吴道子其人其画
6.王维与山水画
7.诗与画
课后习题
第七讲：神圣的肉身：乔托与扬·凡·艾克
1.文艺复兴萌芽之师乔托
2.乔托的自然主义
3.《阿雷纳礼拜堂壁画》
4.北方文艺复兴画家罗伯特·康平
5.《根特祭坛画》
6.扬·凡·艾克的世俗绘画
课后习题
第八讲：辉煌的神圣：从达芬奇到提香
1.文艺复兴的黎明之美
2.自然再创造者达芬奇
3.不朽的《蒙娜丽莎》
4.拉斐尔的古典主义
5.《西斯廷天顶画》
6.《摩西》神话与雕塑
7.米开朗基罗的生死悲情
8.提香与威尼斯的感性
课后习题
第九讲: 自然与人性：鲁本斯、普桑和伦勃朗
1. 鲁本斯与巴洛克
2. 普桑的古典情怀
3. 伦勃朗的光影人生
4. 自画像中的伦勃朗
5. 非凡的维米尔
课后习题
第十讲: 气韵与品格：宋元山水画
1. 南北山水
2. 宋徽宗以诗试画
3. 以大观小
4. 虚实相生
5. 闲山静水
6. 富春山居图
7. 倪瓒的画友人生
8. 云林逸气
课后习题
第十一讲： 个性与戏谑：狂人徐渭
1.“狂者文化之源”
2.悲剧狂人李贽
3.徐渭：从才子到狂人
4.徐渭美学思想
5.戏谑画道徐渭
6.《杂花图卷》
7.徐渭艺术的醉与艺
课后习题
第十二讲：古典的转进：从大卫到库尔贝
1.温克尔曼
2.新古典大师大卫
3.《马拉之死》
4.《萨宾的女人》
5.安格尔的唯美之作
6.摄影与图像之争
7.库尔贝与现实主义
课后习题
第十三讲：浪漫主义的诗哲与绘画
1.卢梭与情感主义
2.康德论美和崇高
3.歌德：从维特到浮士德
4.浪漫英雄拜伦
5.浪漫主义的绘画法则
6.康斯坦布尔
7.透纳的海洋
课后习题
第十四讲：体验与观照：梵高与塞尚
1.现代艺术与罗丹
2.《地狱之门》
3.马奈的绘画理念
4.莫奈的印象
5.最后的画家塞尚
6.梵高：绘画与人生
7.梵高的艺术价值
课后习题
第十五讲: 无边的艺术：从杜尚到沃霍尔
1.
收起
常见问题
参考书是什么？
1.［法］埃马努埃尔•阿纳蒂：《艺术的起源》，中国人民大学出版社2007年版。
2. Craig Clunas. Art in China. Oxford,2009.
3. E. H. Gombrich. The story of art. Phaidon, 2006.
4. 方闻：《心印：中国书画风格与结构分析研究》，李维琨译，陕西人民美术出版2004年版。
5. ［美］高居翰：《江岸送别：明代初期与中期绘画》，夏春梅等译，三联书店2009年版。
6.［德］黑格尔：《美学》，朱光潜译，商务印书馆2011年版。
7. Helen Gardner and Fred S. Kleiner, Gardner's Art through the Ages: A Global History, Cengage Learning,1
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1.2 清华大学人文素质核心课程 《外国工艺美术史》 张夫也
http://mooc.guokr.com/course/1284/外国工艺美术史/
课程章节
第一章 古代埃及工艺美术
1.1 古代埃及工艺美术概述
1.2 古代埃及陶工艺
1.3 古代埃及石工艺
1.4 古代埃及金属工艺
1.5 古代埃及玻璃工艺
1.6 古代埃及木工艺、小结
第一章 习题
第二章 古代两河流域工艺美术
2.1 古代两河流域工艺美术概述
2.2 古代两河流域陶工艺
2.3 古代两河流域石工艺
2.4 古代两河流域金属工艺
2.5 古代两河流域象牙工艺、小结
第二章 习题
第三章 古代波斯工艺美术
3.1 古代波斯工艺美术概述
3.2 古代波斯陶工艺
3.3 古代波斯染织及石工艺
3.4 古代波斯金属工艺
3.5 古代波斯建筑装饰、小结
第三章 习题
第四章 古代印度工艺美术
4.1 古代印度工艺美术概述
4.2 古代印度陶工艺
4.3 古代印度石工艺
4.4 古代印度金属工艺
4.5 古代印度建筑装饰工艺、小结
第四章 习题
第五章 古代地中海区域工艺美术
5.1 古代地中海区域工艺美术概述
5.2 古代地中海 腓尼基地区工艺美术
5.3 古代地中海 克里特岛地区工艺美术
5.4 古代地中海 安纳托利亚地区工艺美术
5.5 古代地中海 迈锡尼地区工艺美术
第五章 习题
第六章 古代希腊工艺美术
6.1 古代希腊工艺美术概述
6.2 古代希腊陶工艺
6.3 古代希腊金属、石工艺
6.4 古代希腊工艺美术小结
第六章 习题
第七章 埃特鲁里亚工艺美术
7.1 埃特鲁里亚工艺美术概述
7.2 埃特鲁里亚金属工艺
7.3 埃特鲁里亚陶工艺
7.4 埃特鲁里亚石工艺
7.5 埃特鲁里亚工艺美术小结
第七章 习题
第八章 古代罗马工艺美术
8.1 古代罗马工艺美术概述
8.2 古代罗马金属工艺
8.3 古代罗马玻璃工艺
8.4 古代罗马玉石工艺
8.5 古代罗马工艺美术小结
第八章 习题
第九章 古代伊斯兰工艺美术
9.1 古代伊斯兰工艺美术概述
9.2 古代伊斯兰陶瓷工艺
9.3 古代伊斯兰玻璃工艺
9.4 古代伊斯兰金属工艺
9.5 古代伊斯兰染织工艺
9.6 古代伊斯兰工艺美术小结
第九章 习题
第十章 古代日本工艺美术
10.1 古代日本工艺美术概述
10.2 古代日本陶瓷工艺
10.3 古代日本漆工艺
10.4 古代日本金属工艺
10.5 古代日本染织工艺
10.6 古代日本工艺美术小结
第十章 习题
第十一章 欧洲中世纪工艺美术
11.1 欧洲中世纪工艺美术概述
11.2 欧洲中世纪陶工艺
11.3 欧洲中世纪金属工艺
11.4 欧洲中世纪象牙工艺
11.5 欧洲中世纪玻璃工艺
11.6 欧洲中世纪木工艺
11.7 欧洲中世纪染织工艺
11.8 欧洲中世纪工艺美术小结
第十一章 习题
第十二章 文艺复兴时期工艺美术
12.1 文艺复兴时期工艺美术概述
12.2 文艺复兴时期陶工艺
12.3 文艺复兴时期玻璃工艺
12.4 文艺复兴时期金属工艺
12.5 文艺复兴时期染织工艺
12.6 文艺复兴时期木工艺
12.7 文艺复兴时期牙玉工艺
12.8 文艺复兴时期工艺美术小结
第十二章 习题
第十三章 巴洛克时期工艺美术
第十四章 洛可可时期工艺美术
第十五章 新古典主义时期工艺美术
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1.1清华大学 肖鹰 《不朽的艺术：走进大师与经典 》
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1.2 清华大学人文素质核心课程 《外国工艺美术史》 张夫也
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1、MOOC学院
1.1不朽的艺术：走进大师与经典/
http://mooc.guokr.com/course/1287/不朽的艺术：走进大师与经典/
课程简介
本课程在艺术史、美学理论、思想史和文化史的交叉融合的基础上，通过对经典艺术作品的比较和分析，帮助学生系统了解中西艺术史的发展和特点，梳理中西艺术的艺术观点和美学理论。在课程安排上，抓住重点，以点带面，尤其注重处理中国和西方、传统与现代的对比，力求使学生不同艺术形态的转换有完整的认识。其目的最终落于教学的出发点，即提高学生的审美判断力、欣赏力，涵养艺术趣味，培养具有人文情怀的专业人才。
课程主要内容教学：
第一讲
艺术概说：问题与方法
第二讲
偶像的黎明：无名大师的杰作
第三讲
美的神化创作：从荷马到菲迪亚斯
第四讲
威严与神明：从青铜器到汉画
第五讲
深情与风流：王羲之和顾恺之
第六讲
豪放与超逸：张旭和吴道子
第七讲
神圣与肉身：乔托和扬·凡·艾克
第八讲
肉身的神圣：从达芬奇到提香
第九讲
自然与人性：鲁本斯、普桑和伦勃朗
第十讲
气韵与品格：从王维到倪瓒
第十一讲
狂者与戏谑：狂人徐渭
第十二讲
古典的转进：从大卫到库尔贝
第十三讲
激情的旷野：康斯坦布尔和透纳
第十四讲
体验与关照：梵高和塞尚
第十五讲
无边的艺术：从杜尚到沃霍尔
课程章节
第一讲：艺术概说：问题与方法
1.图像与信息：事实缺损
2.真相与真实：意义扭曲
3.信息时代：图像狂欢
4.自然、动物与人艺
5.艺术：从实体到构造
6.艺术是不可定义的？
7.全球化与消费主义
8.艺术，反艺术
9.经典的当代价值
课后习题
第二讲：偶像的黎明：无名大师的杰作
1.史前艺术的发生
2.神秘的洞穴壁画
3.岩刻的象征性
4.史前绘画的书写意义
5.史前艺术的美学特征
6.部落艺术的身体手术
7.“通天”的建筑
8.古代埃及的“不朽”艺术
课后习题
第三讲:美的神话创作：从荷马到菲迪亚斯
1.神话与秩序
2.《荷马史诗》
3.悲剧哲学
4.数字与建筑
5.美：以人造神
6.生动与和谐
7.菲迪亚斯的雕塑
8.感性的突出
课后习题
第四讲: 威严与神明：从青铜器到汉画
1.中国书画文明之始
2.青铜威严神明
3.毛公鼎与文字永恒
4.中国诗哲的生死沉痛
5.秦始皇的兵马俑
6.汉代绘画之动
7.汉代雕塑的大气朴拙
课后习题
第五讲：沉痛与超越：魏晋书画大师
1.魏晋宗师庄子
2.慷慨嵇康
3.魏晋风流
4.书法宗师王羲之
5.《兰亭序》
6.二王书法
7.顾恺之其人其画
8.诗人陶渊明
课后习题
第六讲：豪放与超逸：张旭和吴道子
1.唐代禅宗
2.草圣张旭
3.《古诗四帖》
4.张旭与怀素
5.吴道子其人其画
6.王维与山水画
7.诗与画
课后习题
第七讲：神圣的肉身：乔托与扬·凡·艾克
1.文艺复兴萌芽之师乔托
2.乔托的自然主义
3.《阿雷纳礼拜堂壁画》
4.北方文艺复兴画家罗伯特·康平
5.《根特祭坛画》
6.扬·凡·艾克的世俗绘画
课后习题
第八讲：辉煌的神圣：从达芬奇到提香
1.文艺复兴的黎明之美
2.自然再创造者达芬奇
3.不朽的《蒙娜丽莎》
4.拉斐尔的古典主义
5.《西斯廷天顶画》
6.《摩西》神话与雕塑
7.米开朗基罗的生死悲情
8.提香与威尼斯的感性
课后习题
第九讲: 自然与人性：鲁本斯、普桑和伦勃朗
1. 鲁本斯与巴洛克
2. 普桑的古典情怀
3. 伦勃朗的光影人生
4. 自画像中的伦勃朗
5. 非凡的维米尔
课后习题
第十讲: 气韵与品格：宋元山水画
1. 南北山水
2. 宋徽宗以诗试画
3. 以大观小
4. 虚实相生
5. 闲山静水
6. 富春山居图
7. 倪瓒的画友人生
8. 云林逸气
课后习题
第十一讲： 个性与戏谑：狂人徐渭
1.“狂者文化之源”
2.悲剧狂人李贽
3.徐渭：从才子到狂人
4.徐渭美学思想
5.戏谑画道徐渭
6.《杂花图卷》
7.徐渭艺术的醉与艺
课后习题
第十二讲：古典的转进：从大卫到库尔贝
1.温克尔曼
2.新古典大师大卫
3.《马拉之死》
4.《萨宾的女人》
5.安格尔的唯美之作
6.摄影与图像之争
7.库尔贝与现实主义
课后习题
第十三讲：浪漫主义的诗哲与绘画
1.卢梭与情感主义
2.康德论美和崇高
3.歌德：从维特到浮士德
4.浪漫英雄拜伦
5.浪漫主义的绘画法则
6.康斯坦布尔
7.透纳的海洋
课后习题
第十四讲：体验与观照：梵高与塞尚
1.现代艺术与罗丹
2.《地狱之门》
3.马奈的绘画理念
4.莫奈的印象
5.最后的画家塞尚
6.梵高：绘画与人生
7.梵高的艺术价值
课后习题
第十五讲: 无边的艺术：从杜尚到沃霍尔
1.
收起
常见问题
参考书是什么？
1.［法］埃马努埃尔•阿纳蒂：《艺术的起源》，中国人民大学出版社2007年版。
2. Craig Clunas. Art in China. Oxford,2009.
3. E. H. Gombrich. The story of art. Phaidon, 2006.
4. 方闻：《心印：中国书画风格与结构分析研究》，李维琨译，陕西人民美术出版2004年版。
5. ［美］高居翰：《江岸送别：明代初期与中期绘画》，夏春梅等译，三联书店2009年版。
6.［德］黑格尔：《美学》，朱光潜译，商务印书馆2011年版。
7. Helen Gardner and Fred S. Kleiner, Gardner's Art through the Ages: A Global History, Cengage Learning,1
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
1.2 清华大学人文素质核心课程 《外国工艺美术史》 张夫也
http://mooc.guokr.com/course/1284/外国工艺美术史/
课程章节
第一章 古代埃及工艺美术
1.1 古代埃及工艺美术概述
1.2 古代埃及陶工艺
1.3 古代埃及石工艺
1.4 古代埃及金属工艺
1.5 古代埃及玻璃工艺
1.6 古代埃及木工艺、小结
第一章 习题
第二章 古代两河流域工艺美术
2.1 古代两河流域工艺美术概述
2.2 古代两河流域陶工艺
2.3 古代两河流域石工艺
2.4 古代两河流域金属工艺
2.5 古代两河流域象牙工艺、小结
第二章 习题
第三章 古代波斯工艺美术
3.1 古代波斯工艺美术概述
3.2 古代波斯陶工艺
3.3 古代波斯染织及石工艺
3.4 古代波斯金属工艺
3.5 古代波斯建筑装饰、小结
第三章 习题
第四章 古代印度工艺美术
4.1 古代印度工艺美术概述
4.2 古代印度陶工艺
4.3 古代印度石工艺
4.4 古代印度金属工艺
4.5 古代印度建筑装饰工艺、小结
第四章 习题
第五章 古代地中海区域工艺美术
5.1 古代地中海区域工艺美术概述
5.2 古代地中海 腓尼基地区工艺美术
5.3 古代地中海 克里特岛地区工艺美术
5.4 古代地中海 安纳托利亚地区工艺美术
5.5 古代地中海 迈锡尼地区工艺美术
第五章 习题
第六章 古代希腊工艺美术
6.1 古代希腊工艺美术概述
6.2 古代希腊陶工艺
6.3 古代希腊金属、石工艺
6.4 古代希腊工艺美术小结
第六章 习题
第七章 埃特鲁里亚工艺美术
7.1 埃特鲁里亚工艺美术概述
7.2 埃特鲁里亚金属工艺
7.3 埃特鲁里亚陶工艺
7.4 埃特鲁里亚石工艺
7.5 埃特鲁里亚工艺美术小结
第七章 习题
第八章 古代罗马工艺美术
8.1 古代罗马工艺美术概述
8.2 古代罗马金属工艺
8.3 古代罗马玻璃工艺
8.4 古代罗马玉石工艺
8.5 古代罗马工艺美术小结
第八章 习题
第九章 古代伊斯兰工艺美术
9.1 古代伊斯兰工艺美术概述
9.2 古代伊斯兰陶瓷工艺
9.3 古代伊斯兰玻璃工艺
9.4 古代伊斯兰金属工艺
9.5 古代伊斯兰染织工艺
9.6 古代伊斯兰工艺美术小结
第九章 习题
第十章 古代日本工艺美术
10.1 古代日本工艺美术概述
10.2 古代日本陶瓷工艺
10.3 古代日本漆工艺
10.4 古代日本金属工艺
10.5 古代日本染织工艺
10.6 古代日本工艺美术小结
第十章 习题
第十一章 欧洲中世纪工艺美术
11.1 欧洲中世纪工艺美术概述
11.2 欧洲中世纪陶工艺
11.3 欧洲中世纪金属工艺
11.4 欧洲中世纪象牙工艺
11.5 欧洲中世纪玻璃工艺
11.6 欧洲中世纪木工艺
11.7 欧洲中世纪染织工艺
11.8 欧洲中世纪工艺美术小结
第十一章 习题
第十二章 文艺复兴时期工艺美术
12.1 文艺复兴时期工艺美术概述
12.2 文艺复兴时期陶工艺
12.3 文艺复兴时期玻璃工艺
12.4 文艺复兴时期金属工艺
12.5 文艺复兴时期染织工艺
12.6 文艺复兴时期木工艺
12.7 文艺复兴时期牙玉工艺
12.8 文艺复兴时期工艺美术小结
第十二章 习题
第十三章 巴洛克时期工艺美术
第十四章 洛可可时期工艺美术
第十五章 新古典主义时期工艺美术
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