关于“手型”的再一次讨论与思考

近来与几位资深钢琴教师又讨论了一番“手型问题”。为啥又老生常谈了呢？大概还是看到了网络上某些不负责任的“手型派”的言论了（手型派大多是讲不出道理的，基本上是用列举“真理”的方式来论证）。而与几位老师的争论过程中倒是碰出一些火花（手型派也算抛砖引玉了），于是，赶紧把心得记录下来。 其实手型派的观点很简单，即一切问题都是手型问题：弹不快？纠正手型；不放松？纠正手型；手指独立性不强？纠正手型；钢琴水平提高慢？手型基础没打好，继续纠正手型。这种奇葩的钢琴演奏的“视觉”教学流派已经批判多次了，我就不再赘述。 ——先“手型”还是先“声音”？—— 我与Y老师的争论主要在于“手型”（或者是技术动作）先还是“声音”先的问题上。 Y老师认为：在钢琴教学的初学阶段，手型是必须要注重培养的。离开初级阶段后，“音色”等音乐性的学习领悟比例开始慢慢增加，以致最后可以“忘却”手型，而这也不是说不重视手型，而是手型已经养成固定的良好习惯了。虽然每个人如何弹出好音色，归根结底，都会有自己一套方法，而如果一开始的教学中，就放任初学者自己去摸索，自由手型，必然会导致学生的迷茫与“胡来”，从而在以后造成许多棘手问题，使得教学没有标准与规范——这是教育的大忌。包括打击乐器在内的所有乐器的学习，都会要求良好的手型，而钢琴现在却有独树一帜的“不要手型”的奇谈怪论出现，实在是不可取。 此外，Y老师再三强调，他坚持“手型”的重要性，绝非唯手型独尊，他对钢琴教学中的音乐性培养同样非常重视。 我的思考：“没有规矩不成方圆”，通过正确的动作达到正确的音乐也不失为一种钢琴学习方法。其实我一直批判的只是“唯手型论”。在钢琴教学过程中，除了除了谈论音乐之外，有关技术动作的教学肯定也必不可少。比方说我本人就特别重视“落提”这一动作的教学，花多少节课来解决这个问题也在所不惜。 不过呢，钢琴演奏的学习过程其实就是“声音与手”的统一过程，既然可以从手到声音，那也一定可以从声音到手。因此，我的教学实际上就是从声音入手，最后手也能达到正确的技术动作。但，无论是从手出发还是从声音出发，最后的目的还是声音，因此我觉得还是从声音出发更直接。 ——弹不快是手型的错？—— “手型派”总说，手型不对就没法儿弹快！对于这个问题，D老师这样说： 在重量的情况下，体会到指尖才是根本。弹不快要分析原因，是否有干扰的肌肉在紧张？是否指尖触键很灵敏？手指的运动是否到位？是否有手臂手腕正确恰当的调节？是否有合理科学的指法？最重要的是音乐语汇是否体会对了？怎么组织力量来演奏快速的句子。 我的思考：我曾发现，同样的一个乐段，我觉得弹得慢的速度，我的学生觉得是很快的。其中的重要原因是，大脑对于音符的“处理”速度是至关重要的。我为什么觉得这个速度慢？因为我通过多年的修炼，处理速度较快，对于音符的组织，有许多模块化的处理方案，在这个速度下处理这些音符显得游刃有余。而学生就处理不过来了，才会觉得快。 一句话，弹快的问题可没那么简单，并不是抓抓手型就能“解决”的问题，而是一个复杂的，需要准备好“打持久战”的问题。 ——最终解决方案—— 最终解决方案来自大狮子赵晓生。有人问：我弹不快怎么办？弹不清楚怎么办？背谱背不下来怎么办？ 大狮子回答：弹不快就练到弹快！弹不清楚就练到弹清楚！背不下来就背到背下来！（此处应有掌声） 我从来没见到如此简单，却又如此到位的答案。事实就是这样的啊！你以为你找老师开药方，老师的药房就一定能药到病除吗？其实，老师的各种方法（无论是从音乐出发还是从技术出发），都是变着花样让你多练练，最后能练到弹快，弹清楚啊！ 虽然练习方法也有效率高下之分，但是只要肯练，肯动脑筋，肯花时间，问题总能够解决。其实到最后，真正能帮上忙的，还是练习者自己啊。我总跟学生说，学钢琴这事儿吧，三分靠老师，七靠自己。虽然老师这三分必不可少，但是我看到的绝大多数学生都是输在这七分上面。当我们资深老师在讨论教学法的时候，学生如果连练琴都没有到位的话，那也只能“然并卵”了。