2014私影年度十佳
为了等《郊游》美版蓝光发行，今年选晚了，没想到又推迟到2月份发，决定不等了。
2014年十佳就这样吧。评选范围基本是2014年全年观看的2013-2014电影作品，仅代表个人口味，也没啥时效性。
1.起风了 宫崎骏 日本
表面上讲的是飞机设计师的故事，但实际上却是一部有关艺术家追求艺术更高境界，并付出终极代价的寓言。这无疑是一部有关天才的杰作，有着宫崎骏作为一个艺术家的感伤，彷徨与无奈。他已深知在使命与艺术面前，个体是那么的渺小。梦境如同费里尼电影般美好，前方却是巨大的黑暗与虚无。
2.再见语言 让-吕克·戈达尔 法国
人与狗之间没有任何共通的语言，却依然可以明白无误的解读各自的意思。而自然和人类之间，是否也存在着某种无需语言，却依旧交流的方式？戈达尔跟随着一只狗的足迹，试图解读这些语言的关联。但这一层层语言表象的衣服，被戈达尔抛离，留下的也是纯粹真实的赤裸相向。在家中不穿衣服走动，毫不遮掩大便的人们，和在森林里不停奔跑，吃喝拉撒都不会羞耻的狗，都是戈达尔镜头下世界的本真状态。在本片中，他也大胆触及了真实的底线。以3D最大化的方式，表达的却是最日常的事物。我们不可能借助语言或描述去真正接触真实，但却可以靠着3D去制作一种无限靠近真实的假象，这不仅是一种反思和对比，更是戈达尔穷尽一生创作所一直坚持的艺术诚实的底线。
3.唯爱永生 吉姆·贾木许 美国
贾木许奉献出的非典型吸血鬼电影，本片中的吸血鬼没有敌人，甚至早已不再杀生，而仅靠冷藏血液度日。他们没有血海深仇，也没有任何生存困境，唯一有的仅仅是无穷无尽的无聊。他们是智者，是文青，是贵族，但也更像是博尔赫斯笔下因永生而渐渐失去生命力的寓言式人物。永生让一切失去了意义，他们甚至不再繁殖，而仅仅是靠着艺术释放内心的空虚于无聊，而在如此状态下，自杀则成为了唯一可以追求的事物。在片尾，两个一路压抑到底的吸血鬼，终于选择在丹吉尔的街头，释放自己的欲望，将一对与他们相似的情侣，变成了吸血鬼。无法死亡，在最后则选择了继续繁殖。对于贾木许来说，这也许便是他心目中永生文青所能寻找到的最终意义。
4.两天一夜 达内兄弟 比利时
体制假手于民主对个体的无形压迫，看似普通的故事，却有着深层的政治隐喻。不停重复又各不相同的叙事漩涡，极易让人深陷其中。达内大师之气依旧，根本无需盲目追求任何“颠覆自己”。
5.少年时代 理查德·林克莱特 美国
既是一部新电影也是一部“老”电影，绝妙的创意，在时间沉淀之后，一切都自然流淌，去戏剧化之后，留下的都是生活本身最纯粹的东西。
6.推拿 娄烨 中国
娄烨可能是当下中国唯一真正能拍好普通人的导演，每个角色都极尽真实，但同时又有一种超越了当下的浪漫与诉求。娄烨在各个方面都下足了功夫，用特殊的镜头语言，直观展示了盲人与符号世界之间的错位。
7.移民 詹姆斯·格雷 美国
詹姆斯·格雷的镜头语言可谓登峰造极，将一个极其古典的故事拍出了超越现实的韵味。
8.醉乡民谣 科恩兄弟 美国
落魄歌手的无家生活，每天都是一部公路片。一个传奇在舞台上升起，一个失败者在后台被揍了一顿。科恩兄弟的电影总是有不可思议的细节，把黑色幽默拍出了神秘的高贵感。一只叫做尤利西斯会自己回家的猫，不正是主角本人吗。
9.为奴十二年 史蒂夫·麦奎因 美国
第一次在好莱坞主流电影里看到如此冷静、有效又带有批判的多次长镜头使用。麦奎因将自己的风格真正融入了好莱坞体系，比《饥饿》时更加成熟。 事实上，这个关于个人受难，和民族悲剧的故事，到现在依旧有极高的普世性，超越了黑人电影的范畴。无愧一座奥斯卡最佳。
10.尼克病院 史蒂文·索德伯格 美国
索德伯格一人执导十集，果然可以从头High到尾啊！色调机位全都是一等一非凡，每个人物设定也都极近两级。能给医疗剧这样陈腐的题材，找到这么强大的切入点。将故事设定在一个一切都是未知，一切都需探索的年代，同时又以一种完全现代的视角和手法拍摄，感觉一新！
2014年十佳就这样吧。评选范围基本是2014年全年观看的2013-2014电影作品，仅代表个人口味，也没啥时效性。
1.起风了 宫崎骏 日本
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表面上讲的是飞机设计师的故事，但实际上却是一部有关艺术家追求艺术更高境界，并付出终极代价的寓言。这无疑是一部有关天才的杰作，有着宫崎骏作为一个艺术家的感伤，彷徨与无奈。他已深知在使命与艺术面前，个体是那么的渺小。梦境如同费里尼电影般美好，前方却是巨大的黑暗与虚无。
2.再见语言 让-吕克·戈达尔 法国
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人与狗之间没有任何共通的语言，却依然可以明白无误的解读各自的意思。而自然和人类之间，是否也存在着某种无需语言，却依旧交流的方式？戈达尔跟随着一只狗的足迹，试图解读这些语言的关联。但这一层层语言表象的衣服，被戈达尔抛离，留下的也是纯粹真实的赤裸相向。在家中不穿衣服走动，毫不遮掩大便的人们，和在森林里不停奔跑，吃喝拉撒都不会羞耻的狗，都是戈达尔镜头下世界的本真状态。在本片中，他也大胆触及了真实的底线。以3D最大化的方式，表达的却是最日常的事物。我们不可能借助语言或描述去真正接触真实，但却可以靠着3D去制作一种无限靠近真实的假象，这不仅是一种反思和对比，更是戈达尔穷尽一生创作所一直坚持的艺术诚实的底线。
3.唯爱永生 吉姆·贾木许 美国
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贾木许奉献出的非典型吸血鬼电影，本片中的吸血鬼没有敌人，甚至早已不再杀生，而仅靠冷藏血液度日。他们没有血海深仇，也没有任何生存困境，唯一有的仅仅是无穷无尽的无聊。他们是智者，是文青，是贵族，但也更像是博尔赫斯笔下因永生而渐渐失去生命力的寓言式人物。永生让一切失去了意义，他们甚至不再繁殖，而仅仅是靠着艺术释放内心的空虚于无聊，而在如此状态下，自杀则成为了唯一可以追求的事物。在片尾，两个一路压抑到底的吸血鬼，终于选择在丹吉尔的街头，释放自己的欲望，将一对与他们相似的情侣，变成了吸血鬼。无法死亡，在最后则选择了继续繁殖。对于贾木许来说，这也许便是他心目中永生文青所能寻找到的最终意义。
4.两天一夜 达内兄弟 比利时
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体制假手于民主对个体的无形压迫，看似普通的故事，却有着深层的政治隐喻。不停重复又各不相同的叙事漩涡，极易让人深陷其中。达内大师之气依旧，根本无需盲目追求任何“颠覆自己”。
5.少年时代 理查德·林克莱特 美国
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既是一部新电影也是一部“老”电影，绝妙的创意，在时间沉淀之后，一切都自然流淌，去戏剧化之后，留下的都是生活本身最纯粹的东西。
6.推拿 娄烨 中国
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娄烨可能是当下中国唯一真正能拍好普通人的导演，每个角色都极尽真实，但同时又有一种超越了当下的浪漫与诉求。娄烨在各个方面都下足了功夫，用特殊的镜头语言，直观展示了盲人与符号世界之间的错位。
7.移民 詹姆斯·格雷 美国
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詹姆斯·格雷的镜头语言可谓登峰造极，将一个极其古典的故事拍出了超越现实的韵味。
8.醉乡民谣 科恩兄弟 美国
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落魄歌手的无家生活，每天都是一部公路片。一个传奇在舞台上升起，一个失败者在后台被揍了一顿。科恩兄弟的电影总是有不可思议的细节，把黑色幽默拍出了神秘的高贵感。一只叫做尤利西斯会自己回家的猫，不正是主角本人吗。
9.为奴十二年 史蒂夫·麦奎因 美国
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第一次在好莱坞主流电影里看到如此冷静、有效又带有批判的多次长镜头使用。麦奎因将自己的风格真正融入了好莱坞体系，比《饥饿》时更加成熟。 事实上，这个关于个人受难，和民族悲剧的故事，到现在依旧有极高的普世性，超越了黑人电影的范畴。无愧一座奥斯卡最佳。
10.尼克病院 史蒂文·索德伯格 美国
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索德伯格一人执导十集，果然可以从头High到尾啊！色调机位全都是一等一非凡，每个人物设定也都极近两级。能给医疗剧这样陈腐的题材，找到这么强大的切入点。将故事设定在一个一切都是未知，一切都需探索的年代，同时又以一种完全现代的视角和手法拍摄，感觉一新！
