奈良美智 : 我画画只是为了自己
来源／AD110
奈良美智（Nara Yoshitomo）日本现今在全球最具知名度都的艺术家之一，他的作品受到了日本漫画和动画的影响，从他的作品中就可以找到这样的痕迹：用平滑的彩色蜡笔、漫画式的线条或表面创作出样貌天真的幼女和宠物般的动物。但是，他在作品加入了一种玩世不恭的味道，并通过描绘他们怀揣匕首或枪等武器进而打破他们的纯真。"我的全部作品其实是我内心的自画像，是和自己的对话。至于说这些图像的来源，是在对话的过程中回忆自己的童年时代。那个时候没有读过难懂的书，也没有好好学习，是最纯粹地表露自己的感觉和表情的时代。"奈良美智常说道，当初他“最想做的事不是雕刻而是画画”而放弃美术大学的雕塑系。奈良美智和日本另外一位享誉全球的艺术家村上隆在美国“同居”多年，一起疯狂，一起创作，这篇采访有点长，不过耐着性子阅读完，会有很多收获！
下午5点，随着一声温和的“你好”，奈良美智如约出现在我面前。他很普通，普通得就像日常生活中的你我他，休闲的深蓝色外套、牛仔裤、白色旅游鞋。他刚从名古屋赶来，放下行李，立刻友好地向我伸出手，脸上洋溢着温厚的笑容，完全不是传说中的那样内敛木讷，此前从各类文章中形成的奈良美智印象瞬间颠覆。工作人员递上一杯咖啡和小点心，他随即在我身边坐下，像很熟悉的朋友那样边吃边和我聊起来，说到好玩的地方，他竟出乎意料地搂着我的肩膀、歪着脑袋摆出一个pose，让我无所适从。整个采访就在轻松随和的气氛中进行。可能由于曾长期生活在名古屋的缘故，他的话语中略带一点关西口音，但丝毫没有影响我的理解。他还打开随身携带的笔记本电脑，让我看他17岁时画的一幅单色线描，那是《水浒》故事中的扈三娘，线条细腻而略显拘谨，或许当时谁也没想到就是这样普通的线描成就了日后的大艺术家。此外，他还给我展示他家乡的图片，在一片寂静的水田旁有几座农家木屋，那就是他现在的画室。他说所有的作品都是在那里完成的，一般不让外人去，那是他的个人空间，离开那里就什么也画不出来了。
地点：东京小山登美夫画廊
P：潘力（上海大学美术学院教授，主要从事日本美术和公共艺术研究）
N：奈良美智
P：你去过中国吗？
N：1983年，我第一次到北京，那时大家都还穿着中山装。
P：关于我书稿中的图片，希望你能提供最具代表性和最新的作品。
N：这没问题。
P：目前在中国，你的“梦游娃娃”最出名。
N：我知道，作为道具出现在一部电视剧中。
P：从那时起，奈良美智的名字开始在中国广为人知，现在中国有很多你的粉丝。这次我来东京之前，在网上发帖子征集提问，就有不少人响应。
N：好啊，我现在来回答。（笑）
P：对你来说，在东京的生活中最重要的是什么？
N：如果真实地回答的话，就是从来没有考虑过，或者说重要的是“没有考虑”。
P：你的工作室在东京吗？
N：不，在枥木县，没有人烟的地方，只有三座房子。我不喜欢东京。
P：东京太热闹了吗？
N：充满噪音。我不喜欢人多的地方。东京和我基本上没有关系。我不喜欢大城市，东京、纽约等，大城市里有一种自我被消灭的感觉。
P：在东京的日子里，有什么能感动你的吗？
N：没有。
P：为什么你的作品里总是充满孩子气的童真？东京这座大都市会不会影响你内心的童真？
N：我在东京住的时间不长。在东京乘地铁或巴士的时候，经常会看到小孩，可是我觉得他们没有孩子气，像木偶一样，或者说像成年人一样。大家都穿着一样的校服，大家都一样。包括那些上班的工薪族，仿佛不食人间烟火，甚至可以说像机器一样。当然也不是讨厌东京，只是更喜欢农村。我出生在青森县农村，那里过的是真正的人的生活（笑），街坊邻居都互相认识。在东京的话，隔壁住着谁基本上不知道。我小时候就经常在邻居的大爷大妈家里玩耍，还有山羊等动物。
P：这种生活留给你的影响一直持续到现在？
N：是的。但是如果在东京就很难保持这样的心态，也就是因此才搬回去的吧！其实我的行动总是没有认真去思考什么理由。（从笔记本电脑上打开图片）这是我出生的地方，典型的农村。这是我的画室。其实我更多的时间是在旅行，很少画画。
P：你画画只是在青森的工作室？
N：是的，青森或者枥木的工作室。也许我的真实情况和大家想象的不太一样，例如我还到阿富汗去，我1983年就去过中国。也许大家认为我是一位画家，或者雕塑家，其实不是这样。
P：你在中国办过画展吗？
N：没有，没兴趣。因为那里的艺术品交易主要是作为投资，太商业化。接下来的展览准备在泰国，我还是喜欢亚洲。如果在中国的美术馆里办展览也许还可以，但不是画廊，我不想在中国卖作品。
P：你是如何持续这样的作画状态？为什么十几年来一直画同样的画面？
N：我从来没有想过这个问题，这好比幸福是不用思考的。只有那些无法持续的人才需要思考，究竟该如何做才能持续画下去。我正是由于不用思考，因此能够持续画下去。
P：一般来说，艺术家总是要不断翻新自己的作品面貌，要有新的样式。
N：这样做是为了谁？为自己吗？
P：自己是不是也要有些新面貌？例如以五年为一个段落。
N：我不这么认为。例如一首好的曲子，可以一直听下去。我不想为了给别人提供新的东西而烦恼、焦虑地勉强自己。只要每次作画时能有新鲜的心情，即使没有新的东西，能够持续相同的东西也很好。我不喜欢经常强制命令自己努力出新的东西。
当然，自己模仿自己是不行的。我的画面虽然结果总是相似，但我不是模仿自己。我每次总是怀着新鲜的心情，肯定不认为我每次画的都是一样的内容。如果有人觉得我的画全部都一样的话，那也许是眼晴有问题。那只是看到表面的图像，只是看到孩子、狗的概念而已，没有看到内容和故事，因此觉得都一样。
我没有考虑别人如何看我的作品，只是从自己的角度出发。如果总是顾虑别人的看法，只会给自己增加烦恼。因为我不想烦恼，所以不考虑别人的看法。
P：有许多艺术家总是为了新作品而烦恼。
N：这不可思议。东京艺术大学两次给我打电话，请我去当老师，给我副教授的职称，都被我拒绝了。我画画只是为了自己。艺术不仅仅是绘画，是在生活中对各种事情产生兴趣，面向新事物。不是为了新的绘画、新的雕塑，而是在人生的旅行中看到新的目标，比如我到泰国、到阿富汗等。作品是相对简单的事情，完成了一件再接着想下一件就可以了。自己的人生要做各种事情才比较困难，也更有乐趣。
P：是这样。谈到工作就会有各种问题和烦恼，比如人际关系等。
N：远离这些就没有烦恼了。
P：在电影《奈良美智和他的旅行记录》里有很多你在听歌的场面，工作时和展览时，很清淡的摇滚，那些曲目是什么？
N：曲目说不上来啊！太多了！我从小就喜欢摇滚乐。
P：你对曲目的作者或曲子有选择吗？
N：太多了。例如在美国，连美国人不知道的曲子我都有。
P：问一个比较个人的问题，你早上几点起床？晚上几点睡觉？周末都去哪儿？
N：总是不一样。周末和休息日和我没关系。
P：这么说你的日子总是很快乐。
N：也不是那样，只是和大家一样过着平常的日子。
P：你心中的那个小孩长大了吗？
N：是长大了吧！
P：画了这么多年，还是这样一直画下去吗？
N：也许吧！
P：你作品中的孩子总是愤怒或者忧愁，现在那个小孩是不是快乐一点了呢？
N：现在吗？现在应该快乐一点了。总是会变化的吧！谁都是这样。
P：你的画册在中国有出版吗？
N：自传《来自小小星球的通信》在台湾翻译出版。
P：是你自己写的自传吗？
N：是的，只是文字上比较口语化，也许不太好懂吧！
P：口语才通俗易懂，我很烦那些故弄玄虚的所谓理论文章。你的前期作品是邪恶娃娃，后期转变为梦游娃娃，其中经历了怎样的创作历程？什么因素使你的风格发生了变化？
N：人总是在变化的吧！就像小学一年级和三年纪不一样，大学一年级和三年级那样在不断变化吧！我的作品也是和大家一样在自然地变化。
P在这期间有什么特别的思考吗？
N：没有什么特别的思考，总是一样地在画。其实这也不是我自己决定的，总是看的人在说变化了，我自己从来就没有说过关于变化。有人说变化了，也有人说没有变化。我从来就没有想过，只是真诚地在画。
P：你是很单纯的艺术家，单纯的作品。
N：我是很单纯的。
P：有些艺术家总是故意使自己的作品复杂化、概念化。评论文章也是这样，故作艰深，觉得这样才能显示自己的水平高，通俗易懂就是没水平。
N：这是上世纪70年代美国概念艺术的战略。我认为人类就是要自然地生存。有意为难就好比总是强调专业专业专业，实际上真正的专业人士只是极少数。其实让大家都能理解才是最难的，故弄玄虚的做法其实简单。也就是说，同时顾及思考简单问题的人和思考复杂问题的人，同时考虑到成年人和儿童的理解力，画出大家都能接受的作品，这才是最难的。只要作为一个人正常的创作，这些都是有可能的。作为学问的思考，只是面向一部分特定的人群。学问总是有限度的，尽管已经很发达，但我不太信任学问。
P：为什么不信任学问？
N：大家迄今为止学习、积累的学问究竟有多少活在我们的日常生活中？有多少被普通人所利用？这也许是复杂的哲学式问题了。其实没有这些学问人类也能生存。
P：当代美术也是这样。
N：我觉得“当代美术”、“当代音乐”的说法很可笑，实际上应该是“现在的美术”、“现在的音乐”。如果我用概念艺术的语言来解释我的作品，也许大家会有一半以上听不懂。我的作品不是为了用语言来说明而存在的。正是因为不用说明，才有了现在这样的面貌。我不愿意被称为从事当代艺术的人。
P：你不认为自己的作品是当代美术？
N：我从来没有说过我的作品是当代美术，一次也没有。
P：只是埋头做作品。
N：看到我的雕塑的人称我是雕塑家，看到我的画的人称我是画家，看到我的摄影的人称我是摄影家，看到我的绘本的人称我是绘本画家，这只是大家这么说而已。
P：实际上你自己不这么认为吗？
N：没有想过。
P：那么你如何定位自己的立场？
N：我没有想过。
P：你和村上隆不一样，是更加自由的状态。
N：村上隆有大众意识，很在意观众的评价。我不在意观众，所以比较轻松。
P：这对于中国艺术家来说也许是新的思考方式。
N：也许我和中国艺术家的差别在于对“亚文化”概念的理解。例如在农村劳动报酬低，但是有大自然，有时间；在东京工作，工资高，尽管高出两倍，我认为还是农村有富饶的大自然，即使收入只有东京的一半，还是农村好。有人是为了赚钱到东京来工作，但我觉得钱虽然少点，还是悠闲的生活好，快乐。用钱买不到的是自由的时间，世上最昂贵的是住在农村什么也不干。我不太理解为什么要不断地向前向前？而这正是村上隆的方式。但我们是非常要好的朋友。
P：观念上完全不一样。
N：正因为我们各自从事完全不同的工作，所以是朋友。
P：日本人好像更关注自己的事情，对别人的事一般不太关心。
N：我觉得无论日本人、中国人或是美国人，应该是一种普遍现象吧！我没有把各个国家的人分开来考虑的想法。比如现在有许多关于中国的信息和人事进入日本，而我总是看到事情的另一方面。我在德国的时候有许多很要好的德国朋友，可是那里也有许多很冷漠的人。即使在日本，也有令我十分厌恶的日本人。只有和自己意趣相投的人相遇，才是人生的快乐，这在任何国家都是一样的，因此不能以国家来区分朋友。实际上这些感觉全部都体现在我的作品中。
P：你现在和小说家吉本芭娜娜还合作吗？
N：过去曾经一起合作过，现在是朋友。
P：你作品中的孩子常流露出的愤怒神情，是否在表达你内心对现代都市生活的疏离感？
N：不是。我的全部作品其实是我内心的自画像，是和自己的对话。至于说这些图像的来源，是在对话的过程中回忆自己的童年时代。那个时候没有读过难懂的书，也没有好好学习，是最纯粹地表露自己的感觉和表情的时代。书读得越多，顾虑也就越多，我的画是要回到最天真的童年感觉。在和自己对话的过程中，画面逐渐显现。因此有孤独，也有快乐。最初的时候想得比较多的是悲哀和伤心的记忆。现在比较放松了，想得大多是日常的事情，因此画面逐渐变得温和。
P：在你那个“A to Z”大型展览活动中，为什么总是在结束的时候要将那个小屋烧掉或拆除呢？为什么不保存下来？
N：作为材料可以保存起来，但不是作为作品。
P：你不认为那些小屋也是作品吗？
N：当你迁入新居的时候，必须把自己的各种生活用品搬进空空如也的屋子，使之成为自己的生活空间。当你搬走的时候，这间房子是不可能被保留的。如果要作为作品保留下来就太麻烦了。
转眼一个小时过去了，采访结束后，奈良美智签名送给我一本他刚再版的自传《小小星球的通信》。他还要连夜乘新干线回到枥木县的画室去，我和他一起乘电梯下楼，在电梯里我对他说：“这次能够见到你，很高兴！在中国对你的名字已经很熟悉，各种文章将你描写成一个不善言谈、性格内向的人，像个‘御宅族’。但是今天见到你，和我想象中的完全不一样，觉得奈良桑的性格很开朗”。“千万别把我当成宅男，我不是宅男，我讨厌做宅男。”奈良美智笑着说道，随后向我挥挥手，跳下台阶，转身消失在夜色中。
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编辑：9527
奈良美智（Nara Yoshitomo）日本现今在全球最具知名度都的艺术家之一，他的作品受到了日本漫画和动画的影响，从他的作品中就可以找到这样的痕迹：用平滑的彩色蜡笔、漫画式的线条或表面创作出样貌天真的幼女和宠物般的动物。但是，他在作品加入了一种玩世不恭的味道，并通过描绘他们怀揣匕首或枪等武器进而打破他们的纯真。"我的全部作品其实是我内心的自画像，是和自己的对话。至于说这些图像的来源，是在对话的过程中回忆自己的童年时代。那个时候没有读过难懂的书，也没有好好学习，是最纯粹地表露自己的感觉和表情的时代。"奈良美智常说道，当初他“最想做的事不是雕刻而是画画”而放弃美术大学的雕塑系。奈良美智和日本另外一位享誉全球的艺术家村上隆在美国“同居”多年，一起疯狂，一起创作，这篇采访有点长，不过耐着性子阅读完，会有很多收获！
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下午5点，随着一声温和的“你好”，奈良美智如约出现在我面前。他很普通，普通得就像日常生活中的你我他，休闲的深蓝色外套、牛仔裤、白色旅游鞋。他刚从名古屋赶来，放下行李，立刻友好地向我伸出手，脸上洋溢着温厚的笑容，完全不是传说中的那样内敛木讷，此前从各类文章中形成的奈良美智印象瞬间颠覆。工作人员递上一杯咖啡和小点心，他随即在我身边坐下，像很熟悉的朋友那样边吃边和我聊起来，说到好玩的地方，他竟出乎意料地搂着我的肩膀、歪着脑袋摆出一个pose，让我无所适从。整个采访就在轻松随和的气氛中进行。可能由于曾长期生活在名古屋的缘故，他的话语中略带一点关西口音，但丝毫没有影响我的理解。他还打开随身携带的笔记本电脑，让我看他17岁时画的一幅单色线描，那是《水浒》故事中的扈三娘，线条细腻而略显拘谨，或许当时谁也没想到就是这样普通的线描成就了日后的大艺术家。此外，他还给我展示他家乡的图片，在一片寂静的水田旁有几座农家木屋，那就是他现在的画室。他说所有的作品都是在那里完成的，一般不让外人去，那是他的个人空间，离开那里就什么也画不出来了。
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地点：东京小山登美夫画廊
P：潘力（上海大学美术学院教授，主要从事日本美术和公共艺术研究）
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N：1983年，我第一次到北京，那时大家都还穿着中山装。
P：关于我书稿中的图片，希望你能提供最具代表性和最新的作品。
N：这没问题。
P：目前在中国，你的“梦游娃娃”最出名。
N：我知道，作为道具出现在一部电视剧中。
P：从那时起，奈良美智的名字开始在中国广为人知，现在中国有很多你的粉丝。这次我来东京之前，在网上发帖子征集提问，就有不少人响应。
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N：如果真实地回答的话，就是从来没有考虑过，或者说重要的是“没有考虑”。
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N：不，在枥木县，没有人烟的地方，只有三座房子。我不喜欢东京。
P：东京太热闹了吗？
N：充满噪音。我不喜欢人多的地方。东京和我基本上没有关系。我不喜欢大城市，东京、纽约等，大城市里有一种自我被消灭的感觉。
P：在东京的日子里，有什么能感动你的吗？
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P：为什么你的作品里总是充满孩子气的童真？东京这座大都市会不会影响你内心的童真？
N：我在东京住的时间不长。在东京乘地铁或巴士的时候，经常会看到小孩，可是我觉得他们没有孩子气，像木偶一样，或者说像成年人一样。大家都穿着一样的校服，大家都一样。包括那些上班的工薪族，仿佛不食人间烟火，甚至可以说像机器一样。当然也不是讨厌东京，只是更喜欢农村。我出生在青森县农村，那里过的是真正的人的生活（笑），街坊邻居都互相认识。在东京的话，隔壁住着谁基本上不知道。我小时候就经常在邻居的大爷大妈家里玩耍，还有山羊等动物。
P：这种生活留给你的影响一直持续到现在？
N：是的。但是如果在东京就很难保持这样的心态，也就是因此才搬回去的吧！其实我的行动总是没有认真去思考什么理由。（从笔记本电脑上打开图片）这是我出生的地方，典型的农村。这是我的画室。其实我更多的时间是在旅行，很少画画。
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N：是的，青森或者枥木的工作室。也许我的真实情况和大家想象的不太一样，例如我还到阿富汗去，我1983年就去过中国。也许大家认为我是一位画家，或者雕塑家，其实不是这样。
P：你在中国办过画展吗？
N：没有，没兴趣。因为那里的艺术品交易主要是作为投资，太商业化。接下来的展览准备在泰国，我还是喜欢亚洲。如果在中国的美术馆里办展览也许还可以，但不是画廊，我不想在中国卖作品。
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P：你是如何持续这样的作画状态？为什么十几年来一直画同样的画面？
N：我从来没有想过这个问题，这好比幸福是不用思考的。只有那些无法持续的人才需要思考，究竟该如何做才能持续画下去。我正是由于不用思考，因此能够持续画下去。
P：一般来说，艺术家总是要不断翻新自己的作品面貌，要有新的样式。
N：这样做是为了谁？为自己吗？
P：自己是不是也要有些新面貌？例如以五年为一个段落。
N：我不这么认为。例如一首好的曲子，可以一直听下去。我不想为了给别人提供新的东西而烦恼、焦虑地勉强自己。只要每次作画时能有新鲜的心情，即使没有新的东西，能够持续相同的东西也很好。我不喜欢经常强制命令自己努力出新的东西。
当然，自己模仿自己是不行的。我的画面虽然结果总是相似，但我不是模仿自己。我每次总是怀着新鲜的心情，肯定不认为我每次画的都是一样的内容。如果有人觉得我的画全部都一样的话，那也许是眼晴有问题。那只是看到表面的图像，只是看到孩子、狗的概念而已，没有看到内容和故事，因此觉得都一样。
我没有考虑别人如何看我的作品，只是从自己的角度出发。如果总是顾虑别人的看法，只会给自己增加烦恼。因为我不想烦恼，所以不考虑别人的看法。
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P：有许多艺术家总是为了新作品而烦恼。
N：这不可思议。东京艺术大学两次给我打电话，请我去当老师，给我副教授的职称，都被我拒绝了。我画画只是为了自己。艺术不仅仅是绘画，是在生活中对各种事情产生兴趣，面向新事物。不是为了新的绘画、新的雕塑，而是在人生的旅行中看到新的目标，比如我到泰国、到阿富汗等。作品是相对简单的事情，完成了一件再接着想下一件就可以了。自己的人生要做各种事情才比较困难，也更有乐趣。
P：是这样。谈到工作就会有各种问题和烦恼，比如人际关系等。
N：远离这些就没有烦恼了。
P：在电影《奈良美智和他的旅行记录》里有很多你在听歌的场面，工作时和展览时，很清淡的摇滚，那些曲目是什么？
N：曲目说不上来啊！太多了！我从小就喜欢摇滚乐。
P：你对曲目的作者或曲子有选择吗？
N：太多了。例如在美国，连美国人不知道的曲子我都有。
P：问一个比较个人的问题，你早上几点起床？晚上几点睡觉？周末都去哪儿？
N：总是不一样。周末和休息日和我没关系。
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P：这么说你的日子总是很快乐。
N：也不是那样，只是和大家一样过着平常的日子。
P：你心中的那个小孩长大了吗？
N：是长大了吧！
P：画了这么多年，还是这样一直画下去吗？
N：也许吧！
P：你作品中的孩子总是愤怒或者忧愁，现在那个小孩是不是快乐一点了呢？
N：现在吗？现在应该快乐一点了。总是会变化的吧！谁都是这样。
P：你的画册在中国有出版吗？
N：自传《来自小小星球的通信》在台湾翻译出版。
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P：是你自己写的自传吗？
N：是的，只是文字上比较口语化，也许不太好懂吧！
P：口语才通俗易懂，我很烦那些故弄玄虚的所谓理论文章。你的前期作品是邪恶娃娃，后期转变为梦游娃娃，其中经历了怎样的创作历程？什么因素使你的风格发生了变化？
N：人总是在变化的吧！就像小学一年级和三年纪不一样，大学一年级和三年级那样在不断变化吧！我的作品也是和大家一样在自然地变化。
P在这期间有什么特别的思考吗？
N：没有什么特别的思考，总是一样地在画。其实这也不是我自己决定的，总是看的人在说变化了，我自己从来就没有说过关于变化。有人说变化了，也有人说没有变化。我从来就没有想过，只是真诚地在画。
P：你是很单纯的艺术家，单纯的作品。
N：我是很单纯的。
P：有些艺术家总是故意使自己的作品复杂化、概念化。评论文章也是这样，故作艰深，觉得这样才能显示自己的水平高，通俗易懂就是没水平。
N：这是上世纪70年代美国概念艺术的战略。我认为人类就是要自然地生存。有意为难就好比总是强调专业专业专业，实际上真正的专业人士只是极少数。其实让大家都能理解才是最难的，故弄玄虚的做法其实简单。也就是说，同时顾及思考简单问题的人和思考复杂问题的人，同时考虑到成年人和儿童的理解力，画出大家都能接受的作品，这才是最难的。只要作为一个人正常的创作，这些都是有可能的。作为学问的思考，只是面向一部分特定的人群。学问总是有限度的，尽管已经很发达，但我不太信任学问。
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P：为什么不信任学问？
N：大家迄今为止学习、积累的学问究竟有多少活在我们的日常生活中？有多少被普通人所利用？这也许是复杂的哲学式问题了。其实没有这些学问人类也能生存。
P：当代美术也是这样。
N：我觉得“当代美术”、“当代音乐”的说法很可笑，实际上应该是“现在的美术”、“现在的音乐”。如果我用概念艺术的语言来解释我的作品，也许大家会有一半以上听不懂。我的作品不是为了用语言来说明而存在的。正是因为不用说明，才有了现在这样的面貌。我不愿意被称为从事当代艺术的人。
P：你不认为自己的作品是当代美术？
N：我从来没有说过我的作品是当代美术，一次也没有。
P：只是埋头做作品。
N：看到我的雕塑的人称我是雕塑家，看到我的画的人称我是画家，看到我的摄影的人称我是摄影家，看到我的绘本的人称我是绘本画家，这只是大家这么说而已。
P：实际上你自己不这么认为吗？
N：没有想过。
P：那么你如何定位自己的立场？
N：我没有想过。
P：你和村上隆不一样，是更加自由的状态。
N：村上隆有大众意识，很在意观众的评价。我不在意观众，所以比较轻松。
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P：这对于中国艺术家来说也许是新的思考方式。
N：也许我和中国艺术家的差别在于对“亚文化”概念的理解。例如在农村劳动报酬低，但是有大自然，有时间；在东京工作，工资高，尽管高出两倍，我认为还是农村有富饶的大自然，即使收入只有东京的一半，还是农村好。有人是为了赚钱到东京来工作，但我觉得钱虽然少点，还是悠闲的生活好，快乐。用钱买不到的是自由的时间，世上最昂贵的是住在农村什么也不干。我不太理解为什么要不断地向前向前？而这正是村上隆的方式。但我们是非常要好的朋友。
P：观念上完全不一样。
N：正因为我们各自从事完全不同的工作，所以是朋友。
P：日本人好像更关注自己的事情，对别人的事一般不太关心。
N：我觉得无论日本人、中国人或是美国人，应该是一种普遍现象吧！我没有把各个国家的人分开来考虑的想法。比如现在有许多关于中国的信息和人事进入日本，而我总是看到事情的另一方面。我在德国的时候有许多很要好的德国朋友，可是那里也有许多很冷漠的人。即使在日本，也有令我十分厌恶的日本人。只有和自己意趣相投的人相遇，才是人生的快乐，这在任何国家都是一样的，因此不能以国家来区分朋友。实际上这些感觉全部都体现在我的作品中。
P：你现在和小说家吉本芭娜娜还合作吗？
N：过去曾经一起合作过，现在是朋友。
P：你作品中的孩子常流露出的愤怒神情，是否在表达你内心对现代都市生活的疏离感？
N：不是。我的全部作品其实是我内心的自画像，是和自己的对话。至于说这些图像的来源，是在对话的过程中回忆自己的童年时代。那个时候没有读过难懂的书，也没有好好学习，是最纯粹地表露自己的感觉和表情的时代。书读得越多，顾虑也就越多，我的画是要回到最天真的童年感觉。在和自己对话的过程中，画面逐渐显现。因此有孤独，也有快乐。最初的时候想得比较多的是悲哀和伤心的记忆。现在比较放松了，想得大多是日常的事情，因此画面逐渐变得温和。
P：在你那个“A to Z”大型展览活动中，为什么总是在结束的时候要将那个小屋烧掉或拆除呢？为什么不保存下来？
N：作为材料可以保存起来，但不是作为作品。
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P：你不认为那些小屋也是作品吗？
N：当你迁入新居的时候，必须把自己的各种生活用品搬进空空如也的屋子，使之成为自己的生活空间。当你搬走的时候，这间房子是不可能被保留的。如果要作为作品保留下来就太麻烦了。
转眼一个小时过去了，采访结束后，奈良美智签名送给我一本他刚再版的自传《小小星球的通信》。他还要连夜乘新干线回到枥木县的画室去，我和他一起乘电梯下楼，在电梯里我对他说：“这次能够见到你，很高兴！在中国对你的名字已经很熟悉，各种文章将你描写成一个不善言谈、性格内向的人，像个‘御宅族’。但是今天见到你，和我想象中的完全不一样，觉得奈良桑的性格很开朗”。“千万别把我当成宅男，我不是宅男，我讨厌做宅男。”奈良美智笑着说道，随后向我挥挥手，跳下台阶，转身消失在夜色中。
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