Charlies Mingus《Mingus Plays Piano》
Charlies Mingus《Mingus Plays Piano》
编译/gugu1
这是第一张由Charlies Mingus演奏的钢琴专辑,令人难以置信。尽管对于爵士乐听众来讲,更为习惯Mingus以一位贝司演奏家、曲作者和脾气火爆的乐队领导者的形象出现，但经常与舞台下的Mingus打交道的人会很自然地将弹钢琴的Mingus与演奏贝司的Mingus联系在一块,因为事实上钢琴与Mingus的关系就这么密切。没有哪次我去Mingus家时会看不到钢琴在那儿的，而且常常我第一次听到Mingus最新写的曲子时，总是他在钢琴上为我演奏的。在过去的几年间，Mingus逐渐越来越多地在公开场合演奏钢琴，这张专辑是Mingus在钢琴演奏上持续不断地投入精力的一种体现。当然无论如何都不能因此说Mingus放弃了贝司演奏，我希望这成为Mingus作为一位演奏者，其演奏生涯进一步开拓的一个标致。
尽管在正式转向学习贝司演奏之前，Mingus最初是学长号和大提琴的，但打他记事起他就对钢琴感兴趣了（因为在Mingus小时候有位姐姐是学钢琴的，能轻易接触到钢琴使得他对这件乐器相当熟稔）。而真正激发起Mingus对钢琴演奏的兴趣的却是他在定居纽约前与Art Tatum一同演出的一段时期。Tatum鼓励他将对贝司演奏的专注用于钢琴上，Mingus清楚地记得当时Tatum督站在他身旁，教他怎样在钢琴上演奏和声行进。
当Mingus开始领导自己的乐团时，他发现钢琴不仅在作曲上非常有用，而且在他将自己一些原创的曲子架构和编曲等想法传达给队员的过程中起着关键的作用。一次他在接受英国杂志《Jazz News》采访时谈到：“我一般不用那些大家都接受的术语来编排音乐作品，大多数时候我只是在钢琴上演奏旋律，然后唱出来解释给乐手门听，使那些音符按照我想要的方式演奏出来。”最终，就像我前面提到的，Mingus开始越来越多地用钢琴来与乐队共同演奏，他一直想要录一张纯钢琴演奏专辑的时机也成熟了。
与众不同的是Mingus的首张专辑就以没有节奏组伴奏的独奏钢琴形式推出，这很大程度上来自于他对那些惯用双手演奏的SOLO钢琴家的崇拜（最著名的就是ART TATUM）。Mingus强调说：“许多年轻的钢琴手对Art Tatum在钢琴演奏技法上的造诣并不欣赏。其实只有当你的左手不断和声行进时，右首的独奏才会显得有意义，否则乐曲的和声效果是很空洞的。”在另外一些有着双手演奏观念的钢琴手还有Hank Jones和Jimmy Jones。尽管Mingus对钢琴演奏的态度非常严肃，但他清楚地意识到，许多第一次接触到这张专辑的听众肯定会质疑一位以贝司演奏为主的乐手驾驭另一种乐器的能力。他对此评述道：“所有我想说的是，就我一位贝司手在这张唱片中所做的尝试而言，其他的那些全职钢琴手们至少应该加强这方面的训练。”这对Mingus来讲可不是为了自吹自擂，相反他长久来一直是习惯于自我批评的一个人，从未以钢琴高手的身份自居过，只是他觉得作为钢琴手的话就应该有能力录些完全独奏的作品。
尽管Mingus不是Tatum，但就这张专辑中的表现而言，作为一位钢琴手他还是有着自身与众不同的演奏风格，他以一系列非常有表现力手法来演奏钢琴，给人留下深刻印象。第一首曲子Myself When I Am Real,以及后面的Meditations For Mose，Compostional Theme Story很大程度上都是自发的演奏。Mingus解释道：“演奏时只凭着当时的情绪，而每次演奏的情绪都是不同的。演奏这类作品时，我几乎是进入了一种恍惚的状态，只记得大概是何时录这首曲子的，而突然间一时想不起来自己是否还正在呼吸。”“ Myself When I Am Real”这个标题意味着只有在这些自发的恍惚的状态中，Mingus才意识到真正的自我所在，内心深处音乐的个性才浮现出来。我非常同意这种观点，这种浪漫的本性，狂想般的抒情，歌唱似的热情才是Mingus性格的基调。那种被说成是“愤怒的Mingus”，只是他性格的一方面，是Mingus对他所认为的敌对挑衅的一种积极回应。而当他不是被各种各样的压力所包围的时候，才是真正的“Myself When I Am Real”之时。很显然，这些曲子不全是那种平静安详的，但是偶尔的“汹涌”也只是为了将内心更深层次更丰富的体验表达出来的一种渴望，而并非是好斗的表现。
“I can’t Get Started”这首曲子一直以其有意思的和声以及标题和抒情性的歌词吸引着Mingus，他翻弹的这首曲子充满了冥想般的自省。“Body And Soul”也体现了Mingus的抒情本性，这首曲子的过渡部分的和声转换是Mingus很久前看Art Tatum的演出时学来的，他谈到：“我重新演绎爵士标准曲时，几乎是完全采取自己的编曲方式，只有这首Body And Soul的过渡部分是个例外。我从不买现成的活页乐谱，假如我想改编某首爵士经典曲，是因为他某些方面打动了我，我喜欢让曲子完全浸透我，然后以我内心感受或听到的样子演奏出来。”
“Roland Kirk’s Message”这首曲子刚开始时与Roland Kirk这位多才多艺的乐器演奏者是毫无关系的。当时Mingus是在试着回忆三四年前写的一首曲子，最后他打电话给Kirk想看看他能否回忆起来，因为Kirk那时是在他乐队中的。尽管时间过了这么久，Kirk还是记起来了，就是这么件事促使Mingus将Kirk和“Message”作为曲名。Mingus对Kirk的音乐才华非常欣赏，强烈反对某些人仅将Kirk看作是一位杂耍乐手。他反驳那些对Kirk的评论道：“这些评论者的问题在于从不闭上他们的狗眼来倾听Kirk的演奏，Kirk是位伟大的作曲家，并能演奏各种类型的音乐。当Kirk在头顶旋转着玩一把贝司时，人们总是小看他，但是朋友，你听听他的贝司演奏，那都是非常棒的旋律。”某种程度上也是为了表达Mingus对Kirk为人音乐般的正直以及渗透在曲子中直率的激情的一种尊敬，Mingus决定将这首曲子以Kirk的名字命名。
“Memories Of You”是另一首让Mingus全身浸透的非常受欢迎的爵士标准曲。像Mingus非常敬佩的音乐家Duke Ellington一样，Mingus经常不自觉地创作些曲子来描绘他所认识的某些人，“She’s Just Miss Popular Hybrid”就是其中的一首。谈及这首曲子，Mingus说道：“尽管这个女人多少有些下作，但她非常受欢迎，而且很少有人像她那样表里如一，只为她自己而活，我也是这样的一个人。”只要Mingus一想起这位年轻的女士，他就完全沉浸到音乐中去了，这也是一首完全自发的，处于恍惚状态下完成的曲子。
“Orange Was The Color Of Her Dress,Then Silk Blue”这首曲子源自于S.Lee Pogostin的一出戏——A Song With Orange In It，当它几年后作为Robert Herridge的电视系列节目一部分推出制作时，Mingus为其写了音乐。唱片中的这个钢琴独奏版本是原先曲子更为凝练的扩充与发展，音乐中的情绪来自于Mingus对戏中两个主要角色的沉思——一位音乐家与一位几乎毁了他的空虚的社交女郎。戏中有一幕情节，女郎要求音乐家为她写一首曲子，曲子中要有Orange在其中(试着为橙黄色找种相应的节奏)。Mingus讽刺道：“她对音乐所有的理解就只有这么深了，就像要求某人为她的新手套或新发型写首歌一样。”
“Old Portrait”这首曲子先后几易其名，最早叫做“God’s Portrait”,后来又改成“Self-Portrait”,在五十年代由Thad Jones录音，以“Portrait”的名字作为首演标题，随后为Mingus拥有其名。Mingus在他第一次婚姻结束不久写了这首曲子，当时他为失去家庭沮丧不已。在火车上，飞逝而过的窗外风景使他想起世上有些人能彻底地喜欢自然界的万事万物，但却无能力去爱一个活生生的人，Mingus觉得这正是自己的真实写照，身上有些东西正在流逝。这首曲子在这里被叫做“Old Portrait”，不仅是说它写于很久前，更是因为Mingus已不再像过去那个“旧像片”中的他了。
“I’am Getting Sentimental Over You”是另一首Mingus对经典曲目高度个人化的重新演绎。最后那首“Compositional Theme Story：Medleys,Anthems And Folklores”是Mingus很多年来一直演出的一首曲子，但每次曲子的形式和内部平衡都会改变。Mingus解释道：“这首曲子是我对这个国家听到、了解到、感觉到的一切的杂和。” “What Am I Here For”和“Goin’ Home”强调了Mingus对自己黑人身份的确认，这个国家曾经对黑人的许诺以及三个世纪以来黑人在这个国家中的真实生活现状之间有着巨大的差别。Mingus注意到：“人权宣言中所说的都是正确的，那些曾为之斗争的民主权利也早已摆在那边，但是它并没有兑现，并没有深入人心。我们还是以白种人或黑种人来分别称呼，而不是统称为美国人，或者根本就该忘掉这些称呼！只要这两种称呼还存在，以及所有的那些隐晦的对黑人的歧视和压迫存在，在这个社会中就不可能有我真正的立足之地。”在这首自发的即兴演奏中，基调却并不是愤怒的，而是充满了伤感、渴望与痛苦。
以上即是对Charlie Mingus第一张钢琴独奏专辑的综述，Mingus曾经指出：“我的贝司演奏技巧是从对钢琴的学习中发展而来的，在我开始在钢琴上尝试着写出和声及其他的一些东西之前，我就从未真正的理解过贝司演奏。因此，我已习惯于将贝司的指板看成是钢琴的键盘。”另外，在这张专辑中，Mingus同样发展了他自己的钢琴演奏风格，从这些演奏中我们可以看到Mingus非常好地表达出他性格中更为温柔、沉思、纯正一面。
——Nat Hentoff
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编译/gugu1
这是第一张由Charlies Mingus演奏的钢琴专辑,令人难以置信。尽管对于爵士乐听众来讲,更为习惯Mingus以一位贝司演奏家、曲作者和脾气火爆的乐队领导者的形象出现，但经常与舞台下的Mingus打交道的人会很自然地将弹钢琴的Mingus与演奏贝司的Mingus联系在一块,因为事实上钢琴与Mingus的关系就这么密切。没有哪次我去Mingus家时会看不到钢琴在那儿的，而且常常我第一次听到Mingus最新写的曲子时，总是他在钢琴上为我演奏的。在过去的几年间，Mingus逐渐越来越多地在公开场合演奏钢琴，这张专辑是Mingus在钢琴演奏上持续不断地投入精力的一种体现。当然无论如何都不能因此说Mingus放弃了贝司演奏，我希望这成为Mingus作为一位演奏者，其演奏生涯进一步开拓的一个标致。
尽管在正式转向学习贝司演奏之前，Mingus最初是学长号和大提琴的，但打他记事起他就对钢琴感兴趣了（因为在Mingus小时候有位姐姐是学钢琴的，能轻易接触到钢琴使得他对这件乐器相当熟稔）。而真正激发起Mingus对钢琴演奏的兴趣的却是他在定居纽约前与Art Tatum一同演出的一段时期。Tatum鼓励他将对贝司演奏的专注用于钢琴上，Mingus清楚地记得当时Tatum督站在他身旁，教他怎样在钢琴上演奏和声行进。
当Mingus开始领导自己的乐团时，他发现钢琴不仅在作曲上非常有用，而且在他将自己一些原创的曲子架构和编曲等想法传达给队员的过程中起着关键的作用。一次他在接受英国杂志《Jazz News》采访时谈到：“我一般不用那些大家都接受的术语来编排音乐作品，大多数时候我只是在钢琴上演奏旋律，然后唱出来解释给乐手门听，使那些音符按照我想要的方式演奏出来。”最终，就像我前面提到的，Mingus开始越来越多地用钢琴来与乐队共同演奏，他一直想要录一张纯钢琴演奏专辑的时机也成熟了。
与众不同的是Mingus的首张专辑就以没有节奏组伴奏的独奏钢琴形式推出，这很大程度上来自于他对那些惯用双手演奏的SOLO钢琴家的崇拜（最著名的就是ART TATUM）。Mingus强调说：“许多年轻的钢琴手对Art Tatum在钢琴演奏技法上的造诣并不欣赏。其实只有当你的左手不断和声行进时，右首的独奏才会显得有意义，否则乐曲的和声效果是很空洞的。”在另外一些有着双手演奏观念的钢琴手还有Hank Jones和Jimmy Jones。尽管Mingus对钢琴演奏的态度非常严肃，但他清楚地意识到，许多第一次接触到这张专辑的听众肯定会质疑一位以贝司演奏为主的乐手驾驭另一种乐器的能力。他对此评述道：“所有我想说的是，就我一位贝司手在这张唱片中所做的尝试而言，其他的那些全职钢琴手们至少应该加强这方面的训练。”这对Mingus来讲可不是为了自吹自擂，相反他长久来一直是习惯于自我批评的一个人，从未以钢琴高手的身份自居过，只是他觉得作为钢琴手的话就应该有能力录些完全独奏的作品。
尽管Mingus不是Tatum，但就这张专辑中的表现而言，作为一位钢琴手他还是有着自身与众不同的演奏风格，他以一系列非常有表现力手法来演奏钢琴，给人留下深刻印象。第一首曲子Myself When I Am Real,以及后面的Meditations For Mose，Compostional Theme Story很大程度上都是自发的演奏。Mingus解释道：“演奏时只凭着当时的情绪，而每次演奏的情绪都是不同的。演奏这类作品时，我几乎是进入了一种恍惚的状态，只记得大概是何时录这首曲子的，而突然间一时想不起来自己是否还正在呼吸。”“ Myself When I Am Real”这个标题意味着只有在这些自发的恍惚的状态中，Mingus才意识到真正的自我所在，内心深处音乐的个性才浮现出来。我非常同意这种观点，这种浪漫的本性，狂想般的抒情，歌唱似的热情才是Mingus性格的基调。那种被说成是“愤怒的Mingus”，只是他性格的一方面，是Mingus对他所认为的敌对挑衅的一种积极回应。而当他不是被各种各样的压力所包围的时候，才是真正的“Myself When I Am Real”之时。很显然，这些曲子不全是那种平静安详的，但是偶尔的“汹涌”也只是为了将内心更深层次更丰富的体验表达出来的一种渴望，而并非是好斗的表现。
“I can’t Get Started”这首曲子一直以其有意思的和声以及标题和抒情性的歌词吸引着Mingus，他翻弹的这首曲子充满了冥想般的自省。“Body And Soul”也体现了Mingus的抒情本性，这首曲子的过渡部分的和声转换是Mingus很久前看Art Tatum的演出时学来的，他谈到：“我重新演绎爵士标准曲时，几乎是完全采取自己的编曲方式，只有这首Body And Soul的过渡部分是个例外。我从不买现成的活页乐谱，假如我想改编某首爵士经典曲，是因为他某些方面打动了我，我喜欢让曲子完全浸透我，然后以我内心感受或听到的样子演奏出来。”
“Roland Kirk’s Message”这首曲子刚开始时与Roland Kirk这位多才多艺的乐器演奏者是毫无关系的。当时Mingus是在试着回忆三四年前写的一首曲子，最后他打电话给Kirk想看看他能否回忆起来，因为Kirk那时是在他乐队中的。尽管时间过了这么久，Kirk还是记起来了，就是这么件事促使Mingus将Kirk和“Message”作为曲名。Mingus对Kirk的音乐才华非常欣赏，强烈反对某些人仅将Kirk看作是一位杂耍乐手。他反驳那些对Kirk的评论道：“这些评论者的问题在于从不闭上他们的狗眼来倾听Kirk的演奏，Kirk是位伟大的作曲家，并能演奏各种类型的音乐。当Kirk在头顶旋转着玩一把贝司时，人们总是小看他，但是朋友，你听听他的贝司演奏，那都是非常棒的旋律。”某种程度上也是为了表达Mingus对Kirk为人音乐般的正直以及渗透在曲子中直率的激情的一种尊敬，Mingus决定将这首曲子以Kirk的名字命名。
“Memories Of You”是另一首让Mingus全身浸透的非常受欢迎的爵士标准曲。像Mingus非常敬佩的音乐家Duke Ellington一样，Mingus经常不自觉地创作些曲子来描绘他所认识的某些人，“She’s Just Miss Popular Hybrid”就是其中的一首。谈及这首曲子，Mingus说道：“尽管这个女人多少有些下作，但她非常受欢迎，而且很少有人像她那样表里如一，只为她自己而活，我也是这样的一个人。”只要Mingus一想起这位年轻的女士，他就完全沉浸到音乐中去了，这也是一首完全自发的，处于恍惚状态下完成的曲子。
“Orange Was The Color Of Her Dress,Then Silk Blue”这首曲子源自于S.Lee Pogostin的一出戏——A Song With Orange In It，当它几年后作为Robert Herridge的电视系列节目一部分推出制作时，Mingus为其写了音乐。唱片中的这个钢琴独奏版本是原先曲子更为凝练的扩充与发展，音乐中的情绪来自于Mingus对戏中两个主要角色的沉思——一位音乐家与一位几乎毁了他的空虚的社交女郎。戏中有一幕情节，女郎要求音乐家为她写一首曲子，曲子中要有Orange在其中(试着为橙黄色找种相应的节奏)。Mingus讽刺道：“她对音乐所有的理解就只有这么深了，就像要求某人为她的新手套或新发型写首歌一样。”
“Old Portrait”这首曲子先后几易其名，最早叫做“God’s Portrait”,后来又改成“Self-Portrait”,在五十年代由Thad Jones录音，以“Portrait”的名字作为首演标题，随后为Mingus拥有其名。Mingus在他第一次婚姻结束不久写了这首曲子，当时他为失去家庭沮丧不已。在火车上，飞逝而过的窗外风景使他想起世上有些人能彻底地喜欢自然界的万事万物，但却无能力去爱一个活生生的人，Mingus觉得这正是自己的真实写照，身上有些东西正在流逝。这首曲子在这里被叫做“Old Portrait”，不仅是说它写于很久前，更是因为Mingus已不再像过去那个“旧像片”中的他了。
“I’am Getting Sentimental Over You”是另一首Mingus对经典曲目高度个人化的重新演绎。最后那首“Compositional Theme Story：Medleys,Anthems And Folklores”是Mingus很多年来一直演出的一首曲子，但每次曲子的形式和内部平衡都会改变。Mingus解释道：“这首曲子是我对这个国家听到、了解到、感觉到的一切的杂和。” “What Am I Here For”和“Goin’ Home”强调了Mingus对自己黑人身份的确认，这个国家曾经对黑人的许诺以及三个世纪以来黑人在这个国家中的真实生活现状之间有着巨大的差别。Mingus注意到：“人权宣言中所说的都是正确的，那些曾为之斗争的民主权利也早已摆在那边，但是它并没有兑现，并没有深入人心。我们还是以白种人或黑种人来分别称呼，而不是统称为美国人，或者根本就该忘掉这些称呼！只要这两种称呼还存在，以及所有的那些隐晦的对黑人的歧视和压迫存在，在这个社会中就不可能有我真正的立足之地。”在这首自发的即兴演奏中，基调却并不是愤怒的，而是充满了伤感、渴望与痛苦。
以上即是对Charlie Mingus第一张钢琴独奏专辑的综述，Mingus曾经指出：“我的贝司演奏技巧是从对钢琴的学习中发展而来的，在我开始在钢琴上尝试着写出和声及其他的一些东西之前，我就从未真正的理解过贝司演奏。因此，我已习惯于将贝司的指板看成是钢琴的键盘。”另外，在这张专辑中，Mingus同样发展了他自己的钢琴演奏风格，从这些演奏中我们可以看到Mingus非常好地表达出他性格中更为温柔、沉思、纯正一面。
——Nat Hentoff
