我也谈谈周杰伦
前段时间36岁的周杰伦结婚了，朋友圈、微博各种祝福和感慨，周杰伦这三个字，对于我们这一代的意义非同寻常，虽然一直以来没有把他作为自己最喜欢的音乐人看待，但他的音乐出现在我所有记得住的过去，淡淡存在，轻轻叫嚣。
如果一定要找出这样一个音乐人，能够横跨我的初中、高中乃至大学整整11年的校园生涯，不是我最爱的五月天/张学友/陈奕迅/王杰之流，而是周杰伦。初二，一个慵懒的下午，走廊上突发的一段“手牵手一步两步三步四步”哼曲引发了大家对这个音乐男孩的认识，随后可爱女人、娘子、黑色幽默等这一系列的歌像龙卷风一样袭击了整个校园，我敢确定，当时的重灾区不只是我们这一所学校，也不只是上海。那时，谢霆峰、安在旭、柏原崇、HOT、NRG以及流星花园的那四位等风靡校园，而周杰伦的凭空出世彻底打破了格局。原本以为这只是一个新人的小打小闹，只是惊鸿一瞥，毕竟龙卷风持续时间不会长久，就在我们把他的歌都能倒唱如流之际，《范特西》的出世又惊艳了当时的学生一族，这张专辑当时被冠以传说之名，首首经典。而这个时候，老师和家长才意识到了严重性，对周杰伦嗤之以鼻，吐字不清、毫无唱功、旋律奇葩成了“大人们”对周杰伦的定义词组，而孩子们继续唱着“我想就这样牵着你的手不放开”继续地我行我素。但奇怪的现象应运而生，那个时候的我们总是想与众不同，总想成为小众，周杰伦刚出道之际，很多人将其定义为第一偶像，认为这是一种小众的音乐圈，显得自身非常另类，而《范特西》彻底让周杰伦从小众变为了大众，知道他的人越来越多，于是乎，明明自己对他的音乐入了迷，却怎么也不肯承认自己最爱周杰伦的音乐，加上大人们将小毛孩和周杰伦划等号，因此，那时我们虽然唱遍了周杰伦，却怎么也无法脱口而出“他是我的偶像”。初三，一个不知惆怅为何物的学期，我们天天盼望着考试之后的放假，誰知和小伙伴们这一别，就是一辈子，《范特西》为我的初中时代划上了休止符，值得一提的是，那个时候，我们用的WALKMAN+卡带，至今依旧对卡带封面背后的歌词回味良久。
到了高一的夏天，军训成了主旋律，军训也为了我的高中时代开启了新的乐章，就彷佛是随之而来的《八度空间》，印象极为深刻的是，军训结束后上课的第一天，教室里就有了《八度空间》的旋律和歌词，无论乐评人对于这张专辑再怎么贬低，至少我们高一8班的人都爱这张专辑，包括我，这也是以往乃至之后所有周杰伦专辑中我最爱的一张专辑。半岛铁盒至今歌词都能念对，暗号的前奏曾一度用来做铃声、米兰的小铁匠旋律让我痴迷，最后的战役是我们考前的安慰剂，还有那闽南语的火车叨位去等，《八度空间》正式拉开了我的高中生涯，这一年，我也认识了方文山。高一的《八度空间》，高二的《叶惠美》，高三的《七里香》，充斥着我们的课间生活、恋爱、学农、东方绿舟等，那时我们已经告别了卡带的时代，转战至盗版CD，5块钱1盘，可以捧着这张盗版盘听一整个夏天。高二的一天放学回家，到家时听到了父亲的音响里循环放着《东风破》这首歌时，我当时的极度愕然，父亲只是觉得这首歌好听，也没关注是誰唱的，当我告诉他这是周杰伦时，他变得十分愕然。我不知道那时的大人们有多少人听了《东风破》，但从东风破开始，拉开了之后每张专辑都有一首中国风音乐序幕，至此，周杰伦在“大人们”的印象中，渐渐少了贬低之词，之后的花海、千里之外得到了“大人们”的欢心，但他们始终不肯承认周杰伦，就像千里之外，我记得我父亲说如果都让费玉清来唱就好了，我那时已经懂事，也不加争论，只报以呵呵回应。就像林志炫将烟花易冷诠释得再到位，在我看来，周杰伦的音乐只有他自己唱出来才是真。
高三那年，外婆去世，巧合的是《七里香》中也有外婆这首歌，也至于这首成了当时我听的最多的歌曲，虽然很多乐评人都对这首歌的歌词进行了批判，韵律意境都不到位，因为这并不是方文山的作词而是周杰伦本人，但我总是对那些没有韵律却十分真实的歌词有感——外婆，她要的是陪伴，而不是六百块，比你给的还简单。。。。。。。。 《七里香》，十分经典的专辑，传唱度也很高，伴着周杰伦的这第五张专辑，高中的生涯划上了句号。
每年的10/11月份都成了很多人等待周杰伦新专辑的月份（虽然之后的时间已经不那么固定了），05年9月，我踏进了大学，11月的一天，在宿舍的走廊听到了识别性很强却又很新的旋律，我知道，周杰伦又来了，那年的专辑十分应景，叫《十一月的肖邦》，夜曲的旋律荡漾在宿舍楼的每一个角落，那时虽然还是盗版CD横行，但已经开始使用MP3了，大二的专辑名字又是打进了我们的心扉——《依然范特西》，里面的音乐就如其名，水准和初三那年的《范特西》几乎持平，千里之外和菊花台让父母一辈的人彻底闭了嘴，从此再也没有听到拿周杰伦和邓丽君作比较的段子。也是从这张专辑之后，我渐渐脱离了追他专辑的习惯，以至于后面的《我很忙》、〈魔杰座〉也只是抽几首听听，那时我也是大三大四了，虽然周杰伦至今仍旧信守着1年1张专辑的承诺，虽然之后的稻香、彩虹等弥漫着周杰伦的标签，但岁数得上扬也逐渐剿灭了我的很多热情。
高晓松曾说过，当代社会是一个没有大师的社会，包括文学，包括音乐，文学的大师在民国中爆发，在民国后消失。而音乐方面，中国最近的一批音乐大师就是罗大佑和崔健，这点我不否认，但我觉得36岁的周杰伦应该是华语乐坛的第一人（不是歌坛，歌坛的话张学友陈奕迅也能排的上），他开创了一种新的音乐模式，并且真正影响了一代人，他配得上大师的称号，但资深乐评人、老一代的音乐家以及“大人们”都会不以为然，仍然会把周杰伦和小P孩、年轻人这些族群挂钩，认为其没有唱功，周杰伦也不是26岁，他也已经36岁了。反观Bob Dylan又如何？美国民谣之父，他的嗓音和唱功无任何天籁之感，可大师之名却无可争议。
36岁的他今年结了婚，他已经不是那个戴着鸭舌帽，面对媒体不知所措，无法顺利组织语言的歌坛男孩，他的专辑，他的音乐被世人所熟悉和铭记。插句题外话，十分反感我是歌手，和中国***这些戴着音乐帽子的节目（去年张宇的《二十岁的眼泪》和《祝我幸福》是我认为我是歌手举办以来最经典的两首作品），比的只有舞台感染力、唱功（尤其是高音）和选曲，赵雷、刘瑞琦这些真正的音乐人在这些节目中被淘汰也是情理之中。
如果一定要找出这样一个音乐人，能够横跨我的初中、高中乃至大学整整11年的校园生涯，不是我最爱的五月天/张学友/陈奕迅/王杰之流，而是周杰伦。初二，一个慵懒的下午，走廊上突发的一段“手牵手一步两步三步四步”哼曲引发了大家对这个音乐男孩的认识，随后可爱女人、娘子、黑色幽默等这一系列的歌像龙卷风一样袭击了整个校园，我敢确定，当时的重灾区不只是我们这一所学校，也不只是上海。那时，谢霆峰、安在旭、柏原崇、HOT、NRG以及流星花园的那四位等风靡校园，而周杰伦的凭空出世彻底打破了格局。原本以为这只是一个新人的小打小闹，只是惊鸿一瞥，毕竟龙卷风持续时间不会长久，就在我们把他的歌都能倒唱如流之际，《范特西》的出世又惊艳了当时的学生一族，这张专辑当时被冠以传说之名，首首经典。而这个时候，老师和家长才意识到了严重性，对周杰伦嗤之以鼻，吐字不清、毫无唱功、旋律奇葩成了“大人们”对周杰伦的定义词组，而孩子们继续唱着“我想就这样牵着你的手不放开”继续地我行我素。但奇怪的现象应运而生，那个时候的我们总是想与众不同，总想成为小众，周杰伦刚出道之际，很多人将其定义为第一偶像，认为这是一种小众的音乐圈，显得自身非常另类，而《范特西》彻底让周杰伦从小众变为了大众，知道他的人越来越多，于是乎，明明自己对他的音乐入了迷，却怎么也不肯承认自己最爱周杰伦的音乐，加上大人们将小毛孩和周杰伦划等号，因此，那时我们虽然唱遍了周杰伦，却怎么也无法脱口而出“他是我的偶像”。初三，一个不知惆怅为何物的学期，我们天天盼望着考试之后的放假，誰知和小伙伴们这一别，就是一辈子，《范特西》为我的初中时代划上了休止符，值得一提的是，那个时候，我们用的WALKMAN+卡带，至今依旧对卡带封面背后的歌词回味良久。
到了高一的夏天，军训成了主旋律，军训也为了我的高中时代开启了新的乐章，就彷佛是随之而来的《八度空间》，印象极为深刻的是，军训结束后上课的第一天，教室里就有了《八度空间》的旋律和歌词，无论乐评人对于这张专辑再怎么贬低，至少我们高一8班的人都爱这张专辑，包括我，这也是以往乃至之后所有周杰伦专辑中我最爱的一张专辑。半岛铁盒至今歌词都能念对，暗号的前奏曾一度用来做铃声、米兰的小铁匠旋律让我痴迷，最后的战役是我们考前的安慰剂，还有那闽南语的火车叨位去等，《八度空间》正式拉开了我的高中生涯，这一年，我也认识了方文山。高一的《八度空间》，高二的《叶惠美》，高三的《七里香》，充斥着我们的课间生活、恋爱、学农、东方绿舟等，那时我们已经告别了卡带的时代，转战至盗版CD，5块钱1盘，可以捧着这张盗版盘听一整个夏天。高二的一天放学回家，到家时听到了父亲的音响里循环放着《东风破》这首歌时，我当时的极度愕然，父亲只是觉得这首歌好听，也没关注是誰唱的，当我告诉他这是周杰伦时，他变得十分愕然。我不知道那时的大人们有多少人听了《东风破》，但从东风破开始，拉开了之后每张专辑都有一首中国风音乐序幕，至此，周杰伦在“大人们”的印象中，渐渐少了贬低之词，之后的花海、千里之外得到了“大人们”的欢心，但他们始终不肯承认周杰伦，就像千里之外，我记得我父亲说如果都让费玉清来唱就好了，我那时已经懂事，也不加争论，只报以呵呵回应。就像林志炫将烟花易冷诠释得再到位，在我看来，周杰伦的音乐只有他自己唱出来才是真。
高三那年，外婆去世，巧合的是《七里香》中也有外婆这首歌，也至于这首成了当时我听的最多的歌曲，虽然很多乐评人都对这首歌的歌词进行了批判，韵律意境都不到位，因为这并不是方文山的作词而是周杰伦本人，但我总是对那些没有韵律却十分真实的歌词有感——外婆，她要的是陪伴，而不是六百块，比你给的还简单。。。。。。。。 《七里香》，十分经典的专辑，传唱度也很高，伴着周杰伦的这第五张专辑，高中的生涯划上了句号。
每年的10/11月份都成了很多人等待周杰伦新专辑的月份（虽然之后的时间已经不那么固定了），05年9月，我踏进了大学，11月的一天，在宿舍的走廊听到了识别性很强却又很新的旋律，我知道，周杰伦又来了，那年的专辑十分应景，叫《十一月的肖邦》，夜曲的旋律荡漾在宿舍楼的每一个角落，那时虽然还是盗版CD横行，但已经开始使用MP3了，大二的专辑名字又是打进了我们的心扉——《依然范特西》，里面的音乐就如其名，水准和初三那年的《范特西》几乎持平，千里之外和菊花台让父母一辈的人彻底闭了嘴，从此再也没有听到拿周杰伦和邓丽君作比较的段子。也是从这张专辑之后，我渐渐脱离了追他专辑的习惯，以至于后面的《我很忙》、〈魔杰座〉也只是抽几首听听，那时我也是大三大四了，虽然周杰伦至今仍旧信守着1年1张专辑的承诺，虽然之后的稻香、彩虹等弥漫着周杰伦的标签，但岁数得上扬也逐渐剿灭了我的很多热情。
高晓松曾说过，当代社会是一个没有大师的社会，包括文学，包括音乐，文学的大师在民国中爆发，在民国后消失。而音乐方面，中国最近的一批音乐大师就是罗大佑和崔健，这点我不否认，但我觉得36岁的周杰伦应该是华语乐坛的第一人（不是歌坛，歌坛的话张学友陈奕迅也能排的上），他开创了一种新的音乐模式，并且真正影响了一代人，他配得上大师的称号，但资深乐评人、老一代的音乐家以及“大人们”都会不以为然，仍然会把周杰伦和小P孩、年轻人这些族群挂钩，认为其没有唱功，周杰伦也不是26岁，他也已经36岁了。反观Bob Dylan又如何？美国民谣之父，他的嗓音和唱功无任何天籁之感，可大师之名却无可争议。
36岁的他今年结了婚，他已经不是那个戴着鸭舌帽，面对媒体不知所措，无法顺利组织语言的歌坛男孩，他的专辑，他的音乐被世人所熟悉和铭记。插句题外话，十分反感我是歌手，和中国***这些戴着音乐帽子的节目（去年张宇的《二十岁的眼泪》和《祝我幸福》是我认为我是歌手举办以来最经典的两首作品），比的只有舞台感染力、唱功（尤其是高音）和选曲，赵雷、刘瑞琦这些真正的音乐人在这些节目中被淘汰也是情理之中。
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