德累斯顿“达尔与弗里德里希”特展观感

近日欣闻德累斯顿新大师画廊办的"达尔与弗里德里希"特展会延期到世界博物馆日，遂约朋友沙发，噔噔前往了。弗里德里希是德国浪漫主义的带头大哥，达尔是小弟，两人均长期驻扎在德累斯顿美院，甚至同居于…一栋楼。达尔是挪威人，大部分作品都在奥斯陆，而弗里德里希的作品主要在柏林和德累斯顿。此次特展，把两地的馆藏汇于一处展览，让观众清楚的看到达尔是怎么一点一点被影xi响nao的，实在是有趣的很。两人经常一起作画，通过对比他们对同一对象的处理，弗里德里希的许多意图得以彰显。
进入展厅迎面而来的是弗里德里希和达尔相识后不久互赠的两幅画。
弗里德里希赠给达尔的画想必很多人都见过，就是这幅“基友观月图”：
                
                
德国人最喜欢三样东西：自然，晚霞和月夜，这三个主题，充斥着德国的诗歌。但因为古典风格的影响，这些主题并未在德国绘画中大放其彩，尤其是后两个。而弗里德里希作为浪漫主义绘画的先驱，大大的发扬了这个德国人的喜好。这幅画就是画的弗里德里希和达尔月夜去山上观察夜色的场景。画的左侧有两个人正在看月亮，月亮和一颗明星和左边的两个人物形成对应，这是弗里德里希惯用的用自然表达绘画意图的做法，用他自己的话说就是“让自然说话”。我们还可以看到，山丘，树木和人物的轮廓成一圆弧，月亮和明星被圆弧拢在中央，这样的构图很有安全感，传递出温馨的友情，这种圆弧包围的构图，还出现在他和新婚妻子蜜月的画中。温暖的色调也加强了这种温暖。
刚结识弗里德里希的达尔画风高度写实，达尔明显继承于尼德兰地区绘画的写实风格，他的这幅森林风景画类似于巴比松画派的风景画：
                
                
虽然我一向欣赏不来巴比松画派的风景画，但在达尔这幅画前，我真切的感觉到了溪水潺潺的森林里清新的湿气。虽然这么说未免装逼，但确实，图片根本无法体现原作的气韵。森林里木石，溪水和藤蔓非常复杂，色彩对比微妙，画幅大小适中，这些都很难再现。达尔对细节有偏执的热爱，这种题材很适合他，唯一想吐槽的是他画的水真是不忍直视，细节过于丰富了。后面我们也会看到，对细节刻画过于重视阻碍了他对深层次理念的表达，这和弗里德里希形成了鲜明的对照。
第一个主题：自然的形象
开篇两人互赠的礼物作为开篇主题真是再适合不过了。接下来的主题是两个人对自然的刻画，这一块展出了一些他们外出写生的速写稿，这没啥可看的，但其中有两幅成品引人注目。这两幅作品是他们画的树。
弗里德里希的雪中橡树：
                
                
观众能感觉到这幅画有话要说，树的姿态挺拔，在冰冷的雪中矗立，这是顽强生命的赞歌。画的前方还有几根枯枝，暗示了这棵橡树的命运，整幅画于是有了悲壮感。树的姿态调动人的感情，人又将情感投射于树，树仿佛成了带感情的人了，据7这种审美移情正是弗里德里希和其他浪漫主义作品打动人的关键。简单的说，就是气氛渲染的好，当然怎么个好法那就有讲究了。微妙，难为人察觉的表达比较高端，乍一看觉得是普通的风景，但每一景无不是各居其位，绝非随意放置。
而达尔的这棵树，显然也是有表达欲的：
                
                
选择悬崖上的大树在狂风中屹立的场景，绝不是炫技。我们还可以看到阴暗背景中的树正在狂风暴雨中飘摇，而画中的主角已经沐浴了乌云中漏下来的阳光。可以想见，乌云就要挪开，彩虹即将出现。这种绘画语言是达尔常用的，我在前面的日记中提到的他在慕尼黑新美术馆中的画，跟此画的绘画语言一致。和那幅画一样，我仍然觉得他在画中太注重细节，树的枝叶画的这么细，很容易让人盯着枝叶看，影响了背景对气氛的渲染。虽如此，这仍然不失为佳作。
第二个主题:大自然与历史
大自然与历史的主题展出了他们画的石冢。石冢这个主题，仿佛是专门为弗里德里希定制的。石冢是以前欧洲北部的人们表达永恒而搭设的…装置艺术。石冢多用几块大石头做基底，上面驾着一块巨石。庞大的体量使之有了纪念碑的意义，他们或立于旷野，或立于山间，他们是人力在自然界留下的痕迹，不随历史变化，如同人类安放的大自然观察者一般。真实的石冢长这样：
                
                
                
                
这幅雪中石冢很有名，虽然以前看过多次，但原作仍然给了我冲击。三棵树以对称的排布，不远不近的距离围着山头的石冢，极具仪式感。图上看得不算很明显，原作右边的树刻画的最为清晰，几乎要凸出画面了，我一度还以为是颜料堆出来的，当然这种梵高才会干的事弗里德里希还是干不出来的。左边的树细节刻画次之，最后面那棵再次之。画家为了表达他想要的效果，真是操碎了心，这三棵树目测都是从速写本里搬过来的，当然石头也是。三棵树稳定的包围中间的石冢，表达了一种永恒感，这里面的情感很是复杂，可以各种解读，石冢的永恒和大自然变换的对比也好，石冢跨越千年，目视四季变换，自然轮回也好，脑洞可以有很多种开法，大可以选择自己最喜欢的姿势。
达尔的雪中石冢亦非俗品：
                
                
三棵树和中间的石冢靠得更加紧密，弗里德里希画中的那种仪式感就消失了大半，很显然靠旁边的一圈石头是达不到这个效果的。达尔在这幅画中想要表达的东西显然和弗里德里希不同，他把石冢和树让到一旁，给背景安排了更大的画幅。更加清晰，一望无际的远景是达尔在这幅画中想要强调的元素。弗里德里希的画中，石冢这个主体的永恒存在是画面的主题，而达尔的画则更侧重石冢和大自然的关系，看达尔的画，你会觉得石冢在守望自然。
第三个主题：山
第三个主题是山，弗里德里希喜欢利用群山的绵延不绝之势，给人以崇高感。这幅《修道院废墟和群山》是艺术家类似主题的经典作品：
                
                
他往往在作品中植入宗教元素，而诸多宗教元素中他最喜欢使用的就是这个废弃的修道院。修道院前是人和小屋，我们的注意力肯定会被正中间的修道院吸引，随后目光会投往落日下苍茫的群山，大自然的崇高，也就是造物主的荣耀，宗教和大自然一同唤起观者的情感，同时昏暗的前景中的人物和房屋，则被修道院和群山反衬的相当渺小，加强了观者的情感体验，这种情感的共振，是弗里德里希特色的浪漫主义，并被后继者继承。
风景对他而言就是他艺术语言的词汇，可以为了表达语意随意的搬来搬去，这和达尔偏写实的风格全然不同。前文的雪中石冢，这幅废弃修道院和群山，甚至那棵树，都是经过修改和布置的自然风景，弗里德里希显然不在乎风景真实的样子。
而达尔的山是这样的：
                
                
达尔的山受到弗里德里希的影响，有了浪漫主义的构图，重重的群山，山间雾气蒸腾，山上牧羊人和羊群如豆，以此烘托自然之伟大，人类之渺小。
特展还特意展出了两幅画给观众做对比之用，一幅为两人相识之前达尔的作品，一幅为两人相识之后达尔的作品。两幅画画的是一模一样的场景。达尔之前明显受到荷兰风景画的影响，画日常生活场景，写实。后一幅则突出了远景，从而使近处的废墟有了纪念碑的性质，这和前文提到的达尔雪中石冢境界类似，弗里德里希洗脑很是成功。
第四个主题和第五个主题分别是海景和德累斯顿城市夜景，就不展开了，随便看看
                
                
                
                
                
                
                
                
第六个主题是其他后继者们的画，印象最深刻的一个是Ernst Ferdinand Oehme，一个是Carl Gustav Carus，后者尤其牛逼，读他的维基能把人读的长跪不起…
Ernst Ferdinand Oehme:
                
                
Carl Gustav Carus: