关于《修女艾达》的摄影构图

我很喜欢的《修女艾达》获得了本年度的奥斯卡最佳外语片，手舞足蹈之余，也想借机说一下对《修女艾达》中的摄影理念的看法。
回顾以往我在其他论坛的劣迹，先天性逻辑不足，后天性感性过剩，造成了我有习惯性跑题的痼疾，这次也不例外，想倾倒一下半瓶子醋的关于“摄影构图”的观点。
由于本人并不是专业的摄影师，因此只能从编（guan）导（zhong）角度提出论点，搜刮论据，关于技术的细节，期待其他摄影专业的大牛们补充，如观点的补充有权威文献引用，本人不胜感激，但仅限于对本人观点方向的赞同式补充（笑）。
我发现国内论坛、网站关于影视摄影的理解，经常插入了图片摄影的观点。谈构图不离九宫格和画面平衡，谈美感必扯光影色彩，而审美的标准插入稀奇古怪的定语“任何一个画面都是一副极美的照片”“不做屏保可惜了”“大气干净唯美”……且慢，我们只是观众，观众！不是广告和设计行业，不需要被迫面对这些刁钻客户提出来的陈词滥调硬要求对不对？不要习惯性摆好姿势给客户上。
我不知道是不是某些占据了话语权的艺术大拿的观点，代言（还是强奸）了大众的审美，也不知道谁狭窄了谁的味蕾，只是我个人认为，“美”的定义不是唯一的，只有在特定语境下的美，才是真正的美。别按图索骥索到了癞蛤蟆，就以为全世界都得开染坊开沙龙才知道什么叫美。
影视摄影有镜头运动（不管是镜头运动还是画面内的元素在运动），所以不能用定帧的方式去定义构图；剪辑（长镜头也一样有画面内的剪辑）的出现说明了上下文（相邻镜头）的电影语言结构关系；还有不同的叙述角度决定的构图规则；不同的表意决定的构图和色彩；不同的风格决定按照哪一种审美规律，有的时候，“丑”就是美，有的时候，“美”就是丑（此定义请自行理解）。
图片摄影毕竟是静止的，而影视摄影则更复合，对影视摄影来说，首要的任务是叙事和表意，没有内容去谈形式就是耍流氓。
在举例之前，先说几个概括性的观点:
###在《周传基讲电影》中，周老师开篇用了大量的篇幅讲电影中的“运动”元素，《周》毕竟是一个关于电影的通识教育教程，在这里面强调电影的运动，是为了让我们改变固化的凝固画面的定势思维，而将影视作品中的运动（镜头运动，画面元素）作为关注点，这样也能顺带关注到角度、速度、节奏，从而认识（和爱上）电影这种充满魅力的综合艺术。
周老师的观点没有错，在通识教育阶段，尤其应该以这种充满激情的方式唤醒受众对电影的热爱，但入门后，就不应该被任何一种带绝对语气的观点绑架，在“运动”中，“不动”就属于“运动”的一种，运动有运动的美，不动有不动的美，而内容和形式的结合，将决定创作者动还是不动。
###关于“留白”的解释，用绘画中的留白来和影视中的留白类比，对也不对，或者说，有交集，但不能完全概括。绘画中的留白，有时是刻意的写意的留白，有设计感的省略；而影视摄影中的留白，有时“白”本身就是一种画面元素。
###很多关于影视摄影中的探讨，都有提到画幅的元素。确实，不同的画幅会给观众带来不同的观影体验，但画幅有时只是导演的一种主观喜好，或者某种艺术风格的尝试和追求，但画幅并没有从根本性上受到题材的制约，经过精心的设计，不同的画幅一样可以完成各种叙事和表意的任务。
以上是粗糙的绪论，以下将根据《修女艾达》中的画面举例说明。
《修女艾达》的内容简介再次，内容来自豆瓣
http://movie.douban.com/subject/24870808/
关于故事的背景资料，我不赘述，有别的资料丰富的地方提供那些史料，只说一下关于摄影方面的小小关注点。
在剧情中可以大致了解到，里面几个角色的设置：
作为修女的艾达：即将成为修女的她，上帝和圣经的戒律让她心怀虔诚和敬畏
作为“凡人”的艾达：途中邂逅了一个小伙子，在人生中这个短暂的瞬间，她轻轻地擦过世俗生活，默默观察人间的一切
艾达的小姨：一个法官，生活方式非常世俗
作为歌手和乐手的小伙子：邂逅艾达后，两人有过一个浪漫的晚上
先来看看里面的宗教元素导致的构图的变化：
一般的大规模的宗教建筑，都具有高高的穹顶，在建筑心理学上是有讲究的，这种建筑很容易显得有庄严感，神圣感，进去的信徒能彻底认识到自己的渺小，虔诚敬畏油然而生
大教堂
图片来自网络
                
                
而在《修女艾达》中，我们可以看到，只要是有宗教感的部分，经常性出现的构图模式，在画面上产生了大量的留白，制造这种强烈的宗教感，有的地方甚至在大全景中不惜牺牲人物构图的完整性
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
怎么样，是不是和以往普通的电影风格不太一样？这些单帧的构图是美，但这种美是结合内容的美，而不光是为了死板的九宫格公式而存在的美
接下来看以上规则下，修女艾达的构图
                
                
                
                
                
                
以上是表现“修女艾达”的情节，哪怕离开修道院以后，上帝依然存在于她的心中，她也无时无刻不被戒律约束，哪怕她其实是个犹太人，这是角色心境的反映
而另一个生活方式相当世俗的小姨，是怎样在构图上表现的？
                
                
作为法官的她，活在尘世中，而且还是共产主义的波兰，自然唯物主义者们是没有这种宗教敬畏的，别忘了，她还是一个有一定社会主导地位的法官呢
                
                
                
                
                
                
是不是和艾达很不一样？？
好，我们再来看看“凡人”艾达是什么样子的
艾达和小姨在路上邂逅了一个小伙子，进入了一个世俗生活的场所——一个很多年轻人载歌载舞的小酒馆
                
                
构图是不是和刚才充满虔诚和敬畏的艾达不一样了？在宗教心境下的艾达，被去除了身上的“人性”，而即将成为一名侍神者，在这里，她又具备了一些“人”的气息。
                
                
                
                
根据这张来看，“人”的气息似乎还没有完全战胜宗教呢（笑），但至少已经有一个正常的胸上近景了
                
                
这是一个在淡淡烟愁中短暂停留的凡人艾达
                
                
                
                
近景的凡人艾达
                
                
                
                
这个门廊作为前景，很巧妙地设置了一些距离感，艾达的构图在画面上的下1/3处左右，在成为修女前，她将轻轻地品尝最后的禁果，现在是她完完全全作为“人”的时刻。但作为一名青涩的处女，导演和摄影很含蓄地在摄影上表现了这种“轻触感”，凡人艾达内心中的激烈波澜，带着一丝淡淡的不安和向往，轻轻地流了出来。
包括后面的近景也是如此
                
                
                
                
两人的亲密一夜，作为夏娃的艾达
以上随着剧情发展，对比鲜明的艾达的构图变化，接下来，我们可以看看随着剧情的递进的前后对照。
                
                
几名尚存人间气息的修女在厨房准备饭菜，气氛相对轻松，构图则没有呈现那种典型的“留白”
                
                
紧接着的下一个场景，几名修女接受天父的赐予用餐，气氛则更为肃穆，构图和厨房时略有不同
                
                
修女艾达和小伙子在酒馆外的第一次正式的近距离接触，背后是犹如教堂花纹的窗花，而她还没有真正堕入世俗生活，构图依然具备留白带来的宗教感
                
                
                
                
两人第二次近距离接触，艾达渐渐明白她在回到修道院之前对凡俗生活的念想，在酒馆外，背后没有那种类似教堂的花纹，摄影角度从俯拍变为平拍，构图则和拍摄普通人的没有两样
                
                
这是修女艾达第二次进入酒馆，远远地看着小伙子的镜头，以坐着的小伙子为叙事角度的平拍
                
                
                
                
修女艾达经过了内心的冲突，决定去酒馆接触小伙子，这是一个有象征色彩的镜头
                
                
                
                
这是修女艾达第一次进入小酒馆后的下几场戏，构图又从凡间式的构图变得重新具有宗教感
                
                
                
                
                
                
全片唯一一段移动摄影，和小伙子缠绵一夜后，还残留着“人”的气息的艾达，即将回到修道院，她变得义无反顾，她是因为完成了品尝人间的心愿，还是终于明白人生的存在毫无意义，终于证明人间的原罪？这个不得而知。在这段唯一的运动镜头摄影中，可以感觉到一直心如止水（哪怕经历尝禁果）的艾达的激烈内心波动，灯光设计上，还有一辆经过的汽车，车灯很明显地给她脸上添上了最后一抹人间的亮色。
关于影视摄影的构图，画面元素的构成是很复杂的，我个人并不太喜欢将之称为“画面构图”，而应该称为“画面元素分析”，由于影视的叙事和表意的强烈需求，画面内元素的构成就很重要。前景后景的出现的首要元素不光是为了表现美观，而是需要进行环境的交代，叙事的准确和完全表达。
而在影视摄影的画面元素中，通常画面的表达不光局限在画内，画外空间也是一个非常重要的因素，这种画外引力的作用，能让观众强烈地感受到画面的张力，有时会用在一些表现人物思绪的场景中，《修女艾达》中就有类似的例子
在说《修女艾达》之前，我们先看看通常的表现对话的场景是什么样的构图比较常见
哪怕同样是修女元素
                
                
                
                
这是《菲洛梅娜》中的画面
说话人的视线看对话者的方向，而在视线前端留下更多空间
但《修女艾达》开头的对话是这样表现的
                
                
                
                
这是修女和嫲嫲之间的对话，修道院的对话是心灵之间的，很像人与神的对话，与告解者之间的对话，而不是“人与人”之间的对话，因此她们之间很像孤立的独白式的表现手法
                
                
作为三镜头法的全景镜头，也用宗教式的构图表现，两人之间的画面力量关系，谁是主谁是次一目了然
                
                
                
                
第一个镜头是修女艾达的主观镜头，在牛棚中看到了碎玻璃，就像闪着圣光的教堂天顶画，第二个是她望着画外的镜头，玻璃的光照在她脸上，也是一个比较典型的表现画外引力的画面
                
                
艾达的小姨开着车，而内心有心事的艾达望着画外，故意对艾达用了不完整的构图，同样是为了表现人物思绪而使用的画外引力效果
                
                
人事后的艾达，尝试了禁果的滋味后，她心意已决，看着画外，构图同样不完整
而影视构图的其中一个任务毕竟还是需要叙事的，有时对构图的分析要根据情节推进，语境和上下文才能进行判断，像以下的镜头
                
                
关于小姨的镜头，这种居中以及前景有门框的构图有没有特别的深意吗？
                
                
后面的镜头是这样的，其实只是修女艾达的主观镜头而已，微俯的角度只是一个客观的叙事角度：因为小姨是坐着，而站着的艾达看到的角度就是俯视的
估计看到这里，大家已经被我绕晕了
下一个总结陈词：
1.影视摄影的“美”，不能按照图片摄影的规律进行简单定义
2.影视摄影有叙事和表意的任务，任何脱离内容的形式都是耍流氓
3.鉴于以上规则，请分析影视摄影时，先搞明白剧情、气氛、角色设置、上下文、表演（核心内容）、全片艺术风格进行综合分析，才能进行评价。画面漂亮在影视摄影里未必就是美，如果是盲目的风光摄影，只要脱离了内容，画面再美都是错的，而有时定帧画面不好看，未必就是错的