古琴泛音
古琴音乐，具有迷人的艺术魅力。宏亮如钟的散音、清越透明的泛音和优美、柔和的按滑音及其在乐曲中表现出的飘洒、幽远的特殊效果，构成了古琴音乐的特色及其丰富多变的表现力。
泛音，在乐曲表现中占有重要的地位，这在古琴曲中，尤为突出。
根据物理学原理，一条弦在振动时，不仅全弦振动，同时也在局部地（分两段、三段、四段……）振动。这种振动，由于分段不同所产生的频率也各不相同，因而发出了许多高度不同的泛音来。古琴上十三颗徽的位置，就是根据泛音的原理确定的。
（一）泛音的由来
我国最早记载琴徽的文献，是三国时期魏国嵇康的《琴赋》，该书中就有“弦以园客之丝，徽以钟山之玉”、“弦长故徽鸣”的记载。到南北朝时期，梁朝丘明所传的琴曲《碣石调•幽兰》文字谱中，已用了琴上的十三个徽位。这说明至迟此时的七弦琴上已具备了十三徽。琴弦的第一徽与第十三徽上奏出的泛音，是全弦长的八分之一的振动部分发出来的声音。
沈括在他的《梦溪笔谈•补笔谈》中，对七弦琴上的泛音曾做过科学的理论说明：：“所谓正声者，如弦之有十三泛韵，此十二律自然之节也。盈丈之弦，其节亦十三；盈尺之弦，其节亦十三，故琴之为十三徽。不独弦如此，金石亦然”。沈括在这里说的“泛韵”，也即泛音。他认为弦上发泛音之处便是“自然之节”。这是世界历史上最早的声学用语。如果人为地稍稍改变一下“自然之节”的位置，违反了“自然之节”的规律，就演奏不出泛音来。这说明当时我国的琴人就已认识到了泛音的规律，这已是客观存在的事实。七弦琴的泛音，是我国古代律学理论产生的基础。
（二）泛音的讲究
古琴泛音是很有讲究的，比如说泛音与空弦的关系；泛音与按音（实音）的关系；泛音与基音的关系等。
一、泛音与空弦的关系：着重是八度关系。
假设空弦音为“1”（音高相当于钢琴的中央C）那么，空弦二分之一处的泛音则“1”，比空弦音高一个八度；该弦的四分之一处的泛音则为“1”，比空弦音高两个八度；八分之一处的泛音则为“1”，比空弦音高三个八度。剩余的依此类推。
二、泛音与按音（实音）的关系：由于泛音与按音的音高规律不同，故在一条弦同一位置上的泛音与按音也不完全相同。
三、泛音与基音的关系：古琴的十三徽按纯律构成了四个八度的大三和弦之泛音列，而泛音则决定着乐音音质与音色的差异：
（1）泛音与基音之间以及各个泛音之间由于振动频率比不同，故效果也不相同：若成整数比时，音质较纯正，和谐悦耳；若成非整数比时，则音质较杂，较刺耳。
（2）泛音与基音之间的远近距离不同，其效果也不相同：泛音音高与基音距离越远，则音越纯；与基音距离越近，则音越杂。比如，定音叉所产生的泛音个数即少，而第一泛音又距基音甚远，所以接近于纯音。
（3）泛音个数的多与少，也决定着音色的不同：泛音个数越多，该音就较为丰满；而泛音个数越少时，该音则比较单调而纯净。
（三）泛音在乐（琴）曲表现中的功能
古琴泛音的演奏有两种方法：一种是点弦弹奏；一种是浮弦弹奏。在什么情况下采用哪种方法，要根据乐曲的要求、节奏型与泛音所在的位置等条件来确定。
点弦弹奏法：即所谓“蜻蜓点水”式的弹奏方法。其基本要领是在右手拨弦的同时，左手轻轻点弦后迅速抬起。这种弹奏方法的关键在于除要点准徽位外，左手点弦后抬起的时间与右手拨弦的时间，几乎是在同一刹那间发生的。只有这样，才能演奏出清晰、透明的泛音。
浮弦弹奏法：是在节奏与速度较快、几个泛音又是在不同弦的同一徽位弹奏时，才用这种方法。由于速度与节奏变化较快，如用点弦弹奏，势必要减慢速度，影响整体效果。所以必须用浮弦弹奏。浮弦弹奏法，是左手中指（或名、食指）浮在弦上，与弦保持到最小的距离，右手滚拂，使弦振动时触及指上而产生泛音。使用这种方法，必须注意掌握左指与弦的距离同右手滚拂的力度相适应，才能奏出最佳泛音效果。在琴曲中，同一徽位的泛音在七条弦上做一拍演奏时，常常使用这种方法。也就是琴人们常说的“一线穿珠般的滚拂泛音”。
古琴的泛音，在乐曲表现中具有多种功能。在不同的情况下，用不同的手法演奏，结合不同节奏、节拍的处理，可以描绘绚丽多姿的风光与自然环境，表现多种多样的意境，抒发人们不同的思想感情，刻划人们丰富多变的内心世界，从而大大丰富了古琴音乐艺术的表现力。
泛音的被发现及其丰富的音乐实践，在古今中外的器乐史上，没有哪一种乐器能够同我国的七弦琴相媲美。我国古琴的泛音，最早为琴人所发现，并有着千余年丰富的音乐实践。只要你能够精心的坐下来，随意翻一下我国历代刊传的琴谱，就不难发现：几乎在每首琴曲中，泛音都能俯拾可见。它的性格：既具备雄浑豪放的一面，又具有典雅婉约的一面，既能够写景，又可以抒情。在快速节奏配合下，它可以模拟一泻千里、奔腾不息的流水；在中速、平稳节奏的配合下，它也可以抒发欢快、明朗的情绪，表现辽阔、幽远的意境；而在慢速与舒缓节奏的配合下，则可以塑造庄严、肃穆的气氛，抒发忧伤、哀怨的感情。
泛音，在乐曲表现中占有重要的地位，这在古琴曲中，尤为突出。
根据物理学原理，一条弦在振动时，不仅全弦振动，同时也在局部地（分两段、三段、四段……）振动。这种振动，由于分段不同所产生的频率也各不相同，因而发出了许多高度不同的泛音来。古琴上十三颗徽的位置，就是根据泛音的原理确定的。
（一）泛音的由来
我国最早记载琴徽的文献，是三国时期魏国嵇康的《琴赋》，该书中就有“弦以园客之丝，徽以钟山之玉”、“弦长故徽鸣”的记载。到南北朝时期，梁朝丘明所传的琴曲《碣石调•幽兰》文字谱中，已用了琴上的十三个徽位。这说明至迟此时的七弦琴上已具备了十三徽。琴弦的第一徽与第十三徽上奏出的泛音，是全弦长的八分之一的振动部分发出来的声音。
沈括在他的《梦溪笔谈•补笔谈》中，对七弦琴上的泛音曾做过科学的理论说明：：“所谓正声者，如弦之有十三泛韵，此十二律自然之节也。盈丈之弦，其节亦十三；盈尺之弦，其节亦十三，故琴之为十三徽。不独弦如此，金石亦然”。沈括在这里说的“泛韵”，也即泛音。他认为弦上发泛音之处便是“自然之节”。这是世界历史上最早的声学用语。如果人为地稍稍改变一下“自然之节”的位置，违反了“自然之节”的规律，就演奏不出泛音来。这说明当时我国的琴人就已认识到了泛音的规律，这已是客观存在的事实。七弦琴的泛音，是我国古代律学理论产生的基础。
（二）泛音的讲究
古琴泛音是很有讲究的，比如说泛音与空弦的关系；泛音与按音（实音）的关系；泛音与基音的关系等。
一、泛音与空弦的关系：着重是八度关系。
假设空弦音为“1”（音高相当于钢琴的中央C）那么，空弦二分之一处的泛音则“1”，比空弦音高一个八度；该弦的四分之一处的泛音则为“1”，比空弦音高两个八度；八分之一处的泛音则为“1”，比空弦音高三个八度。剩余的依此类推。
二、泛音与按音（实音）的关系：由于泛音与按音的音高规律不同，故在一条弦同一位置上的泛音与按音也不完全相同。
三、泛音与基音的关系：古琴的十三徽按纯律构成了四个八度的大三和弦之泛音列，而泛音则决定着乐音音质与音色的差异：
（1）泛音与基音之间以及各个泛音之间由于振动频率比不同，故效果也不相同：若成整数比时，音质较纯正，和谐悦耳；若成非整数比时，则音质较杂，较刺耳。
（2）泛音与基音之间的远近距离不同，其效果也不相同：泛音音高与基音距离越远，则音越纯；与基音距离越近，则音越杂。比如，定音叉所产生的泛音个数即少，而第一泛音又距基音甚远，所以接近于纯音。
（3）泛音个数的多与少，也决定着音色的不同：泛音个数越多，该音就较为丰满；而泛音个数越少时，该音则比较单调而纯净。
（三）泛音在乐（琴）曲表现中的功能
古琴泛音的演奏有两种方法：一种是点弦弹奏；一种是浮弦弹奏。在什么情况下采用哪种方法，要根据乐曲的要求、节奏型与泛音所在的位置等条件来确定。
点弦弹奏法：即所谓“蜻蜓点水”式的弹奏方法。其基本要领是在右手拨弦的同时，左手轻轻点弦后迅速抬起。这种弹奏方法的关键在于除要点准徽位外，左手点弦后抬起的时间与右手拨弦的时间，几乎是在同一刹那间发生的。只有这样，才能演奏出清晰、透明的泛音。
浮弦弹奏法：是在节奏与速度较快、几个泛音又是在不同弦的同一徽位弹奏时，才用这种方法。由于速度与节奏变化较快，如用点弦弹奏，势必要减慢速度，影响整体效果。所以必须用浮弦弹奏。浮弦弹奏法，是左手中指（或名、食指）浮在弦上，与弦保持到最小的距离，右手滚拂，使弦振动时触及指上而产生泛音。使用这种方法，必须注意掌握左指与弦的距离同右手滚拂的力度相适应，才能奏出最佳泛音效果。在琴曲中，同一徽位的泛音在七条弦上做一拍演奏时，常常使用这种方法。也就是琴人们常说的“一线穿珠般的滚拂泛音”。
古琴的泛音，在乐曲表现中具有多种功能。在不同的情况下，用不同的手法演奏，结合不同节奏、节拍的处理，可以描绘绚丽多姿的风光与自然环境，表现多种多样的意境，抒发人们不同的思想感情，刻划人们丰富多变的内心世界，从而大大丰富了古琴音乐艺术的表现力。
泛音的被发现及其丰富的音乐实践，在古今中外的器乐史上，没有哪一种乐器能够同我国的七弦琴相媲美。我国古琴的泛音，最早为琴人所发现，并有着千余年丰富的音乐实践。只要你能够精心的坐下来，随意翻一下我国历代刊传的琴谱，就不难发现：几乎在每首琴曲中，泛音都能俯拾可见。它的性格：既具备雄浑豪放的一面，又具有典雅婉约的一面，既能够写景，又可以抒情。在快速节奏配合下，它可以模拟一泻千里、奔腾不息的流水；在中速、平稳节奏的配合下，它也可以抒发欢快、明朗的情绪，表现辽阔、幽远的意境；而在慢速与舒缓节奏的配合下，则可以塑造庄严、肃穆的气氛，抒发忧伤、哀怨的感情。
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