谈形式与内容的电影范本——评《妈咪》

短评，想哪儿写哪儿。
画框的限制使观者更加关注人物状态的流转，人物关系的变化，和隐藏在欲望之后的人物真相。我们必须承认，这样的局限式构图，以及大量（不得不）特写镜的使用，使观者更能集中注意力到导演在剧作中想要突出的部分。
这是电影形式与内容的探讨范畴。
除用镜头语言修饰剧作中的人物部分之外，导演在剧作的其他部分中，可谓中规中矩。
我认为这是好事。多兰在故事展开中，谨遵递进式矛盾解决的方法，影片共两小时，矛盾解决和人物表面性救赎，在影片的剧作脉络中共完成两次，分别获得阶段性解决与幻想。第一次在1小时处，为解决；第二次在2小时处，为幻想（戴安幻想史蒂夫在未来的日子里，长大成人，结婚生子）。有趣的是，两次剧作上走向高昂，摄影机的画框会随着人物状态变化，转为16:9。当矛盾再次覆盖，影片画幅继而再度回归纵向小画框。画幅的变大变小，像影片进行中无声的响铃，铃一响，剧作马上发生反转。
这样的表现方式表面看来略显刻意，通过电影技巧（视觉）向观者强调与暗示影片剧作。用电影技巧强化剧作表达，是电影一体化的必然。但多兰将在影片画幅上做文章，在近几年电影技巧的探索中，又重新被关注和使用。有人说，这是小儿科的，但这又确实是直白和粗暴的。在第一处，摄影和画幅变化的结合，人物动作参与画框变化，虽然这种手法并不新鲜，但看完确实令人大呼过瘾。
电影形式是电影表达的讨巧手段。使用过多，会掩盖影片内涵的表现。
片子共2小时18min，在两小时处，教科书式的表面矛盾解决都似乎得以解决。结尾的18min却完整地表达了导演近乎悲观的宿命论调。真实的生活把我们从电影中慢慢剥离出来，回到现实，生活中没给任何人不合适的位置。即使母爱再伟大，生活会推着我们慢慢回到现实。在社会规则和丛林法则之下， 任何伟大的爱，向往自由的灵魂，都需要对其俯首称臣。
当然了，既然是电影，导演还是留给观众和自己有一瞬的幻想与美好。影片在最后一幕时，虽然在限制的画框之中，淡粉色的窗外充斥着吞噬的诱惑，男主角挣开束缚，回归一如既往地飞驰状，他奔跑、跳跃、荷尔蒙在肆意之中从他的身体上剥离四散。这时，之前两个小时中，男主角在风中骑着单车、玩命脚踏滑板、推着购物车在广场旋转嘶吼，这些影像一瞬间叠加在眼前。
那一刻，我感到灵魂忽得自由，飞驰，与彻底的迸发。