让乐队“声名狼藉”的四个雷区

                
                
对于正试着增加乐迷和融入当地圈子的新乐队而言，名声几乎就是一切。不管你所在的城市有多大，音乐圈子总是很小，而坏消息在里头可是传得飞快。
尽管你非常注意自己的言行，但有些“触雷事件”可能是你不曾意识到的。如果你真的想要场地、乐迷和其他乐队都喜欢你，那么就不要在演出场地破坏设备，也不要在社交媒体上分享垃圾内容，或是在演出后留下一堆真的垃圾在休息室……
总之不管大事小事，都有可能瞬间拉低你的名声。所以本文就专门来谈谈你应该尽力避免的几个雷区：
 
1.演出时表现得失礼或不专业
准时甚至是提前到场、礼貌的与同台乐队交流、保持设备的整齐并为其他乐队预留出摆放空间、把握好演出的开始与结束时间、不要把调音给搞砸了、做一支友好的乐队、在演出结束后向场地人员和其他乐队致以谢意……该做的还有真多，你都做到了吗？这里就不再一一提起，因为它们该是由你自己思考的。
专业和礼貌并不是一种模式化的做法。如果你表现得不专业，那么场地和乐队或许会不再愿意与你合作。但如果你即友善又专业，那么人们肯定还会期待你的下次到来。时刻记住分析乐队的表现，并在每次演出后进行总结和改善（如果有问题的话）。
 
2. “站错队，上错台”
也许你碰到过类似的情况：作为一支金属乐队却在周五的晚上与另外五支民谣同样演出。也许你会问“这是什么奇葩演出啊？”虽然没有这么夸张，但你一定有过参加一些主题违和的演出的经历。尽管与风格完全不相及的乐队同台演出是时有发生的事情，但倘若它经常发生在你的头上，恐怕也会影响乐队。
试着这样考虑问题吧：如果你的风格与其他乐队完全不同，台下的观众就并不会对你怎么感冒。不要乐观的想着会存在开放的观众，或是什么风格都听的杂食党在台下，因为就算真有这样的观众那也只是少数罢了。从通常情况来说，观众并不希望看到自己的演出被一个莫名其妙的风格搅混了粥，而当你一次又一次的出现在观众的眼前时，问题便开始浮现了：显然他们会对你不满起来，因为你根本不是他们想听到的风格。即便你可能将这一风格玩得很好，但是名声仍可能变成：“噢又是那支超级难听的队。”
解决方法自然也简单，那就是不要再参与风格毫无关联的演出了。当预订演出时，首先与演出主办方解决好同台乐队的问题，他们肯定也不希望自己的演出被评为糟糕，所以必然也乐于同你解决这些问题。同时你应该确定好自己的受众人群，以确保演出的听众都喜欢欣赏你的音乐风格。只有这样，你的音乐才能获得正确的评价，也不必再害怕因个人爱好而产生的“诽谤”行为了。
 
3.总放出低质量的微博内容/音乐作品
当我们谈到营销时，内容总是摆在第一位。为了令社交媒体或其他网站产生流量，你需要频繁生产内容。
这我们能理解，但其实质量大于数量，如果你总是发布无关紧要或无趣的内容，那么乐迷会变得越来越不认真看待你起来。什么是低质量的内容呢：比方说一月一次的EP——却是用iPhone录制完成的（录得好的除外，无论什么设备都需要录音技巧）；转发无用的趣味（内涵）内容等等。尽管低质量内容仍能为你带来流量，但是往往无法令他们成为“回头客”。
所以同样认真的看待内容的质量与数量吧，努力将乐队的推送内容做到最好。成千上万的乐队每日推送着优质的内容，那么你又有什么偷懒的理由呢？
 
4.“不融入自己的圈子”
许多乐队参与演出都是如此：试音的时候匆匆现身，一旦演出完毕立马拎包走人。他们似乎从不在意与周围人的交流与联系，而只“专注于演出”。
尽管“演出”的重点是演出，但它也是乐队之间（包括乐迷）相互交流的机会。一支“直来直往”的乐队哪怕有着足够的素质，但由于缺乏适当的交流，乐队圈子没法深入的了解你们甚至在下次演出时不再考虑对你的邀请了。而且当你离开时，乐迷想必也会跟着一同离开，这对其他乐队而言是一场损失，他们就更不期待与这般“不近人情”的乐队合作了。当地圈子对乐队而言是极为重要的，它能给你一个良好的开始。但如果不融入进去，就等于给自己添了无形的障碍，而变得极难前进。
还有，参与你所喜欢的本土乐队的演出吧，他们会感谢你的到来。所以当你下次举办演出时，他们或许也会前来支持你的现场。这是一个互助互惠的圈子，如果你不参与任何演出那么就不会收获这些人缘了。那么何不融入乐队圈子里呢？
文章来自音乐人攻略 http://musicianguide.cn
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