《少年时代》-成长的节选

这是一部拍摄时间横跨12年的电影。它讲述了一个德州男孩梅森从6岁到18岁的成长历程。在此期间，观众们透过镜头看到的不只是梅森一个人的成长，还有他的姐姐罗蕾莱、他的母亲和父亲随着年龄增长而发生的改变。影片时长165分钟，由梅森各年龄阶段的琐事片段组成，几乎没有通常电影故事里的“起承转结”，能够吸引你一直观看且少有倦意的，也许是你对梅森的移情效应和伴随而来对自己少年时代的共鸣。
梅森有一双混杂着疑惑和渴望的眼睛。6岁时，他躺在草坪上用这双眼睛出神地望向天空，试图寻找自己在世界对面的投影。18岁时，他坐在岩石上用这双眼睛羞赧地望向女孩，又望向满是新鲜未知的无垠天地。历经几番洗礼，他的眼神保留住了明媚和自由。而我们则透过这双眼睛，用3个小时去体验他所认知的12年生活。
在梅森渐渐成长的过程里，你可以陪着他慢慢走过——其实我们自己也走过的——从幼稚到成熟的道路。他有朋友，但不多。因为经常跟随母亲搬家，即使能交到朋友，也没法持久维系友谊。所以他的童年里总是需要虚拟世界用以排遣孤独，比如动画、游戏，我们甚至可以看到龙珠之类的日本动漫对美国孩子的影响。
令人欣慰与难忘的是，梅森的生父（伊森•霍克饰演）总是会在梅森需要人生指引的时候出现，用一种更像是忘年交的关系与梅森进行谈心、沟通、聆听和建议。父亲会跟他聊梦想、聊音乐、聊汽车、聊女生，聊一切梅森在成长中可能会遇到并且本应回家向父亲请教的问题，或许老梅森也想通过这样的方式弥补离婚对梅森造成的爱的缺席吧。
梅森的母亲（帕特丽夏•阿奎特饰演）相对而言显得更加严厉，毕竟她既要独立抚养姐弟俩，又要操心家计维持，许多时候不得不妥协于生存压力，难以顾及对姐弟心灵方面的关爱和培养。但是她对孩子的保护和严格要求总会亦步亦趋，不让他们因为自己的疏忽而走向堕落或歧途。
观众所能看到的梅森、姐姐、父亲、母亲以及周遭的文化符号，都在随着时间的流转不停变化。梅森的脸庞从纯净可爱蜕变到一脸青春痘的玩世不恭，罗蕾莱的打扮从臭美走向时尚，母亲的身材由健硕变得消瘦，父亲的皱纹也在一次次开车出游中日益增多。只有从一而终都由同一人扮演同一角色，并随之成长，才会给人如此真实如此信服的来自岁月流逝的冲击。就这部影片而言，人生即故事，改变即印记。
导演兼编剧理查德•林克莱特对本片的筹备和构思可谓用心良苦，不仅说服制作公司接受他的拍摄计划（每年拿出几天时间进行拍摄），还让自家闺女萝蕾拉参与出演（当然初衷其实也是为了记录她的成长）。深究起来的话，林克莱特自己的经历想来也是促成此片的缘由。
林克莱特本人6、7岁时父母离婚，父亲居住在休斯敦，母亲带着他在德州一个小镇生活。他的妈妈当时一边攻读硕士学位，一边教学，后来同样随着工作变动带着他到处搬迁。在他看来，《少年时代》中对父母关系以及父母和孩子关系的呈现，其实也是为人子女和为人父母两种身份切换之后的反思。许多孩提时代懵懂不知的事情，随着时间的推移、自身的成长才会看得透彻，也许理解之后再回头去看，所谓成长的烦恼也就只是一瞬的微风，那些看似痛苦的决定也会沉淀出亲情的醇香。
林克莱特还谈到，作为通常具有控制欲的导演一职，他很无奈但又觉得有趣的地方在于：尽管剧本大纲可以事先编写，但人生的变化无常却是无法掌控，很多细节都需要在每一年剧组演员重聚之时才能敲定。毕竟，没有谁能够预知1年之后自己会变成什么样，又何况12年呢。
这是从男孩梅森的人生故事中截取出来的一段篇章，无所谓开头，无所谓结局。
它的难得，在于这是独一无二的似水年华。
就像你，就像我，曾经拥有的，同样独一无二的少年时代。
P.S. 《少年时代》已在上周举行的第72届金球奖上赢得了5项提名3项获奖（包括最佳影片、最佳导演、最佳女配角）的佳绩，在2015年的奥斯卡提名中也占据了6个席位。
虽然影片的优秀并非需要奖项来证明，但这些提名和荣誉的确能够给予它更多肯定和关注，让更多未曾接触的观众一探究竟。