一束强光：李姝睿

一束强光：李姝睿
时常更换颜色的娃娃头与左臂精致的青龙纹身令人对这位80后女艺术家过目不忘，热衷于非主流生活方式的年李姝睿在创作中同样不俗，“光”是贯穿李姝睿近年来一系列作品的线索，对光以及光的背后所代表文化的迷恋即使创作的动力，也是艺术家得以释放内心情感的僻径。充满时尚感的艺术作品总会轻易拉近与观者的距离，你可以将那些眩目的画作当成对灯红酒绿夜生活的描述，也可以理解为一次LSD意识的精神体验。李姝睿将短暂的光亮用绘画的方式记录，使时光凝固成眩目的永恒。李姝睿将短暂的光亮用绘画的方式记录，使时光凝固成眩目的永恒。我们每个人都遭遇过美丽的场景，我们又是如何保留这些回忆呢？ 或许李姝睿的作品能唤起你支离破碎的片段。以画家身份出道，但李姝睿在如今的创作中不乏大尺寸装置作品，其实熟悉李姝睿的人都知道她对装置类作品的喜爱自学生时代起便从未退热。2008年由著名策划人田霏宇组织的“癫狂北京”展览中，李姝睿装置作品《A Room Named Elevator View》采用一部废气的电梯，深渊般黑暗中透射出的光亮带来宗教般的气氛，“光”在此时此刻，隐喻的是希望并能够赋予勇气。近期在与某汽车品牌合作的广州展览上，李姝睿根据在广州的夜晚感受创作了名为《万花筒》的声影装置作品，音乐部分来自与声音艺术家陈杰的跨界合作，按照音乐脉动闪耀的五彩LED灯经过三棱镜反射放大，呈现了一个动感十足，充满诱惑力的光影隧道。