角落里，他们在讲诉一个被冻结的童话
格陵兰岛的黑夜是怎样的景致？那些尽是静默的冰峰、流彩的极光、涌动的潮汐……似乎与安徒生童话般的暖意实在相去甚远。然而有这么四个人，总是桀骜的站在画面里的左下角，用音乐虔诚的描绘着这一幅幅红白黑色调的格陵兰景致，讲诉着这里的一个个被冻结的遥远童话。
The Seven Mile Journey就是这些童话的讲诉者，在花样繁出的后摇乐队里，他们如同一位执拗的老者，坚持着自我不可撼动的音乐信仰：带给后摇以灵魂的传统配器、简单而坚实的节奏、深沉而磅礴的风格。这一坚守就是整整十五个年头，如同格陵兰岛上屹立的冰川一般，永不会消融的是坚实的内在。
The Journey Studies讲诉着一部血红色的诗篇，故事开头的心脏跳动声似乎预示着血雨腥风的不安，不同乐器随着一致节奏的跟进，激进的近乎歇斯底里，如此强烈的节奏一直隐藏在深邃悠远的旋律之下。就这样，他们进行着绝对自我的音乐旅程，然而似乎平静的海面上又掀起一阵波涛。在这张只有4首曲目的专辑里不时给人似乎并不简练的听感，每只曲目的旋律如意识流小说一般，变化着，以不同的角度将一个个凄美的故事娓娓道来，以致使听者的思绪还未走出又再沉浸。具备如此能力的乐队如今着实寥寥可数。专辑最后一曲The Murderer/Victim Monologues如同拨云见日一般使整张红色基调的专辑圆满收尾，明显加快的节奏，彰显了乐队深厚的节奏把握功底，将整张专辑的激进感烘托的更加突出，如同迸发出地表的赤红熔岩一般快速吞噬着整个冰封大地。
The Metamorphosis Project的景象则是拥有黑洞般的引力，钢琴铺垫的旋律重复着古典的韵味，节奏的把握不再只是依靠鼓声，反是延音与音墙推动着故事的发展，相比上一张，专辑中的每一支曲子的结尾显得更加鲜明直接，使得那种压迫感更加强烈，每一首曲目的结构更加完整，配器更加成熟，更加密不透风的旋律演绎，犹如格陵兰冬日夜空中闪过绚烂的极光，诡异而震撼。无论是桥段的衔接还是用反复的旋律底色做情绪铺垫，都是无可挑剔的极为到位，如同一位黑夜的向导，将你带入月色深处却又抛弃放逐，无法得到丝毫救赎。
Notes for the Synthesis不再是单一的情绪宣泄，而是如同记录着一篇苦涩而美好的笔记，记录着那些更加粗粝而柔美的回忆。专辑中显出一派比以往更粗制直接的演奏，行进般的鼓点更随着的是不变与变化的吉他旋律，零星插入的钢琴弹奏如同一熙曙光将黎明前的黑暗一一点亮。钢琴部分的加重使得整张专辑更具流动感，更加丰富的听感再次回到听众的耳膜之上，就像The Alter Ego Autopsies这一首就有如听完整张专辑的错觉，变化节奏改变配器使得一首作品将情绪表达推向极致，真的就如同一次丰富的旅程，记录下人生，记录下一段冰封的黑色童话。
时过境迁，很难想象在后摇越来越走向趋同的今天，如同The Seven Mile Journe这般简单而粗犷的演奏仍能抓住听者的耳朵，没有俏皮花哨的铺垫，没有复杂高深的配器，有的只是好似一张永远冷峻甚至冷酷的脸庞朝向你偶尔一撇的轻蔑眼神让阅音无数的你在他们的作品面前羞愧的无地自容，他们能带来的那种瘾是在慢潜直到挖掘出你的一切，让你原形毕露。所以后摇不是走入了创作的贫瘠之地，只是唯有真诚潜心的态度与真实丰富的情感才会迸发出好的音乐，无论是不是步入看似僵化的模式，因为在现实的贫瘠之地确实还有这么四个人——始终站在角落里简单重复着那早已冻结的波澜童话。
The Seven Mile Journey就是这些童话的讲诉者，在花样繁出的后摇乐队里，他们如同一位执拗的老者，坚持着自我不可撼动的音乐信仰：带给后摇以灵魂的传统配器、简单而坚实的节奏、深沉而磅礴的风格。这一坚守就是整整十五个年头，如同格陵兰岛上屹立的冰川一般，永不会消融的是坚实的内在。
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The Journey Studies讲诉着一部血红色的诗篇，故事开头的心脏跳动声似乎预示着血雨腥风的不安，不同乐器随着一致节奏的跟进，激进的近乎歇斯底里，如此强烈的节奏一直隐藏在深邃悠远的旋律之下。就这样，他们进行着绝对自我的音乐旅程，然而似乎平静的海面上又掀起一阵波涛。在这张只有4首曲目的专辑里不时给人似乎并不简练的听感，每只曲目的旋律如意识流小说一般，变化着，以不同的角度将一个个凄美的故事娓娓道来，以致使听者的思绪还未走出又再沉浸。具备如此能力的乐队如今着实寥寥可数。专辑最后一曲The Murderer/Victim Monologues如同拨云见日一般使整张红色基调的专辑圆满收尾，明显加快的节奏，彰显了乐队深厚的节奏把握功底，将整张专辑的激进感烘托的更加突出，如同迸发出地表的赤红熔岩一般快速吞噬着整个冰封大地。
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The Metamorphosis Project的景象则是拥有黑洞般的引力，钢琴铺垫的旋律重复着古典的韵味，节奏的把握不再只是依靠鼓声，反是延音与音墙推动着故事的发展，相比上一张，专辑中的每一支曲子的结尾显得更加鲜明直接，使得那种压迫感更加强烈，每一首曲目的结构更加完整，配器更加成熟，更加密不透风的旋律演绎，犹如格陵兰冬日夜空中闪过绚烂的极光，诡异而震撼。无论是桥段的衔接还是用反复的旋律底色做情绪铺垫，都是无可挑剔的极为到位，如同一位黑夜的向导，将你带入月色深处却又抛弃放逐，无法得到丝毫救赎。
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Notes for the Synthesis不再是单一的情绪宣泄，而是如同记录着一篇苦涩而美好的笔记，记录着那些更加粗粝而柔美的回忆。专辑中显出一派比以往更粗制直接的演奏，行进般的鼓点更随着的是不变与变化的吉他旋律，零星插入的钢琴弹奏如同一熙曙光将黎明前的黑暗一一点亮。钢琴部分的加重使得整张专辑更具流动感，更加丰富的听感再次回到听众的耳膜之上，就像The Alter Ego Autopsies这一首就有如听完整张专辑的错觉，变化节奏改变配器使得一首作品将情绪表达推向极致，真的就如同一次丰富的旅程，记录下人生，记录下一段冰封的黑色童话。
时过境迁，很难想象在后摇越来越走向趋同的今天，如同The Seven Mile Journe这般简单而粗犷的演奏仍能抓住听者的耳朵，没有俏皮花哨的铺垫，没有复杂高深的配器，有的只是好似一张永远冷峻甚至冷酷的脸庞朝向你偶尔一撇的轻蔑眼神让阅音无数的你在他们的作品面前羞愧的无地自容，他们能带来的那种瘾是在慢潜直到挖掘出你的一切，让你原形毕露。所以后摇不是走入了创作的贫瘠之地，只是唯有真诚潜心的态度与真实丰富的情感才会迸发出好的音乐，无论是不是步入看似僵化的模式，因为在现实的贫瘠之地确实还有这么四个人——始终站在角落里简单重复着那早已冻结的波澜童话。
