Acting Class笔记（更新到3.17）
啊啊啊啊啊啊表演课已经结束一个小时了还是觉得好兴奋喔
虽然无缘在LBS学习但真心好喜欢这个学校好喜欢acting class
期待以后的每个周二 =w=
==================Acting Class 1===================
1. （由杂乱无章的握手活动引出）表演中的必备因素：strong intention. 表演不仅仅是肢体或者表情的组合，而是由强烈intention支撑的“有目的“的行为【举例：社交场合的互换名片】
2. 彩排是一个允许fail的场合，表演团队作为一个community可以互相支持，互相试错。Failure on the way to excellence is allowed. 然而舞台是一个追求perfect的地方，需要减少可能的失误。
3. 表演离不开观众。某种程度上来说，表演者控制着观众。【触发的思考是，画作，或者广义艺术品都是依赖欣赏者而存在的，并且通过欣赏者得到再次创作和升华。所以假设一个场景，如果地球上的所有人都消失了，那么那些画作的价值无异于一叠白纸。】
4. 表演建立在倾听的基础上。你需要与你的同伴建立起connection，并且集中精力倾听对方的表达。【我自己的感受是，把对方当成是我表达的一部分。我的表演都是她未完结部分的延伸】
5. （由介绍别人的环节引出） 大家都一致觉得在公众场合介绍别人比介绍自己容易，因为你可以哗众取宠而不用担心别人会不会议论你过分show off， 因为你可以跳出自己的角色而代入到一种新的情境中。【延伸：在negotiation的场合，代表别人的利益比代表你自己的利益更容易；当你有了孩子，为孩子争取权益会比你自己争取权益更激进】其实最棒的演员都是在用自己的identity扮演其他的role，相当于一种身份的位移。
6. 不管什么场合都需要在交流中展现出你的genuine。
7. 表演其实就是”说故事“，人们更容易通过故事来记住你和你的演出。【比如elevator pitch】表演实际上也起源于此。 ”如何展现故事“是今后需要学习的技巧。
8. The ability of active listening is very important.
==================Acting Class 2=================================
1. 在舞台上最难的一个练习是stop-walk. 所有人在假想为舞台的空间中随意走动，但是要保持舞台的平衡，又能与彼此保持和谐和默契。由此引出了Power listening的能力，在听到指令的同时相互示意并据此以群体为单位做出反应。
2. Acting is actually reacting. Your reaction to the director's script and also to your partner's performance.
3. 适用于任何表演/公众演讲的训练cycle： Prepare - play - organize - present - reflect - prepare.
4 . You are in charge of the audience. Don't be afraid of them, and try to control the stage and control your audience. 你就是舞台的控制者。在舞台上，无论是观众还是导演都没法影响你的演出。
5. （通过简单的登场自我介绍引出）The role on the stage is just a version of you. 当大家介绍自己时，每个人都非常拘谨；但是当我们的partner给了我们详细的指令该如何介绍自己时，大家都觉得表演变成了一件自然而然的事。类似于第一周的role play, because what you have seen is just a version of me. And I love that version of myself.
6. If yourself as a story teller on the stage, and all your audience are 6-year-old children.
7. All the performers forms a group on the stage, a community, a highly interactive family. We should support each other. Should there be one fail, all the members would fail.
8. 这次的上课福利是——被一个广东小哥摸手！噗（这是他表演的一部分，从我手上拿走抽了一半的烟）和被一个以色列小哥邀请共舞+飞吻（羞涩，为什么都找我做partner!!少女心会hold不住的好嘛！）。
==================Acting Class 3==================================
这周的讨论终于开始涉及演员内心世界了！！激动！！
以及终于知道了老师john之前曾是Royal Shakespeare company的员工，下周将要接受某电视台的采访，好棒！！
1. 我非常喜欢这次的热身活动，所有人围成一个小圈，相互传递“happy”“love”“hate”各种能量，一开始我们通过介绍自己的名字（不同的声调语气）来传递能量，后来变成击掌，最后变成纯粹的语气和表情交流，这个转化过程非常精彩！（对于我这种面瘫来说也很痛苦其实。。）
2. 相互交流大家的highlights of the week，这次没有浮夸的表演部分，我们都用陈述来进行，但是陈述中大家都不可避免地变得紧张。John说，每次当你需要在公众面前表演或者deliver a speech的时候，就假想your roots are connected to the ground, there's a thread connects you with the sky. 这是一种培养自信效果奇佳的方法。It's also a position of readiness.
3. 这节课的表演主题是——Physical acting. 表演中有一些archetypes ，Royal Shakespeare公司里训练时常用到的是：King, Mother, Hero, Innocent, Fool, Trickster，它们各自有不同的肢体特点。
King：两脚打开， 昂首，面无表情，傲慢地走。
Mother：双手打开，脸部微笑，身体重心前倾。
Hero：肌肉横生，打开肢体，向外界展示自己的肌肉。
Innocent：望向前方和远方，面带微笑表情，双手打开，像要捕捉什么似的。
Fool: 身体90度前倾，歪头歪脑，目光斜视，痴呆状。
Trickster: 身体呈防御性的姿势，一只手护住胸，另一只手挡住一部分的脸，像要隐藏自己又像要迷惑敌人。
john让我们依次套入这个角色，通过physical acting代入角色，然后去寻找我们自己的version.我非常震惊于事后我们每个人的感受都大相径庭。For me, "mother" refers to "tiredness", while others feel "mother" refers to "controlling, love, caring blaba". Another example is, for me, one word for "King" is Judge, but for others, it may vary from pride to boring. 就我个人而言，用一个词语来概括这些角色的话，它们分别是：Pride, tired, Pride, Love, Comfortable, fear.
这时，一种奇特的交互感受就产生了。同样的身体姿势在不同的演员身上产生了多彩的化学反应，我们用我们自身积累的经验和潜意识去再创了这些角色，从而有了属于“我”的版本，也就是非常接近于psycho acting的部分。这个现象让我回想起了物质决定意识的争辩。
4. 这节课最具挑战性的部分就是，扮演一个dual-role用你最喜欢的角色和最不喜欢的角色。对于我来说，我最喜欢（同时也是最像我的）是innocent，最不像我的是hero, but how to combine these two roles in me? 首先我需要借助之前的physical acting姿势来代入角色，然后试图慢慢解除这些物理姿势来用内心表达（超难），这是下节课psychological acting要讨论的主要内容。
5. From the above example, it's easy to find that the best actors are those who are good at psychological acting. Namely, they do not need the help of the outside world (gestures, facial expressions, etc), instead, they can show the performance with some subtle changes in their eyes. But unfortunately, at present, a lot of actors just focus on the physical part but don't make a choice when they are playing the role. (Choices always count in acting! Sometimes your body will make a choice for you without coming through the brain.) 举个例子，金·凯瑞在这方面做得非常棒。
6. John在走的时候夸了我，因为我每次代入角色的感受都非常personalized. （内心活动太丰富的副作用）。渐入佳境，干巴蝶！
================Acting class 4====================
由上次的physical performance引申到这次的emotional performance,内心戏的表达。
John引入了一个"status"的概念，它可以指代身份卑贱，阶级，财富收入，社会地位，文化尊卑，等等一系列把人划分的因素。这些外在的因素会在不自觉地情况下对你的心理产生影响，而这种影响又是因人而异的，所以两者的互动会产生一些有趣的化学反应。
这次的游戏是，由纸牌2－10分别代表由低到高的status， 每个人只知道自己抽中的纸牌号，不知道别人的。然后一群人一起扮演同一批面试的学生，在候考室自由发挥。过程很有趣，我抽到8就各种大小姐姿态，有三个同学抽到3看着都好心酸XDD
一个神奇的现象是，不同人对于不同status的理解完全不同。比如一个脾气暴躁不理睬人的同学走进面试间，所有观察员都以为他表现出来的是"9"—高社会阶层所带来的趾高气扬，但实际上，他拿到的号码是3，他想通过”没有教养“来表现这个status。可以说，受到文化背景和成长环境的影响，不同演员对于不同status的理解都不同，不同观众的理解也不同，所以一千个读者就有一千个哈姆雷特，这种交互性是戏剧很有趣的一个点。
主要的take away是，下次，如果你面试前发现自己不够自信，兜里只有3的卡，那不妨试着把它换成7然后再走进面试间。最近时间好赶，就先写这些吧。
==================Acting Class 5 ＆ 6======================
Vocal Taining是我最擅长和感兴趣的部分了。用腹腔共鸣，用口腔调节，用脑子思考，腹式呼吸的法普遍适用于表演 合唱 和锻炼。上完课觉得我应该会是一个很不错的配音演员呢XDDD
1. No one has ever said anything when he does not want to talk to change somehow. Change can be both internal and external changes, namely, change other people or change yourself.
2. Super - objective: What's your super objective? To love? To live? To escape from the earth?
3. Some general purposes of communication:
Calm (I'm exceptionally good at it)
Surprise
Seduce (the most interesting one haha)
Amuse
Intrigue
Shock
Prod
Slap/Punch
Tempt
Anger
Embolden
Educate
Annoy
Inspire
As mentioned int the first class, communication with strong intention would be much more efficient.
4. Vocal Training:
surprise me, shock me, punch me, kill me.
"PTK" & "BDG" pronunciation training
5. Shakespeare's lines performance:
How to deliver the speech? How to convey the info? --->>Know who your audience are, and what do they like.
Strategies in communication--->>If one doesn't work, then use another! You can easily find strategies everywhere in acting.
Different phases need different insights. You can not calm people all the time.
Apart from vocal performance, you also need your eye contact, your body language, and etc.
What kind of character are you going to build? Try to understand your character, and build one character with your experience.
The tactics used here can also be applied to presentation, interviews, and etc. You need to figure out your intention first, what's your super objective?
"The king does keep his revels here tonight." Punch vs mild way of expressing it.
6. Acting is action, can be both physical and vocal actions.
虽然无缘在LBS学习但真心好喜欢这个学校好喜欢acting class
期待以后的每个周二 =w=
==================Acting Class 1===================
1. （由杂乱无章的握手活动引出）表演中的必备因素：strong intention. 表演不仅仅是肢体或者表情的组合，而是由强烈intention支撑的“有目的“的行为【举例：社交场合的互换名片】
2. 彩排是一个允许fail的场合，表演团队作为一个community可以互相支持，互相试错。Failure on the way to excellence is allowed. 然而舞台是一个追求perfect的地方，需要减少可能的失误。
3. 表演离不开观众。某种程度上来说，表演者控制着观众。【触发的思考是，画作，或者广义艺术品都是依赖欣赏者而存在的，并且通过欣赏者得到再次创作和升华。所以假设一个场景，如果地球上的所有人都消失了，那么那些画作的价值无异于一叠白纸。】
4. 表演建立在倾听的基础上。你需要与你的同伴建立起connection，并且集中精力倾听对方的表达。【我自己的感受是，把对方当成是我表达的一部分。我的表演都是她未完结部分的延伸】
5. （由介绍别人的环节引出） 大家都一致觉得在公众场合介绍别人比介绍自己容易，因为你可以哗众取宠而不用担心别人会不会议论你过分show off， 因为你可以跳出自己的角色而代入到一种新的情境中。【延伸：在negotiation的场合，代表别人的利益比代表你自己的利益更容易；当你有了孩子，为孩子争取权益会比你自己争取权益更激进】其实最棒的演员都是在用自己的identity扮演其他的role，相当于一种身份的位移。
6. 不管什么场合都需要在交流中展现出你的genuine。
7. 表演其实就是”说故事“，人们更容易通过故事来记住你和你的演出。【比如elevator pitch】表演实际上也起源于此。 ”如何展现故事“是今后需要学习的技巧。
8. The ability of active listening is very important.
==================Acting Class 2=================================
1. 在舞台上最难的一个练习是stop-walk. 所有人在假想为舞台的空间中随意走动，但是要保持舞台的平衡，又能与彼此保持和谐和默契。由此引出了Power listening的能力，在听到指令的同时相互示意并据此以群体为单位做出反应。
2. Acting is actually reacting. Your reaction to the director's script and also to your partner's performance.
3. 适用于任何表演/公众演讲的训练cycle： Prepare - play - organize - present - reflect - prepare.
4 . You are in charge of the audience. Don't be afraid of them, and try to control the stage and control your audience. 你就是舞台的控制者。在舞台上，无论是观众还是导演都没法影响你的演出。
5. （通过简单的登场自我介绍引出）The role on the stage is just a version of you. 当大家介绍自己时，每个人都非常拘谨；但是当我们的partner给了我们详细的指令该如何介绍自己时，大家都觉得表演变成了一件自然而然的事。类似于第一周的role play, because what you have seen is just a version of me. And I love that version of myself.
6. If yourself as a story teller on the stage, and all your audience are 6-year-old children.
7. All the performers forms a group on the stage, a community, a highly interactive family. We should support each other. Should there be one fail, all the members would fail.
8. 这次的上课福利是——被一个广东小哥摸手！噗（这是他表演的一部分，从我手上拿走抽了一半的烟）和被一个以色列小哥邀请共舞+飞吻（羞涩，为什么都找我做partner!!少女心会hold不住的好嘛！）。
==================Acting Class 3==================================
这周的讨论终于开始涉及演员内心世界了！！激动！！
以及终于知道了老师john之前曾是Royal Shakespeare company的员工，下周将要接受某电视台的采访，好棒！！
1. 我非常喜欢这次的热身活动，所有人围成一个小圈，相互传递“happy”“love”“hate”各种能量，一开始我们通过介绍自己的名字（不同的声调语气）来传递能量，后来变成击掌，最后变成纯粹的语气和表情交流，这个转化过程非常精彩！（对于我这种面瘫来说也很痛苦其实。。）
2. 相互交流大家的highlights of the week，这次没有浮夸的表演部分，我们都用陈述来进行，但是陈述中大家都不可避免地变得紧张。John说，每次当你需要在公众面前表演或者deliver a speech的时候，就假想your roots are connected to the ground, there's a thread connects you with the sky. 这是一种培养自信效果奇佳的方法。It's also a position of readiness.
3. 这节课的表演主题是——Physical acting. 表演中有一些archetypes ，Royal Shakespeare公司里训练时常用到的是：King, Mother, Hero, Innocent, Fool, Trickster，它们各自有不同的肢体特点。
King：两脚打开， 昂首，面无表情，傲慢地走。
Mother：双手打开，脸部微笑，身体重心前倾。
Hero：肌肉横生，打开肢体，向外界展示自己的肌肉。
Innocent：望向前方和远方，面带微笑表情，双手打开，像要捕捉什么似的。
Fool: 身体90度前倾，歪头歪脑，目光斜视，痴呆状。
Trickster: 身体呈防御性的姿势，一只手护住胸，另一只手挡住一部分的脸，像要隐藏自己又像要迷惑敌人。
john让我们依次套入这个角色，通过physical acting代入角色，然后去寻找我们自己的version.我非常震惊于事后我们每个人的感受都大相径庭。For me, "mother" refers to "tiredness", while others feel "mother" refers to "controlling, love, caring blaba". Another example is, for me, one word for "King" is Judge, but for others, it may vary from pride to boring. 就我个人而言，用一个词语来概括这些角色的话，它们分别是：Pride, tired, Pride, Love, Comfortable, fear.
这时，一种奇特的交互感受就产生了。同样的身体姿势在不同的演员身上产生了多彩的化学反应，我们用我们自身积累的经验和潜意识去再创了这些角色，从而有了属于“我”的版本，也就是非常接近于psycho acting的部分。这个现象让我回想起了物质决定意识的争辩。
4. 这节课最具挑战性的部分就是，扮演一个dual-role用你最喜欢的角色和最不喜欢的角色。对于我来说，我最喜欢（同时也是最像我的）是innocent，最不像我的是hero, but how to combine these two roles in me? 首先我需要借助之前的physical acting姿势来代入角色，然后试图慢慢解除这些物理姿势来用内心表达（超难），这是下节课psychological acting要讨论的主要内容。
5. From the above example, it's easy to find that the best actors are those who are good at psychological acting. Namely, they do not need the help of the outside world (gestures, facial expressions, etc), instead, they can show the performance with some subtle changes in their eyes. But unfortunately, at present, a lot of actors just focus on the physical part but don't make a choice when they are playing the role. (Choices always count in acting! Sometimes your body will make a choice for you without coming through the brain.) 举个例子，金·凯瑞在这方面做得非常棒。
6. John在走的时候夸了我，因为我每次代入角色的感受都非常personalized. （内心活动太丰富的副作用）。渐入佳境，干巴蝶！
================Acting class 4====================
由上次的physical performance引申到这次的emotional performance,内心戏的表达。
John引入了一个"status"的概念，它可以指代身份卑贱，阶级，财富收入，社会地位，文化尊卑，等等一系列把人划分的因素。这些外在的因素会在不自觉地情况下对你的心理产生影响，而这种影响又是因人而异的，所以两者的互动会产生一些有趣的化学反应。
这次的游戏是，由纸牌2－10分别代表由低到高的status， 每个人只知道自己抽中的纸牌号，不知道别人的。然后一群人一起扮演同一批面试的学生，在候考室自由发挥。过程很有趣，我抽到8就各种大小姐姿态，有三个同学抽到3看着都好心酸XDD
一个神奇的现象是，不同人对于不同status的理解完全不同。比如一个脾气暴躁不理睬人的同学走进面试间，所有观察员都以为他表现出来的是"9"—高社会阶层所带来的趾高气扬，但实际上，他拿到的号码是3，他想通过”没有教养“来表现这个status。可以说，受到文化背景和成长环境的影响，不同演员对于不同status的理解都不同，不同观众的理解也不同，所以一千个读者就有一千个哈姆雷特，这种交互性是戏剧很有趣的一个点。
主要的take away是，下次，如果你面试前发现自己不够自信，兜里只有3的卡，那不妨试着把它换成7然后再走进面试间。最近时间好赶，就先写这些吧。
==================Acting Class 5 ＆ 6======================
Vocal Taining是我最擅长和感兴趣的部分了。用腹腔共鸣，用口腔调节，用脑子思考，腹式呼吸的法普遍适用于表演 合唱 和锻炼。上完课觉得我应该会是一个很不错的配音演员呢XDDD
1. No one has ever said anything when he does not want to talk to change somehow. Change can be both internal and external changes, namely, change other people or change yourself.
2. Super - objective: What's your super objective? To love? To live? To escape from the earth?
3. Some general purposes of communication:
Calm (I'm exceptionally good at it)
Surprise
Seduce (the most interesting one haha)
Amuse
Intrigue
Shock
Prod
Slap/Punch
Tempt
Anger
Embolden
Educate
Annoy
Inspire
As mentioned int the first class, communication with strong intention would be much more efficient.
4. Vocal Training:
surprise me, shock me, punch me, kill me.
"PTK" & "BDG" pronunciation training
5. Shakespeare's lines performance:
How to deliver the speech? How to convey the info? --->>Know who your audience are, and what do they like.
Strategies in communication--->>If one doesn't work, then use another! You can easily find strategies everywhere in acting.
Different phases need different insights. You can not calm people all the time.
Apart from vocal performance, you also need your eye contact, your body language, and etc.
What kind of character are you going to build? Try to understand your character, and build one character with your experience.
The tactics used here can also be applied to presentation, interviews, and etc. You need to figure out your intention first, what's your super objective?
"The king does keep his revels here tonight." Punch vs mild way of expressing it.
6. Acting is action, can be both physical and vocal actions.
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