对话丨世界那么大，西村·森衛我们只想和你聊一聊

                
                
浮世绘的作品中会出现女人拿着镜子…木兰辞中有“对镜贴花黄…” “镜子”功能的被需要在没有镜子之前就已经有了。由此，西村作品之简约当代的表相之下，却是传递出一种古典情愫。这些年，我更加喜欢自然由衷而朴素的表达，我想这是好作品的必备条件。年轻的西村匠心独运，把一颗颗珠子穿起来，形成一条美丽的项链，唤起我们对日常生活的忽略之心和对当下粗鄙之风的批判。──施小安
对话人物：西村森卫、郭景涵、齐岸民、施小安、种子艺术画廊
（名字在对话中简写为：西村、郭、齐、施、种子）
西村：大家好，我是西村·森卫，很荣幸与大家在这里谈话。首次来到中国·郑州做个展，能得到各位老师的指导我非常感谢。谢谢大家～
种子：本次展览你想达到一种什么效果，你的展览理念是什么？
西村：在日本的美术馆基本上都标注的不许拍照，在欧洲的美术馆基本都是标注的不能碰。但人类是一种难以控制的物种，会不由自主的在展品上留下指纹。再一次回首人类的历史，我想用一种贵重的，人们喜欢的东西用一种观点来去凸显它。现在人和艺术是有一定的距离感的，我想用镜子把人和艺术联系起来，让二者更亲密。不管是日本人、中国人、欧洲人，我希望可以有一种东西把这几者联系起来。
不管是小说、艺术品，表达的情感是相通的，带给人的冲击是直观的。我希望我不讲话就可以表达给受众我的理念。
                
                
郭：西村先生，看了你的作品，我觉得很美、很精致，我也很喜欢，请问你的作品设计理念是来源于什么？
西村：回望我们人类文明的历程，我们一直在追求工具的精髓和改进工具的方法。 工具和人类之间的哲学情感已经形成了不可割舍的联系。
工具是用来破坏物体的， 我们却从中寻找创作的灵感。在这样的反差中我们看着这些工具升华成为被人尊敬的物品。而后在当下，我们却又眼睁睁的看着商品化的市场经济将这些工具简化成为其功能的承载物。
我希望人们能重新尊重工具，工具的存在不再被人认为理所当然；我希望能重新建立工具——简单的工具也好， 复杂的也好——和人类社会的联系， 并让我们重新认识工具， 认识到工具在人类文明架构中的地位。
种子：你为什么对镜子这么用心，有什么缘由？还是因为自己酷爱臭美？
西村：哈哈，我的确很爱美。但是我做镜子最根本的动力是因为一个女孩。我喜欢的女孩子让我为她做一面镜子，我很开心，花了三年的时间做好了这面镜子，但是很遗憾，我做好了我们却分开了……
                
                
齐：镜子在我们中国有很悠久的历史，南方一些城市会在门前挂一面镜子用来辟邪，民间传说里也有叫做：照妖镜的各种故事。而你关于镜子形状的选择来源于什么？
西村：意大利人喜欢送镜子，有一种圆形的铜镜子非常漂亮，我很喜欢，铰链铜镜起初的灵感来源于此。而后，我想，如果用铰链把两面镜子连在一起，当你把镜子挂在墙上，像一只大蝴蝶一样美观，不想照的时候还可以合上，这样很有意思～
除此之外，为了本次中国的个展我精心设计了9个手镜，灵感来源于我们的历史文化。
郭：你的铰链镜子的组合颜色各异，非常特别，这是怎么处理的呢？
西村：这是用了激光的方法改变了镜子表面的分子构成，由于温度的不同所以颜色各异，类似于瓷器的釉变，而每一此“釉变”的颜色都是不同的。这种方法对于设计师技术的要求是很高的，对于设备的要求也很高。日本只有两家公司（东洋理化研究所、中野科学）拥有这种技术。
                
                
施：聊了很多，我现在想问，你希望大家把镜子带回去是使用，还是收藏？
西村：我希望大家可以使用，挂在墙上，它会给你的居室增加美感，给你一个美好的感受。镜子是我纯手工打造的，我希望我的观众每每看到镜子，我的设计理念会感染到你，并对其他事物心生敬仰、心怀感恩。
齐：你的镜子的盒子设计的很美观，里面的手帕也很美。请问这些的设计是你来完成的吗？
西村：是的。镜子的木盒子是用日本北海道的一种橡木做的，表面进行打磨并用肥皂处理，肥皂处理在欧洲很流行，会使表面非常的自然、光滑，女孩子也可以用来当首饰盒。里面的手帕是我在日本的设计方面的朋友做的，放在盒子里镜子不会晃动，可以起到保护镜子的作用，当然也可以用来擦拭铜镜。
                
                
种子：之前看你在欧洲的装置艺术展的墙面螺母设计，和镜子的设计大相径庭。
西村：设计思想是多元化的，那个阶段的设计是想表现另一种想法 。就如我喜欢吃中国菜，原来觉得妈妈做的很好吃，当我来到上海吃到了中国本土的菜，发现妈妈其实做的很糟糕，哈哈～
种子：关于接下来的设计，你的方向是什么？可以考虑和我们中国的工厂合作，开发艺术衍生品。
西村：我接下来会设计一个系列更小、更轻、更实用的女孩子喜欢的东西。关于艺术衍生品的开发，在确保我的理念不被变动的情况下，我很开心能够与中国工厂合作。
施：艺术是可以被消费的，你的作品很鲜活、很当代，相比单纯的艺术品又比较实用。我觉得你可以把学术和市场分开来，在学术上还要拔高，在市场上做些符合消费普遍价格的艺术品，甚至可以与大牌合作。
西：谢谢您的建议
施说心语
                
                
西村的作品很有美感，我在想，西村如此雅致的“镜子”，什么样的女人可以拥有…
浮世绘的作品中会出现女人拿着镜子…木兰辞中有“对镜贴花黄…” “镜子”功能的被需要在没有镜子之前就已经有了。由此，西村作品之简约当代的表相之下，却是传递出一种古典情愫。这些年，我更加喜欢自然由衷而朴素的表达，我想这是好作品的必备条件。年轻的西村匠心独运，把一颗颗珠子穿起来，形成一条美丽的项链，唤起我们对日常生活的忽略之心和对当下粗鄙之风的批判。
赋予生活中一些老物品新的精神旨意，才会产生新的审美视角，作品、文本都在其中了。
我自然会想起；听着爵士乐、喝着可乐、深居郊野 简约生活的村上，却是最完好的传承了日本传统美学、文学的主旨内涵。 而他的作品早已被翻译成多国文字，在三十几个国家发行了。
西村·森衛—这个有着华裔血统、在西班牙出生，日本多摩美术大学毕业，游历欧洲的年轻艺术家，安静而富有创造的生活是我特别喜欢的。
文/施小安
种子小结
2015年4月4日，《一个安静的典礼》装置艺术展在种子艺术画廊开幕，我们很荣幸承办西村·森衛先生的首次中国个展。本次展览由日本资深策展人山内舞子策展，由本土新锐策展人郭梦非、方文杰执行策展。
为让本次展览最大程度的把艺术家的思考传递给大家，我们又邀请了河南资深策展郭景涵、齐岸民、施小安老师作为学术指导， 以他们丰富的传统文化背景和多元的创作能力，呈现时代特质，为展览重新诠释画廊的空间表达。这是种子画廊装置展的一次进步和突破 。
目前展览效果和销售均有上乘表现，此次展览也是画廊走向多元性的一个开始。感谢各位老师的支持、感谢艺术家、感谢一直支持种子的“种子粉”们，向你们真诚的致谢～
2015年我们会努力做出更高品质的展，本次展览持续到4月30号，愿看展的习惯为你的生活添彩 。