《孤独的美食家（中国版）》是一部多差的剧？
备受期待的《孤独的美食家》中国版开播，5月28日第一集上线后，却遭遇网友差评。问题并不在网络剧这种形式——看得出这部剧并不差钱。
中国版制作方买下改编权和日剧版原声音乐使用权，连续多日首页推荐，宣传阵势也不小。相较之下，日剧版《孤独的美食家》才是低成本、小制作，甚至比中国版更加简陋。中国版遭遇差评的原因是，它丢掉了原版的精华之处，又加入了大量观众不感兴趣的内容，包括并不怎么有趣的剧情和过于明显的广告。
每集五郎都要见客户谈生意，但编剧并不把他的工作内容和接下来要吃的东西刻意扯上关系。片头已经提纲挈领地告诉我们：“不被时间与社会束缚，不被任何人打扰，无需介怀地大快朵颐是种孤高的行为。”讲故事不是这部剧的目的，我们就是要看他满脸陶醉地、专注地吃。
《孤独的美食家》中国版打出的宣传口号却是：“美食打败孤独”。孤独需要被打败这个定位带着整部剧跑偏了：赵文瑄饰演的伍郎吃得太少，还一点都不孤独。
比如，日剧版30分钟的正片中，至少15分钟都是吃的特写。这还只是正餐一顿，不算被路边甜点店吸引，进去小憩的片刻。吃的镜头看似轻松，实则复杂。主演松重丰把颜艺发挥到了极致：望着菜单时的犹豫不决，偷瞄邻桌时的害羞，点对了菜时的暗自得意，第一口吃下去时的感动，盘子见底时的心满意足，即便不依靠台词也能将各种情绪传递到位。
观众听得见五郎咀嚼的声音、烤肉在铁架上滋滋作响，看得到五郎额头上的汗珠、火锅蒸腾的热气，被烫到时他还边吃边呼气。松重丰吃得太香，把“香”的感觉用这些细节传递到了，看的人也想尝尝那些食物到底是什么味道。
相比之下，《孤独的美食家》中国版里，赵文瑄的吃相太斯文了，看上去若有所思，投入不足，感染力自然大打折扣。平心而论，赵文瑄蜀黍已经很卖力了，“决定不了的时候就两样都吃”的指导精神，让他为了拍戏吃胖了六七斤。
剧中的食物风格也继承了日版的平民路线。第一集中，伍郎点了猪油拌饭、自制咸猪肉、白菜卤，都是台湾的大众美食，还反复强调“古早味”。 可赵文瑄的努力被剪辑抹杀了，剧中吃饭的镜头只有3分钟，镜头拉远淡出时，才只吃了几口。相比起日剧版五郎滔滔不绝的内心独白，对于一碗猪油饭，除了柔软润滑不油腻，赵文瑄蜀黍也说不出再多的形容词。即便他吃得频频点头，也看不出菜有多好吃，只显示出剧本的单薄。
《孤独的美食家》中国版被诟病更多的就是广告打得太明显，引起又一轮到底是电视剧植入广告还是广告植入电视剧的吐槽。一部深夜档美食剧的观众，是想看餐饮信息推荐吗？
在日本版中，餐馆信息被放在每集最后，由原作者久住昌之进行实地探访，老板真人出镜，但这些都只是正片的脚注。《孤独的美食家》的原意也并非是向读者或观众推荐好吃的餐厅，教人按图索骥。久住昌之就从来不看点评网站、餐厅推荐，他喜欢去小巷子里有些年头的家庭餐馆，每家餐馆都来自于一次偶然邂逅。他会像剧中的五郎一样，到一个陌生的地方，凭着当时的感觉找一家餐厅，发现了有趣的地方，就用到漫画里。
而中国版给人留下的印象是急于营销。正片中用字幕打出店铺的详细信息，页面旁边还不忘给出网店一键购买链接。台湾伍郎走进第一集里这家“大隐酒食·小隐私厨”的理由是“好像看到过报道”，或许这家店真的不错，可原作中热衷于探索、珍惜偶然邂逅的惊喜感荡然无存。
不露声色推销才最有效，广告植入也是门艺术。本剧的正式片名是“《孤独的美食家》中国版”，而非“台湾篇”， 目标观众群是内地观众，推出网店，销售各类深加工食品和周边商品。“赵文瑄同款背包”尚能理解，可是卖一些根本没有出现在剧中的食品更像是来砸电视剧的牌子。整日经受生活中无处不在的广告狂轰滥炸的观众，本该轻松地看一档电视剧，却发现看了一个广告片，自然会心生反感。
《孤独的美食家》中国版的剧情部分更是让人摸不着头脑。第一集中，用近二十分钟的篇幅演了一出暖心亲情剧。伍郎在一家三代人之间牵线搭桥，化解误会，“孤独的美食家”俨然知心大哥。剧情和伍郎吃的部分毫无联系这一点倒是做到了。
冗长的小酒吧爵士演奏桥段把整部剧的音乐也搅得七零八落。观众时而能听到日剧中熟悉的曲调，可“街上找店”的背景音乐片段被嫁接到了“端菜上桌”的地方，违和感又压过了亲切感。可能是因为吃的部分时间太短，日剧中伴随着五郎越吃情绪越高涨的鼓点也没有在中国版中出现，于是赵文瑄吃得斯文又平静。
网友并非只知批判、不懂欣赏，但只顾赚快钱，没时间仔细做好电视剧的制作方抓不住他们的心。微博上，赵文瑄自己吐槽说为了拍戏“成了个痴肥但美貌的大胖纸”。赵蜀黍，这样的牺牲真的值得吗？（摘自 澎湃 评论 有删节）
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中国版制作方买下改编权和日剧版原声音乐使用权，连续多日首页推荐，宣传阵势也不小。相较之下，日剧版《孤独的美食家》才是低成本、小制作，甚至比中国版更加简陋。中国版遭遇差评的原因是，它丢掉了原版的精华之处，又加入了大量观众不感兴趣的内容，包括并不怎么有趣的剧情和过于明显的广告。
每集五郎都要见客户谈生意，但编剧并不把他的工作内容和接下来要吃的东西刻意扯上关系。片头已经提纲挈领地告诉我们：“不被时间与社会束缚，不被任何人打扰，无需介怀地大快朵颐是种孤高的行为。”讲故事不是这部剧的目的，我们就是要看他满脸陶醉地、专注地吃。
《孤独的美食家》中国版打出的宣传口号却是：“美食打败孤独”。孤独需要被打败这个定位带着整部剧跑偏了：赵文瑄饰演的伍郎吃得太少，还一点都不孤独。
比如，日剧版30分钟的正片中，至少15分钟都是吃的特写。这还只是正餐一顿，不算被路边甜点店吸引，进去小憩的片刻。吃的镜头看似轻松，实则复杂。主演松重丰把颜艺发挥到了极致：望着菜单时的犹豫不决，偷瞄邻桌时的害羞，点对了菜时的暗自得意，第一口吃下去时的感动，盘子见底时的心满意足，即便不依靠台词也能将各种情绪传递到位。
观众听得见五郎咀嚼的声音、烤肉在铁架上滋滋作响，看得到五郎额头上的汗珠、火锅蒸腾的热气，被烫到时他还边吃边呼气。松重丰吃得太香，把“香”的感觉用这些细节传递到了，看的人也想尝尝那些食物到底是什么味道。
相比之下，《孤独的美食家》中国版里，赵文瑄的吃相太斯文了，看上去若有所思，投入不足，感染力自然大打折扣。平心而论，赵文瑄蜀黍已经很卖力了，“决定不了的时候就两样都吃”的指导精神，让他为了拍戏吃胖了六七斤。
剧中的食物风格也继承了日版的平民路线。第一集中，伍郎点了猪油拌饭、自制咸猪肉、白菜卤，都是台湾的大众美食，还反复强调“古早味”。 可赵文瑄的努力被剪辑抹杀了，剧中吃饭的镜头只有3分钟，镜头拉远淡出时，才只吃了几口。相比起日剧版五郎滔滔不绝的内心独白，对于一碗猪油饭，除了柔软润滑不油腻，赵文瑄蜀黍也说不出再多的形容词。即便他吃得频频点头，也看不出菜有多好吃，只显示出剧本的单薄。
《孤独的美食家》中国版被诟病更多的就是广告打得太明显，引起又一轮到底是电视剧植入广告还是广告植入电视剧的吐槽。一部深夜档美食剧的观众，是想看餐饮信息推荐吗？
在日本版中，餐馆信息被放在每集最后，由原作者久住昌之进行实地探访，老板真人出镜，但这些都只是正片的脚注。《孤独的美食家》的原意也并非是向读者或观众推荐好吃的餐厅，教人按图索骥。久住昌之就从来不看点评网站、餐厅推荐，他喜欢去小巷子里有些年头的家庭餐馆，每家餐馆都来自于一次偶然邂逅。他会像剧中的五郎一样，到一个陌生的地方，凭着当时的感觉找一家餐厅，发现了有趣的地方，就用到漫画里。
而中国版给人留下的印象是急于营销。正片中用字幕打出店铺的详细信息，页面旁边还不忘给出网店一键购买链接。台湾伍郎走进第一集里这家“大隐酒食·小隐私厨”的理由是“好像看到过报道”，或许这家店真的不错，可原作中热衷于探索、珍惜偶然邂逅的惊喜感荡然无存。
不露声色推销才最有效，广告植入也是门艺术。本剧的正式片名是“《孤独的美食家》中国版”，而非“台湾篇”， 目标观众群是内地观众，推出网店，销售各类深加工食品和周边商品。“赵文瑄同款背包”尚能理解，可是卖一些根本没有出现在剧中的食品更像是来砸电视剧的牌子。整日经受生活中无处不在的广告狂轰滥炸的观众，本该轻松地看一档电视剧，却发现看了一个广告片，自然会心生反感。
《孤独的美食家》中国版的剧情部分更是让人摸不着头脑。第一集中，用近二十分钟的篇幅演了一出暖心亲情剧。伍郎在一家三代人之间牵线搭桥，化解误会，“孤独的美食家”俨然知心大哥。剧情和伍郎吃的部分毫无联系这一点倒是做到了。
冗长的小酒吧爵士演奏桥段把整部剧的音乐也搅得七零八落。观众时而能听到日剧中熟悉的曲调，可“街上找店”的背景音乐片段被嫁接到了“端菜上桌”的地方，违和感又压过了亲切感。可能是因为吃的部分时间太短，日剧中伴随着五郎越吃情绪越高涨的鼓点也没有在中国版中出现，于是赵文瑄吃得斯文又平静。
网友并非只知批判、不懂欣赏，但只顾赚快钱，没时间仔细做好电视剧的制作方抓不住他们的心。微博上，赵文瑄自己吐槽说为了拍戏“成了个痴肥但美貌的大胖纸”。赵蜀黍，这样的牺牲真的值得吗？（摘自 澎湃 评论 有删节）
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