伊莎贝拉收藏的艺术，文明与人生的萃取物

                
                
波士顿虽有美术博物馆、哈佛美术馆、当代艺术馆等诸多名胜可逛，但在我看来，最富有趣味的艺术地点仍是“伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆”（Isabella Stewart Gardner Museum）。
去那里漫游，不仅能体验不同文明的并置与碰撞，亦能进入博物馆主人伊莎贝拉（Isabella Stewart Gardner, 1840-1924）的人生与灵魂。
                
                
创立于1903年的“伊莎贝拉嘉纳”乃是一座城堡，一座地道的、十六世纪威尼斯风格的大宅，一个小且美，绵延着虚构气息的文化奇观，在昏暗的回廊上行走，仿佛进入时间的洞穴，幽深，古朴、神秘。
中庭花园是这座城堡的心脏，百花常开，即是冬季也保持盎然的生态（花园的玻璃顶设计为美国首例）。园中，刻画着美杜莎图案的罗马马赛克地砖居中，“光明的破坏者“珀耳塞福涅、酒神女祭司（Maenad）残破的雕刻，衬以常青的灌木和紫色的兰花。
                
                
小花园被威尼斯回廊与老窗子环绕，中世纪石狮子、罗马石棺，宋代观音、阿拉伯墓碑、东魏佛碑、中东瓷砖，散落在步道两侧。
西班牙小礼拜堂，死骑士的人形石棺活生生地躺在圣像下。西班牙走廊，萨金特向西班牙致敬的大作El Jaleo磁铁一般吸引着漫游者的目光。舞者在尽头的幽暗处，释放激情。
在黄色房间，最引人注目的是两张惠斯勒《夜曲》，以及波士顿音乐家们的肖像，他们曾在此奏响华章；
在蓝色房间，让人心动的是Anders Zorn的《公共汽车》，萨金特在威尼斯的水彩写生，还有亨利詹姆斯的肖像。
                
                
丰盛、杂糅的艺术品陈列非但不突兀，他们还被赋予新的秩序感，特别的趣味源自局促的时空压缩。罗马地砖、希腊雕像、印度埃及神像等等，聚合成的是诗意，充满象征意味的超真实。在迷人的石头回廊上散步，我心中的旋律是拉威尔的名作《死公主的孔雀舞曲》（Ravel - Pavane pour une infante defunte），唯美、忧郁、沉寂。
                
                
循着昏暗的大理石楼梯，登上二楼，走过早期意大利房间、拉斐尔的房间、挂毯大厅，到荷兰房间。漫游者会有瞬间穿越到古代欧洲的错觉。
波提切利、拉斐尔、委拉斯凯兹杰作自不用多说，特别之处在于，参观者始终在幽暗之中。博物馆照明主要借助于自然光，辅以照度很低的射灯、伪装成蜡烛的小灯。伊莎贝拉刻意营造电灯未出现前的古代氛围。
伊莎贝拉对装饰性华丽图案的偏爱是显而易见的（比如挂毯房间比得上意大利的贵族气派了），但幽暗的自然光照明，削弱了古代的华丽。再华丽的金线，也染上一层冷灰与褐色。
然而在荷兰房间，伦勃朗23岁自画像发出的光，如此轻易地穿破了幽暗。意气风发的青年啊，眼神里闪耀着希望！
                
                
                
                
登上三楼，从韦罗内塞的房间、提香的房间到哥特大厅，涌动着浓重的天主教和哥特气息。
提香的名作《欧罗巴》乃是此馆镇馆之宝。据说，跟此画搭配的原始衬布，乃是伊莎贝拉自己的裙子。
哥特房间很大，众多中世纪雕像以及大量繁复的、鲜艳的彩窗，让这里充满了宗教意味。萨金特为伊莎贝拉画的那张著名肖像挂在醒目的位置。
匀称的古典主义装饰性构图，隐含着神秘，呼应伊莎贝拉经常引用的一句格言 "Secret of two, secret of God; secret of three, secret of all."
                
                
                
                
“伊莎贝拉嘉纳”可称为私人的“多文化混合体”。从展品挑选、布置，伊莎贝拉亲力亲为，单个展品虽然各有辉煌的历史，聚合在一起，相互映衬，形成趣味独特的“场域”（field）。
1、小而美
这座城堡是一个聚合性的小宇宙，世界各地采集来的样本——碎片（clutters）组成别样的历史，也是这里的迷人所在，我将这些文物和艺术品视为“文明的切片”，所有作品因为在“恰当的位置”而展现出美感。相比大型博物馆令人眩晕的饕餮，伊莎贝拉的小世界，是能够被整体认知和玩味的。
2、个性的延伸
论规模，这个小博物馆比不上很多美国大资本家营造的收藏的帝国。但这里的独一无二之处体现在，它不仅仅是一个博物馆，而是延续、放大了一位传奇女人的生命，所有符号、象征、文化的表象，重新凝聚，生长在一起，生成伊莎贝拉的精神王国。
对智性、文明与艺术的好胃口，推动了伊莎贝拉不知疲倦的旅行，旅行－收藏，固化成这座“时间的坟墓”，而参观者，可以通过布展的结构和风味，领略一个伊莎贝拉的野心、个性与偏好，进而进入十九世纪末美国人精神世界——急迫地通过外部世界，思考并建构自我。
3、趣味的发动机
伊莎贝拉收藏的价值，远大过于这些作品本身。
在远离欧洲中心文化的“屯子”波士顿，伊莎贝拉的房子，从聚集艺术小圈子，到启发美国艺术家创作，再到推动趣味公众化……全过程，都起到了非常大的作用。
翻看历史，可以看到这股潮流如此汹涌。
19世纪后半期，在文明程度最高的、美国东部三城市（纽约、波士顿、费城），富裕的业余爱好者艺术激情不可遏制。钢铁大王Henry Clay Frick，银行家Pierpont Morgan，Rockefeller家族，以及继承了遗产的Peggy Guggenheim，这份名单很长，也很壮观。美国富翁们，踊跃将财富转化为文化趣味。据说当年的“私人画廊就像私人马厩一样普遍”。
与欧洲贵族化收藏（依赖于领主、王族、教会特殊身份）不同，美国的艺术资本完全是市场化的，业余的，资本推动的。但这些富翁收藏的主要目的却并不是为了资本增值（他们并不倒卖），而是对艺术品本身的爱好。
装饰家、艺术家、建筑师、艺术商人……围绕富翁收藏家，形成了美国的新文化生态。“伊莎贝拉们”是“趣味创造者”（Taste- makers）。他们不仅移植欧洲艺术，还推动了美国知识分子和公众的艺术热情。
 
在美国收藏史中，伊莎贝拉的收藏谈不上是最大的。但她留下了整套的艺术财产。根据她的遗嘱，所有遗产维护收藏，且后人无权处置、改动她的收藏。
“伊莎贝拉嘉纳”因此维持了建立之初的原始风貌与趣味。博物馆见证了转折期的美国艺术文化自觉化的关键时光。同时，博物馆堪称伊莎贝拉人生的“萃取物”。漫游者入此地，如见伊莎贝拉本人。
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附录 ：Isabella Stewart Gardner
1840年出生于纽约
1860年与jack结婚
1863年生子，1865年儿子夭折
1874年之后开始长期旅行，中东、中欧、巴黎，80年代频繁往返于美欧
19世纪90年代大批量收藏艺术品，并长期在威尼斯停留
1896年筹划建新宅用作收藏，1898年丈夫jack去世。 Willard T. Sears 设计新建筑，威尼斯风格。
建成后，伊莎贝拉用了一年时间布置。1903年博物馆开放。
1919年中风，1924年死亡。
她是众多作家和艺术家的朋友、赞助人（John Singer Sargent, James McNeill Whistler, and Henry James.）也是红袜队球迷和波士顿交响乐团最热情的观众。
此博物馆曾发生了美国最著名的艺术品盗窃案，1990年3月18日两个强盗伪装成警察进入博物馆，将工作人员捆绑囚禁于地下室，带走包括两张伦勃朗、一张维米尔、若干德加小画，FBI搜寻至今，仍然毫无线索。
                
                
全部图片来自官方网站 http://www.gardnermuseum.org/home
作者王可越，请勿转载。