大漆：用即是道——《瑞丽伊人》2015年5月刊
在接触大漆之前，赵铭丹从事着与之毫不相关的金领工作：北舞毕业后，她突然觉得自己怎么跳也不会成为大家，利用自己和家族的人脉，一掉头创立了高端人群私享的《俱乐部》杂志；之后，她把一个知名韩国护肤品牌引入中国，带进了国贸银泰中心；她甚至做过一段时间高级瑜伽师——但不管做什么，她总觉得，“在起伏和奔波中，心不是坚定的。”
直到2013年，一次偶然机会，她参加保利拍卖会，一件韩国的家具拍卖品吸引了它：光泽浑厚，质感天成的黑红底色配上深浅不一的螺钿，不像一个柜子，倒似一件嫁衣。她四处打听这件拍卖物的材质，得到的答案让她吃惊——“是大漆，我家里糖果盒上面的那个涂料大漆。原来它那么珍贵，而且，它可以美得如此现代，即便与最时尚的家居摆在一起，也毫无违和感。”
这惊鸿一瞥给她留下了深刻的印象，自小执着的她决定去解答这个问题——“为什么生在福建，盛产大漆的地方，却没有见过那么美的大漆制品？”她即刻动身回到了老家，她的叔叔有个家族工厂，从事大漆加工多年。
这一趟旅程，让她真正了解了大漆的身世。这种割开漆树树皮，由韧皮内白色粘性乳液加工而制成的涂料，它的发现和使用天然可追溯到公元前七千多年前。早在《庄子•人世间》，就有“桂可食，故伐之，漆可用，故割之”的记载。而作为世界级的非物质文化遗产，它是真正代表东方禅意的手作。“在国内它似乎没有得到应有的重视，专业美术学院开设大漆专业的少，而在这个存在了近三十年的工厂，一直为日本的高端家庭和餐厅生产餐具。”
赵铭丹印象中的童年，家家户户的阿姨、奶奶都会从工厂领到木具模型，在家里完成大漆的上色。在早起的薄薄晨雾中，睡前豆大的油灯之下，妇女们搬张凳子手握木具和画笔，专心致志地工作，一件朴实的大漆器皿仿佛有生命似的，在缓慢的日子里日渐丰满起来。那么多年过去了，她发现大漆的制作过程没有改变，依然那么传统。“在这个变得太快的世界，不变的东西还有几件呢？坐火车回北京的时候，那只完美的韩国大漆柜子和乡亲们专注劳作的情景在我面前交织，我决定，要让大漆为更多人所知、所用，我要设计出有时代感的大漆制品。”
她很快成立了“漆天手作”公司专注于此，但整个过程，赵铭丹却选择从“勤俭于生人，事必躬亲”开始，她从割胶开始完整地制作自己的第一个大漆制品，结果一开始就收到措手不及地打击。“我没想到我对大漆过敏，大大小小的水泡一直长到了脖子，那个春天我都在痒痛无比中度过，直到挨了两年，才勉强过了这一关。”赵铭丹举起至今还留疤的手，笑着说，“听以前老手艺人说漆会咬人，我见识了。好像它要让你付出多一点，你才知道它的珍贵。”
漆的上色完全依靠人工，其色泽的质感和醇厚度，取决于手作人上漆的层数和技艺。即便一枚小小的茶杯，工序上需要上漆，风干，对着光亮观察其微小凹凸，细心修补，再上漆，再风干，周而复始地重复好几十次。而复杂的抛光过程，更是全靠手作人厚实的手掌和着细沙，肉贴着漆面，一遍一遍抚摸打磨，手作人的手掌因此而起泡流血，但即便这样，也不能保证一件漆作品的完美诞生。
赵铭丹告诉我们两件她难忘的事情。
一是，公司花费一年制作了一张“方圆之朱漆饰铜圆桌”，直径一米的桌面纯手工黑漆，桌腿是竹节式造型的纯铜，北欧的简约感和中式的厚重完美结合，光桌面抛光就花费数十个手作人几个月不间断地工作。“我们满心欢喜打算放到拍卖会展示，结果桌子到了北京，漆面裂开了。当时我就抓狂，四处问老艺人，他们回答我，漆也是南桔北积，北京天气太干燥，它‘死了’。那件事对我打击很大。那张桌子我始终没舍得丢，现在还摆在自己家客厅。”
还有一次，铭丹对照油画的色板精心调制了几种更为现代家居接受的颜色，大受好评，她也决心在即将开幕的2014年保利展示会上请大家来品鉴。手作人加班加点终于赶制而出，她打开快递包装的时候傻了，经过了氧化，样品的颜色与设计之时，早已天差地别，面目全非。
铭丹说，类似的事情其实还很多。做大漆越久，她越明白一点，大漆是“天时、地利、人和”的共同结果，有时候你付出很多，结果可能大失所望；而无心插柳的尝试，又可能出现忽如其来的惊喜。“做大漆之前，我性格很急，但现在，我越发地平和下来。大漆让我明白，世间万物都有自己的命运，所有的偶然中包含着必然，而古老东方智慧的解决之法是，学会等待。”
“漆天手作”公司历经种种磨难后，正日趋成熟。铭丹的目标是明确的，不仅仅是传承大漆这项精湛的非遗手艺,更要通过创新,使其重返至当代生活。“在现代韩国，大户人家会在女儿出生之时种下漆树，待到出嫁之时做成设计精美的柜子、床甚至马桶，作为嫁妆，体面而寓意深远；在现代日本，高贵的怀石料理都是漆器皿盛放，主厨按照不同季节拿出有相应元素的器皿盛放自己的料理，季节结束，将漆器皿小心清理归存，来年再拿出来实用，年复一年。大家对漆制品，不仅是当做物那么简单，而是艺术和伴侣，心怀敬意。”
在赵铭丹的大漆设计品中，有“合盒提盒”，以中国传统提盒为原型再设计，黑髹为外，朱髹为外，提手以填嵌点缀，古朴典雅却带有现代生活明快之感，适合中产之家郊外野游盛放食品，寓意家庭和和美美；有“叠叠”，将大小碗按照不同层次罗叠，不用的时候收拢为精美椭圆摆件，需要的时候铺开即可成为一家三口的餐具，寓意家人的密不可分。她甚至设计了朱漆手包，金丝草底胎，髹以朱漆，纯银搭扣，在晚宴上是一道独特风景。
赵铭丹一再强调自己的理念——“漆在诞辰之时，目的就是让器皿免收潮湿氧化，更久的保存。今天的传承，并不是把它供奉起来，离生活越来越远，而恰恰是成为最寻常的日用品。这就是王守仁本说的‘不离日用常行内，直造先天未画前’，用，即是最大的道。”
直到2013年，一次偶然机会，她参加保利拍卖会，一件韩国的家具拍卖品吸引了它：光泽浑厚，质感天成的黑红底色配上深浅不一的螺钿，不像一个柜子，倒似一件嫁衣。她四处打听这件拍卖物的材质，得到的答案让她吃惊——“是大漆，我家里糖果盒上面的那个涂料大漆。原来它那么珍贵，而且，它可以美得如此现代，即便与最时尚的家居摆在一起，也毫无违和感。”
这惊鸿一瞥给她留下了深刻的印象，自小执着的她决定去解答这个问题——“为什么生在福建，盛产大漆的地方，却没有见过那么美的大漆制品？”她即刻动身回到了老家，她的叔叔有个家族工厂，从事大漆加工多年。
这一趟旅程，让她真正了解了大漆的身世。这种割开漆树树皮，由韧皮内白色粘性乳液加工而制成的涂料，它的发现和使用天然可追溯到公元前七千多年前。早在《庄子•人世间》，就有“桂可食，故伐之，漆可用，故割之”的记载。而作为世界级的非物质文化遗产，它是真正代表东方禅意的手作。“在国内它似乎没有得到应有的重视，专业美术学院开设大漆专业的少，而在这个存在了近三十年的工厂，一直为日本的高端家庭和餐厅生产餐具。”
赵铭丹印象中的童年，家家户户的阿姨、奶奶都会从工厂领到木具模型，在家里完成大漆的上色。在早起的薄薄晨雾中，睡前豆大的油灯之下，妇女们搬张凳子手握木具和画笔，专心致志地工作，一件朴实的大漆器皿仿佛有生命似的，在缓慢的日子里日渐丰满起来。那么多年过去了，她发现大漆的制作过程没有改变，依然那么传统。“在这个变得太快的世界，不变的东西还有几件呢？坐火车回北京的时候，那只完美的韩国大漆柜子和乡亲们专注劳作的情景在我面前交织，我决定，要让大漆为更多人所知、所用，我要设计出有时代感的大漆制品。”
她很快成立了“漆天手作”公司专注于此，但整个过程，赵铭丹却选择从“勤俭于生人，事必躬亲”开始，她从割胶开始完整地制作自己的第一个大漆制品，结果一开始就收到措手不及地打击。“我没想到我对大漆过敏，大大小小的水泡一直长到了脖子，那个春天我都在痒痛无比中度过，直到挨了两年，才勉强过了这一关。”赵铭丹举起至今还留疤的手，笑着说，“听以前老手艺人说漆会咬人，我见识了。好像它要让你付出多一点，你才知道它的珍贵。”
漆的上色完全依靠人工，其色泽的质感和醇厚度，取决于手作人上漆的层数和技艺。即便一枚小小的茶杯，工序上需要上漆，风干，对着光亮观察其微小凹凸，细心修补，再上漆，再风干，周而复始地重复好几十次。而复杂的抛光过程，更是全靠手作人厚实的手掌和着细沙，肉贴着漆面，一遍一遍抚摸打磨，手作人的手掌因此而起泡流血，但即便这样，也不能保证一件漆作品的完美诞生。
赵铭丹告诉我们两件她难忘的事情。
一是，公司花费一年制作了一张“方圆之朱漆饰铜圆桌”，直径一米的桌面纯手工黑漆，桌腿是竹节式造型的纯铜，北欧的简约感和中式的厚重完美结合，光桌面抛光就花费数十个手作人几个月不间断地工作。“我们满心欢喜打算放到拍卖会展示，结果桌子到了北京，漆面裂开了。当时我就抓狂，四处问老艺人，他们回答我，漆也是南桔北积，北京天气太干燥，它‘死了’。那件事对我打击很大。那张桌子我始终没舍得丢，现在还摆在自己家客厅。”
还有一次，铭丹对照油画的色板精心调制了几种更为现代家居接受的颜色，大受好评，她也决心在即将开幕的2014年保利展示会上请大家来品鉴。手作人加班加点终于赶制而出，她打开快递包装的时候傻了，经过了氧化，样品的颜色与设计之时，早已天差地别，面目全非。
铭丹说，类似的事情其实还很多。做大漆越久，她越明白一点，大漆是“天时、地利、人和”的共同结果，有时候你付出很多，结果可能大失所望；而无心插柳的尝试，又可能出现忽如其来的惊喜。“做大漆之前，我性格很急，但现在，我越发地平和下来。大漆让我明白，世间万物都有自己的命运，所有的偶然中包含着必然，而古老东方智慧的解决之法是，学会等待。”
“漆天手作”公司历经种种磨难后，正日趋成熟。铭丹的目标是明确的，不仅仅是传承大漆这项精湛的非遗手艺,更要通过创新,使其重返至当代生活。“在现代韩国，大户人家会在女儿出生之时种下漆树，待到出嫁之时做成设计精美的柜子、床甚至马桶，作为嫁妆，体面而寓意深远；在现代日本，高贵的怀石料理都是漆器皿盛放，主厨按照不同季节拿出有相应元素的器皿盛放自己的料理，季节结束，将漆器皿小心清理归存，来年再拿出来实用，年复一年。大家对漆制品，不仅是当做物那么简单，而是艺术和伴侣，心怀敬意。”
在赵铭丹的大漆设计品中，有“合盒提盒”，以中国传统提盒为原型再设计，黑髹为外，朱髹为外，提手以填嵌点缀，古朴典雅却带有现代生活明快之感，适合中产之家郊外野游盛放食品，寓意家庭和和美美；有“叠叠”，将大小碗按照不同层次罗叠，不用的时候收拢为精美椭圆摆件，需要的时候铺开即可成为一家三口的餐具，寓意家人的密不可分。她甚至设计了朱漆手包，金丝草底胎，髹以朱漆，纯银搭扣，在晚宴上是一道独特风景。
赵铭丹一再强调自己的理念——“漆在诞辰之时，目的就是让器皿免收潮湿氧化，更久的保存。今天的传承，并不是把它供奉起来，离生活越来越远，而恰恰是成为最寻常的日用品。这就是王守仁本说的‘不离日用常行内，直造先天未画前’，用，即是最大的道。”
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