为艺：音乐家改变世界分几个步骤？

                
                
[核心提示] 用互联网打破音乐教育行业的信息不对称仅仅是一个开始，而「为艺」想要做的事，远远不止于此。
大概是感受到了我即将遭受科学&艺术双重碾轧的焦虑，为艺创始人&CEO 严伯钧用一把餐叉向我演示了他是如何一边听物理课、一边练小提琴手上功夫的。
2 年前，他还是布朗大学读固体力学专业的在读博士，手上搭的「弓子」的是一支笔，还压着手表和橡皮，40 分钟后，肌肉酸了，小指的控制力又得到了锻炼。
这位一头卷发的音乐怪咖，从小梦想有朝一日去指挥柏林爱乐。他相信正宗音乐大师都有其他学科背景辅助，马友友、波里尼都是这样，何况物理学家热爱音乐并非新鲜事，爱因斯坦和普朗克也时不时同台演奏一下。
音乐才是真爱。后来为了这份真爱，严伯钧休学去硅谷取经，有了创办为艺的想法。去年 5 月，他回到国内，开始了一场「互联网+ 音乐教育」的跨界融合。
今年 1 月，「为艺」上线，聚集了北京上百位专业级的音乐老师，3 月底这个数量将拓展至近千名，主要包含以中央音乐学院、中国音乐学院为主的专业音乐院校教师。上海、广州、深圳、杭州等城市，也在筹备面试中。
严伯钧和他的音乐家朋友们，正在利用互联网预谋改变我们身处的世界。
发现身边的音乐家
是什么阻碍了你去学习一门乐器？如果答案是找不到好的老师，那么互联网带来了新的选择。
在「为艺」网站上，你可以找到国内器乐、声乐各个领域中最优秀的音乐老师，他们均出自国内外一流院校，其中不乏已成名的大家，包括「新生代小提琴第一人」陈曦、钢琴家曲大卫、女高音歌唱家柯绿娃等。
                
                
每个老师的主页上，都有翔实的音乐履历和授课偏好，课时价也是客观公开的。据观察，一个毕业于国内顶尖音乐学院、有着多年教学经验的硕士学历的老师，课时学费大约是 200-400 元。前文提到的那些大腕级的音乐家，课时费也不过 750-1000 元。
而这些优秀的老师和音乐家，几乎不可能在传统渠道能找到。
过去的 20 年中，互联网之光远未照亮音乐教育行业，尽管市场需求庞大，却没有创新，仍是一片混沌。
缺乏圈内人脉的大众，不知道去哪儿能找到好的音乐老师，只能去琴行。琴行作为强势的中介平台，对音乐老师的抽成一般为 50% 甚至更高。在琴行宣传的百元价位里，老师只能通过超负荷的任务量，赚取微薄的课时费。如果有口碑的专业级老师通过琴行招生，学费成本翻倍，这也是大众难以承受的。
打破信息不对称是互联网最大的优势，免去了不创造价值的中间环节，为艺为用户提供的价格，只有市面的一半。
这个汇集了众多音乐家信息的平台，给了学习者提供了丰富的选择，无论是学童启蒙、成人打包曲目速成、艺考、抑或专业演奏级的淬炼，都可以找到适合的老师。
查阅老师的「师承」，对目的性明确的音乐类艺考生来说无疑是一大福音。如果学生想通过艺考投入某教授门下，就必须去了解该教授对细节处理的偏好。关键时刻，谁来点拨很重要。
这正是大众的盲点，考生和家长不知道可以去找谁来教。「如果外面找我们学校的老师，介绍费一般 20 万起。」一位中央音乐学院毕业生向极客公园透露。
而实际上，考生可以找的人非常多。这个教授带过的所有学生都有能力对考生进行指导。其中也许就有他的邻居，只是在过去没有一个途径去发现。
做教育品牌，而不是平台
音乐教育市场有多大？2014 年底，我国首次发布音乐产业年度报告，报告显示，2013 年中国音乐教育培训行业的总产值约为 577 亿元。其中，社会音乐考级培训的产值约为 467 亿元，艺术高考培训行业的产值约为 77 亿元。
互联网占领世界的脚步越来越快，为何在音乐教育领域一直没有出现成功的案例？为艺创始人&COO 劳娱总结了以下几点——
首先，音乐老师不像保洁阿姨和司机，容易招募、培训、管理。每个老师都是一个小艺术家，都有自己的个性，不可能让他们批量地、规范化地去接待客户。
其次，这个圈子很小，也不容易摸透，需要懂行的人有一定的人脉积累，才能把这个圈子的人都绕起来。为艺团队现在有近 20 人，其中一半都毕业于中国/ 中央音乐学院，乐团资源丰富，对评判老师的标准非常严格。
最重要的是，为艺的两位创始人严伯钧、劳娱都从小学习音乐，吃过很多亏，跳过很多坑，知道国内音乐教育的需求是真实，且亟待有人去解决的。
国内大众对音乐教育的需求量是巨大的，可在鱼龙混杂的市场面前，用户没有判断能力，搞不清对方到底是音乐学院的高材生，还是钢琴教授家的小保姆，当投入无法获得效果时，只能感叹「水太深」。
严伯钧和考级中心也交流，得知一些考级的孩子，会错把贝多芬《悲怆》里大段大段的十六分音符弹成八分音符。「乐谱上简写的符号，受过正规训练的老师可能看不懂吗？都教到钢琴 10 级了！」说起误人子弟的老师，他的语气忿恨又无奈。
严伯钧告诉极客公园，入驻为艺的每位老师，都要经受「笔试、试演奏、试讲课」三重考验。为艺有一套自己的评级体系，根据老师的学历、院校、师承、比赛、演出、乐团经验、学生获奖经历等，将老师划分为 A/E/P/S/V 五个大的等级。评级决定了老师可以收取多少课时费。每个季度，为艺会根据教学成果和反馈调整评级，让好的老师价值得到提升。
为什么要把教师的评级做得如此细致？严伯钧是这样说的：
「搭建平台只是第一步，但我们最终要做的不是一个找家教的平台，而是音乐界的教育品牌。很多人想进来，是我们在卡着标准。我的思维可能不是那么的『互联网』，做教育就一定要对教学质量有把控，什么商业模式、盈利模式…… 到最后都不重要，消费者在乎的只是教出来的成果是不是优秀。」
他还告诉极客公园，现在国内的音乐教育理念，仍是根深蒂固的「苏联教学法」，自解放前被老一辈音乐家引入后，就一直没变过。而二战后，最优秀的音乐教育从美国诞生，陈旧的东西一直在被打破。
比如，美国先进的钢琴教学方法，不会告诉学生手要「握鸡蛋」，而是用耳朵去听，怎样弹出的声音好听，就怎样去弹。也不鼓励学生弹《哈农》把所有手指练成一样的机械，因为正是每个手指弹出来的音不一样，才让音乐丰富起来…… 这些崭新的教学理念，一直没有很好地传到中国来。
为了把先进教学法引入国内并推广，为艺正在编写自己的教材，钢琴和小提琴教材会率先面世，小提琴教材由美国柯蒂斯音乐学院的小提琴系主任为总监制。为艺还邀请了国内最年轻的小提琴大师陈曦担任艺术总监，有意识地寻找那些有留学背景的老师加入，然后定期组织同专业的老师一起交流。
一座属于音乐家的理想国
                
                
为艺创始人&CEO 严伯钧
在建好平台、形成品牌之后，为艺其实还有更大的野心：让古典音乐走进大众生活，学音乐的孩子能发自内心热爱音乐，提升音乐家在社区内的地位和知名度。
严伯钧回忆起前不久去维也纳，城市非常小，小到他 1 小时就可以逛完。那里每天有 200-500 场音乐会。都是在非常 local 的地方，街坊邻居几十人，找个有钢琴的地方就能演奏。票价也便宜，10 欧元，像街头打赏一样，水平却不差，完全可以起到寓教于乐和分享的效果。
相比之下，中国的音乐欣赏完全是被人为地扣上了一顶高冷的帽子。一场音乐会，门票动辄四五百。即便有人去，频率也不会很高。由于商业运作原因，国内「金牌效应」强烈，大众只知道郎朗、李云迪，很多优秀的音乐家都被忽视了。
「这是不合理的，大众的需求本应是连续变化的，大部分人听不出来 80% 的郎朗有什么区别，金字塔顶端以下的大部分需求都被忽视了。」严伯钧说，「我们想要摘掉古典音乐高冷的帽子，其实很非常容易入手，以社区为单位，让音乐家和优秀学生发挥作用。」
为艺平台上有很多指挥家，在交响乐团工作，他们完全有实力满足大众的欣赏需求。如果人们可以每周在社区内花 80 元欣赏一场音乐会，那么听古典音乐也许会像现在看电影一样，成为一种常见的娱乐休闲活动。
预计在今年暑假，这样的音乐会就会和大家见面。
这也是为什么那么多专业级的老师愿意入驻为艺，不仅没有中介利益抽成，还给了老师们一个放飞音乐家梦想的舞台。
这个舞台同样属于为艺的优秀学员。
为艺进行了一系列课程上的创新：如果发现几名小学员住得比较近，学习程度也差不多，掌握的乐器刚好可以组成重奏，就会建议他们组成一个小乐团。大约每上三次常规课，就在老师的指导下，进行一次合奏练习，每季度可以做一次汇报演出。
单一的乐器很难表现出一首乐曲的全貌，只有在团队合作中，演奏者彼此聆听、配合，让各种音乐元素交织在一起，才能体会得到音乐丰富而立体的情绪。
严伯钧发现，国外从小学音乐的年轻人，都是发自内心地热爱音乐，与这种训练不无关系，音乐带给他们一种非常快乐的成长方式，而不只有枯燥的上课和练习。而国内音乐教育往往重视个人独奏和比赛成绩，很少组织学生进行合奏训练。
他回想起在美国时，和几个国际学生组成了弦乐五重奏，自己总在一些奇葩的节奏上被人带跑，只能让整个团队停下来陪他练习，他觉得很委屈：「以前在香港科技大学校乐团，我是小提琴首席，独奏都是我拉。这些人论独奏都没我牛逼，可一合奏就傻了。」
随着教育部升学政策的调整，人们对音乐教育的认识也越来越趋于理性。现在的 80 后家长已经不是 20 年前的家长，他们懂得音乐不应该是孩子的负担。
「你会让你的孩子学音乐吗？」
「应该会，不过我想先自己学。」
「学吧，音乐会把人引向善良和崇高，有研究表明，如果城市充满音乐，犯罪率也会降低。」此时，一个充满着快乐与阳光的音乐理想国，伴随着勃拉姆斯第一交响曲在严伯钧的脑海里盘旋。
PS：为艺正在招募天使用户，有兴趣的用户可以来这里报名。