后浪电影学院「电影摄影」系列书单 2.0

　　「后浪电影学院」丛书是后浪出版公司推出的一套电影综合专业教程，旨在为国内高校影视专业师生和业内电影人提供国际最前沿、经典的教材，也为广大影视爱好者提供入门的基础知识。目前电影学院系列及后浪其他电影书籍已经出版百余部（「电影学院」豆列），受到了读者朋友的广泛关注和普遍认可。
      现将丛书中“电影摄影”相关的图书整理分类如下，以便关注这一领域的的读者更便捷地找到所需。
一、电影镜头语言基础：
　　▌《镜头的语法》（插图第2版）
                
                　　• 化繁为简，汇集近百种镜头语法细则于一书，让您轻松掌握视觉语言的语法。
　　• 作者以数十年的教学经验和现场实战经验，传授您鲜为人知的现场拍摄技巧。
　　• 语言通俗，深入浅出，是初学者的最佳引路指南，也是影视从业者的速查手册。
　　• 提供每一章相对应的要点总结，巩固所学语法技巧。
      本书为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。作者通过数十年的拍摄和教学经验，清晰详述了镜头语言的整套体系，包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣，并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节，包括对后期剪辑的预想。
　　▌《以眼说话：影像视觉原理及应用》（插图第2版）
                
                　　• 深入浅出，用最基本的视觉原理，告诉你如何打造属于自己的影像视觉结构
　　• 条分缕析，将影像的视觉结构拆分为7种基本视觉元素，分别加以论述，并推荐片目
　　• 学以致用，每章结尾作者都会对创作提出可行化意见，具有极强的实践意义
　　• 图文并茂，全书配备了大量电影插图和作者自制的示意图
　　• 赏心悦目，整本书全彩四色印刷，带你探寻影像的视觉
　　本书已被译为5种文字，是电影专业的经典教程。书中介绍了空间、线条和形状、影调、色彩、运动、节奏等基本视觉元素，以及如何运用这些元素驾驭视觉结构、表达人物情绪、展现故事主题，进而创造出更具表现力的影像。同时，本书也能够使读者清晰准确地认识到故事结构与电影、视频、动画和电脑游戏等视觉媒体的视觉结构间的关系。此外，全书图文并茂，配备了大量作者自己制作的和从影片中截取的插图，主要章节还列出了“推荐片目”，以便读者可以更深入地，更有针对性地观看影片。
　　本书消弭了电影教学过程中普遍存在的理论与实践间的巨大鸿沟，不但能让读者更有意识地掌握电影这门“外语”的视觉语言，而且在每章结尾给动手拍片的创作者提供了切实可行的具体操作建议。
　　▌《镜头在说话：电影造型语言分析》
                
                　　• 从摄影师角度出发的专业分析
　　• 集案例分析与理论总结于一身
　　• 包含大量影片插图，文字优美
      作者根据自己多年从事电影专业教学的经验以及艺术创作的实践和总结，以二十余部国内外优秀影片以及重要导演、摄影师为案例，从电影造型元素与视觉效果、电影摄影的创作技巧和方法等角度深入研究，详细剖析色彩、运动摄影、光线、空间、环境、景别、风格等影像语言的各个要素，帮助读者认识视觉语言的规律和解读影像的方法。同时，本书还是对摄影创作的理论总结，提出了许多极具建设性的意见，结构清晰，文字优美，配有大量影片插图，帮助读者把握影像创作的窍门。
　　▌《电影语言的语法》
                
                　　• 全球畅销三十余年并被翻译成数十种语言，被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典之作
　　• 从实践出发阐明摄影机位、场面调度、剪辑等电影语言，为“用画面讲故事”奠定基础
　　• 百科全书式的工作手册，囊括拍摄中的所有基本设计方案，如对话场面、人物运动，使初学者能够迅速掌握专业方法
　　• 近500幅机位图、故事板贯穿全书，帮助读者一目了然地理解电影语言
　　• 对大量经典影片的典型段落进行多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘
      本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔 •阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。
      本书译者多为中国老一辈电影教育工作者，如周传基、吕锦瑷、李溪桥、裴未如等，译稿准确流畅，影响深远，被北京电影学院列为必读书目，更有人盛誉此书“开启了中国电影新的时代”。
      ▌《电影镜头设计：从构思到银幕》（插图修订第2版）
                
                　　• 全球最新版本 作者为中文版首次修订原书，更新了有关镜头设计的最新技术与工具，并特别为国内读者提供了大量亲自在中国拍摄的案例。
　　• 具有权威性及影响力 全球发行量达到25万册，被翻译成德、法、日等七种语言并作为世界各地电影院校的教材使用，被读者亲切称为“蓝皮书”。
　　• 填补国内电影分镜类教材的空白 电影是一门影像化的艺术，剧本并非最精确的展现创作意念的方式，分镜头设计恰恰是极有效的前制步骤。这本书不仅可以帮助我们了解分镜头方面的基础知识和设计技法，还能拓宽电影创作者的风格化视野，提高对电影创作的综合认识。
　　• 可操作性、实用性极强 作者由浅入深的介绍了美术设计、故事板、剪辑、景深、视点以及各种各样的构图和摄影机镜头运动，内容新颖实用。
      本书图文并茂地阐述了如何将拍摄前的构思以镜头为单位转化为可见的影像，诸如故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度的原则、画面的构图、转场、叙事策略等。作者提出传统的制作流程，同时更鼓励合适的实验性手段。
     此外，此外，本书也撷取了美国电影自默片以来，历经有声片及好莱坞片厂制度的黄金时代，直到20 世纪六七十年代独立制片风潮期间所累积的创作经验。书中提供大量图片资料，包括来自希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等经典影片的故事板，插图精美，案例丰富。
      ▌《场面调度：影像的运动》（插图修订第2版）
                
                　　• 全球畅销书《电影镜头设计》作者第二部力作。
　　• 图文并茂，案例丰富，提供各种不同场景空间中的基本以及高级调度范例
　　• 书中附有好莱坞业内重要导演、摄影师、美术设计师、道具师的深入访谈，平衡了本书的可操作性和实用性。
　　• 新版本中特别增加“剧本拆析”与“数字化的电影设计”两章，以具体剧本为例示范一整套完整的设计思路，并介绍了最新的电影设计软件与技术。
      本书以图文并茂的方式对导演技艺的核心——场面调度进行了详细介绍，从基本的片场调度方式到新式的惯用调度手法，从狭窄的受限空间到开阔空间、多人物的场景，都可以在书中的调度案例中得到具有可操作性的实质建议。作者还采访了好莱坞业内重要的电影人，提供他们的拍摄调度经验，对初入行的导演或已有一定资历的创作者都有很大的帮助。新版本中增加了“剧本拆析”范例和数字化的电影设计技术的介绍。
　　▌《视觉原理：影视影像创作与欣赏规律的探究》
                
                　　• 可读性：旁征博引古诗名句阐述视觉感受和语义意象之关系
　　• 新颖性：详细讲解立体电影奥秘教你怎样拍摄观看立体照片
　　• 趣味性：寓教于乐益智拼图光学错觉视觉琳琅满目目不暇接
　　• 普适性：科学严谨深入浅出可供专业影视业余摄影爱好参考
      本书在解释视觉系统的基础上，讲解了视觉对形状、位置、颜色和亮度以及运动等特性的认知原理。花了较大的篇幅来讨论活动影像（影视节目）中涉及的视觉原理，并一定数量地引述了我国文化尤其是中国古典文学中涉及视觉感受的范例。对于当前的一些热门话题，例如立体摄影、立体电影、光学错觉等，本书亦有较为详细的讲述。
　　▌《电影镜头入门》（插图修订第2版）
                
                　　• 化繁为简，汇上百种电影制作技巧于一册，让您轻松认识电影技巧。
　　• 囊括150多种电影制作技巧，涵盖现场拍摄、后期制作各个阶段。
　　• 列举350余部经典影片参考片目，以更专业的视角边看边学。
　　• 辅以200多幅故事板插图，一目了然读懂基本镜头语言。
　　• 提供每一章节的相应练习题，巩固所学到的电影技巧。
      本书为电影爱好者、初学者提供一条了解、认识、学习电影制作常识的捷径。作者提出通过观看影片来学习电影镜头语法的观念，并化繁为简，归纳、总结了电影拍摄过程中各种最为常见并有效的镜头技法，包括基本电影技巧、构图技巧、升降技巧、运动镜头技巧、视点技巧、摄影机技巧、剪接技巧等。作者运用最容易为读者理解的方式阐释每一种技巧的概念、用法及效果，并列举出运用此种技巧的相关影片场景。另外，本书请来专业画师，为书中的电影技法配置了相应的故事板插图，帮助读者更为直观地理解、掌握电影制作的秘密。
二、摄影/照明教程：
　　▌《光影创作课：21位电影摄影大师的现场教学》
                
                　　• 技术与艺术并重的电影摄影终极读物
　　• 精选自《美国电影摄影师》重磅专栏
　　• 全面记录USC 等欧美六大电影名校教学现场
　　• 大师亲授《七宗罪》《筋疲力尽》等片实拍技巧
      主讲的摄影大师包括维托里奥•斯托拉罗（《末代皇帝》《现代启示录》）、达吕斯•康第（《七宗罪》《午夜巴黎》）、拉乌尔•库塔尔（《筋疲力尽》《朱尔和吉姆》）、亨利•阿勒康（《罗马假日》《柏林苍穹下》）、乔丹•克罗嫩韦思（《银翼杀手》）、欧文•罗伊兹曼（《驱魔人》《法国贩毒网》）、维尔莫什•日格蒙德（《花村》《第三类接触》）、哈斯克尔•韦克斯勒（《灵欲春宵》《飞越疯人院》）、斯蒂芬•H•布鲁姆（《情枭的黎明》《碟中谍》）等。
      全书分摄影技术基础、光源、人像、室内日景、室内夜景、后期技术和场景照明七大部分，针对不同的创作需求，模拟经典场景的照明进行了仿拍并作了深度解析。
　　▌《影视光线创作》
                
                　　• 理论为纲，探究传统、自然、印象派及当代光效法的艺术内涵
　　• 实践为主，介绍实景、内景、棚景、人物及特殊情况的光线处理
　　• 直击《盗梦空间》《雨果》片场，亲绘千余幅灯位图解析照明技巧
　　• 引用日本、韩国最新电视剧，阐述数字时代低成本照明的追求
      本书从艺术内涵和具体操作入手，系统讲解怎样运用光线这项影视摄影中的核心元素，进行艺术表达。全书共分十三个章节，前七章分别介绍光线的基本概念与分类，光与色彩、造型、亮度平衡等的关系，以及各类先进的照明器材；后六章援引千余幅作者亲自绘制的灯位图及实际电影画面，深度解析外景、棚内及实景等具体环境的照明方法，对传统、自然、印象派光效法以及当代影视创作中上述方法的综合运用进行详细阐述。
      本书着眼于数字时代最前沿的影视照明观念和方法，所引片例也多为近年的优秀电影作品，如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《艺术家》；以及日韩电视剧，如《医龙》《成均馆绯闻》《平清盛》等。
　　▌《电影摄影照明技巧教程》
                
                　　• 取材于北京电影学院电影摄影照明技巧课程
　　• 理论和实践并重，整体和细节统一
　　• 收录丰富的电影剧照、灯位图、技术分析图示等，使读者一目了然地掌握光线结构
　　• 胶片和数字对照说明、相互启发。并对当下前沿如绿幕布光等也有详细阐述
      本书取材于作者何清几十年的课堂教学经历，结合其本人丰富的实践经验，系统地从电影摄影和布光的基础以及布光思路讲起，对实景、日景和棚景中的具体布光方法进行了细致阐述。全书秉承“以光线写作”的基本原则，从整体的光线设计到细处的重点难点均有所涉及。书中引用大量具体影片，细致分析了其镜头和照明范例，并结合灯位和技术分析图示，将照明纳入了摄影整体的技术体系。
三、器材与操作：
　　▌《高清电影摄影》（插图第3版）
                
                　　• 不带偏见地评测各款广受欢迎的高清摄影机，独一无二地囊括了一系列的品牌和机型。
　　• 说明逐行扫描与隔行扫描两种记录格式的优势，以及应该在什么情况下选择哪种格式。
　　• 分析高清摄影机给前期筹备和后期制作带来了怎样的影响，提出具有实用性的建议。
　　• 修订并更新了最新的摄影机机型，增加了高清摄影机所拍摄画面的彩图。
      本书对采用高清拍摄的制片决策、技术基础，拍摄过程中需要注意的问题以及解决办法，不同品牌和机型的性能与特点，进行了全面系统的介绍。同时，作者还分析了选择恰当的记录格式将给制作流程、资金预算、画质带来怎样的影响和变化，并以自己拍摄的数字电影为例，为摄影指导、制片人、掌机员、导演牢牢掌握这一新技术提供了具有权威性和实用性的建议。对首次接触高清设备的新手而言，这本书是极为宝贵的参考资料。
      ▌《电影照明器材与操作》
                
                　　• 国内首部专业电影照明器材手册
　　• 细致梳理多种常用灯光器材，包括使用范围与配件介绍
　　• 多年电影照明实践经验总结，业内常用灯具专业操作介绍
　　• 文字与图片相结合，轻松掌握多种器材的操控诀窍
　　• 语言深入浅出，从照明技术角度解决 电影摄影造型问题
      本书对当今世界电影制作中常用到的灯光器材进行了全面的介绍，并结合作者多年的实践经验，对灯光器材的安全操作也给出了详细的讲解。实践指导性强，图文并茂，能够让读者对于灯具的外观和操作步骤有比较直接的认识。对于刚刚进入摄影行业和照明行业的人有比较好的指导性，可当作一本随身的手册。
四、电影摄影创作前沿：
　　▌《光色留影：当代电影照明创作实录》
                
                　　• 北京电影学院摄影系历时三年采访、整理、编写
　　• 具有针对性与专业性的访谈设计，解决拍摄现场的实际照明难题
　　• 一线电影摄影师、灯光师独家创作谈
　　• 收录《一九四二》、《富春山居图》《画皮2》、幕后拍摄资料
　　• 图文并茂，全彩印刷，包括大量灯位图、效果图、片场工作照
      本书是北京电影学院摄影系历时三年采访整理而成的电影摄影创作访谈，受访者皆是当下最一线的电影摄影师、广告摄影师、灯光师，如吕乐（《一九四二》）、赵非（《让子弹飞》）、黄岳泰（《画皮2》）、邵丹（《富春山居图》）等等，通过极具专业性和针对性的访谈设计，针对电影照明领域中最迫切的问题发问，介绍一线创作者的创作观念，以及多年来积累的个人经验与实用技巧，帮助业内工作者、影视或广告制作专业的学生处理实际创作中可能面临的问题。
　
　　▌《数字时代的电影摄影》
                
                　　本书重点考察了国际上电影摄影发展的前沿动态，从人物聚焦、技术前沿、电影研究三个部分，介绍重要摄影师的创作经验，关注数字中间片、IMAX 与3D 电影等技术革新，评测Red One、佳能5D Mark Ⅱ、Arri Alexa 等数字摄影机的特点与优势，为了解数字化时代下电影摄影技术的最新成果与发展趋势，提供可资借鉴的宝贵经验与技术资料。
五、摄影与其他部门：
　　▌《导演的摄影课》
                
                　　ASC摄影大师的工作经验首度公开，其中多人数次斩获奥斯卡奖项或提名。
　　 访谈对象包括：
　　• 罗杰·迪金斯　《老无所依》《神枪手之死》《美丽心灵》）《肖申克的救赎》
　　• 马修·利巴提克　《诺亚》《黑天鹅》《钢铁侠》《梦之安魂曲》
　　• 罗德里戈·普列托　《华尔街之狼》《逃离德黑兰》《色，戒》《断背山》
　　• 约翰·希尔　《冷山》《天使之城》《英国病人》《死亡诗社》
      本书旨在讲授导演需要了解的摄影知识，明确摄影师的职能，让彼此能达成专业且富有创造性的合作。作者以电影制作的具体流程为基本结构，引证美国电影摄影师协会各位大师及著名导演的工作经验、创作研讨会记录、专题访谈，对如何选择摄影师、怎样将剧本翻译成视觉形象、怎样为影片设定恰当的视觉风格和色彩基调以及如何选择合适的拍摄格式等导演和摄影师需要共同面对的问题，提供了切实有效的指导。
      本书每章末尾都附有详实的具体建议，以《色，戒》《神枪手之死》《英国病人》《血色将至》等摄影佳作为案例，并收录了大量剧照、故事板以及绘画和平面摄影作品等视觉参考。