如何看懂现代艺术？（又续）
现代艺术有很多“主义”，各自有形成的背景以及风格特点。在这里不做完整的罗列。但是，其实当我们在博物馆（美术馆）欣赏作品的时候，通常看到画面呈现出很强的情绪、情感，甚至是明显的哲学色彩，这种向内转的程度已经非常明显，那么，我们就有必要问问自己，或者看看说明牌，我们面对的，很有可能就是现代艺术。比如说，蒙克的《呐喊》《青春期》，我们已经很难看到他保留了多少欧洲文艺复兴的创作传统，甚至连立体主义的那种承续都已经不见踪影，人物的形式可以说已经相当扁平化。取而代之的，是我们能轻易从人物背后感到的某些内在精神特质。这不需要接受任何艺术训练，也无需太多理论基础，普通观众都可以很明显地感觉到这种变化。蒙克的绘画，跟弗洛伊德的精神分析学、荣格的集体无意识，都有一定的关联。正如上文谈到的，现代艺术跟科学的发展是有着相当密切的联系的。就像康定斯基在他的抽象表现主义绘画中描绘的如同天体图的画面一般，这些点、线、面的组合关系已经不仅仅停留在情感表达的层面，它是一种符号，是一种符号体系。它与现代物理学、语言学等学科的发展，都有一定的关系。
（三）达达主义
这里把达达主义单独罗列出来，是因为它的转向很具有代表性，也是属于向后现代过渡的一个时期，我们在各种展览中接触到它的概率也相对比较高。
达达主义首先是一种社会思潮，其次才是一种艺术流派。一战后，欧洲各国经历了一段很艰难的时期，社会矛盾凸显，而人们看待世界的方式也在战争中经历了一番洗礼。达达主义与政治宣言的关系很密切，但却又呈现出玩世不恭和戏谑嘲讽的态度。这种对现存主流价值体系的怀疑和否定，实际上是带有虚无主义色彩的。代表人物就是大名鼎鼎的杜尚。
其实杜尚横跨了艺术史的多个阶段，但我们对他的认识，似乎要从达达主义开始。他早年对立体主义的兴趣，或许因为默默无闻，而有了新的艺术的玩法。但无论如何，杜尚是现代艺术的代表人物之一。甚至有人认为，杜尚是现代艺术如同神一般的存在，是朝圣的对象。
他的作品很多，最出名的，或许就是小便池搬到了展览上，给蒙娜丽莎画上山羊胡，以及把自行车轮胎作为了不起的艺术作品。
这些看起来有些令人咋舌的创作，至少给我们提了一些问题。
艺术和生活的界限在哪里？既然原始时期的艺术孕育，就是与实际的功利生活脱不了关系，那么为什么艺术必须跟生活维持着距离，这种恰当的距离，又该是多少呢？
生活现成品为什么不能被看做是艺术作品？这算不算是一种偏见呢？
什么是艺术的经典？普通人有没有创造经典的权利？
这样的一些疑问，对于催生后现代主义的蓬勃发展，无疑是具有启发意义的。杜尚被称为现代艺术之父其实不为过。至少后现代当中的拼贴艺术、装置艺术、行为艺术、偶发艺术等等，都可以从杜尚的艺术宣言里找到蛛丝马迹。
达达主义欣赏小贴士：
1、达达主义首先是一种宣言（观点），其次才是艺术作品（形式）。比如我们看到破布，看到金属器皿，看到枯枝……这些现成品必须在表达某种观念，否则它们就不是艺术。我们可以认为只是因为它们的场合发生了变化，才有了质的飞越。但现代艺术告诉我们，行动和场合本身，也是构成艺术的要素。是艺术的定义发生了变化，而不是判断艺术的要素受到了干扰。
2、达达主义通常都指向虚无和消极。它毕竟有战争的创伤遗留下来。无论是反战还是环保，达达主义通常和光鲜亮丽无关，而跟破旧、陈腐、损坏等有关。
3、达达主义并不意味着艺术的消亡。哲学、政治宣言是否可以取代达达主义呢？事实上，达达主义并不仅仅让观念变得更为直观，它本身也是一种形式。也就是说，人们面对现成品的重组，面对特定场合下的装置，会情不自禁地思考，这是本能，不会因为它是否与哲学相关而发生改变。
在这里，简单说一说，艺术理论到底有什么用呢？
这是一个很复杂的问题，但我们可以打一个比方。
西方人品红酒，它已经成为一种文化。
葡萄酒酿制的再好，再可口，有再多的礼仪规范或文化内涵，如果缺失了理论体系和评价体系，那么酒永远只能是一种饮物。
正是因为有了无数人创建了关于酒的评价体系、评价原则，甚至是关于酒的理论体系，酒文化，才成为一种独特的文化，在西方文明占有一席之地。没有酒本身，酒理论当然没有依附。但没有就理论，酒所失去的，或许比没有酒更可怕。
艺术也是一样的道理。
（三）达达主义
这里把达达主义单独罗列出来，是因为它的转向很具有代表性，也是属于向后现代过渡的一个时期，我们在各种展览中接触到它的概率也相对比较高。
达达主义首先是一种社会思潮，其次才是一种艺术流派。一战后，欧洲各国经历了一段很艰难的时期，社会矛盾凸显，而人们看待世界的方式也在战争中经历了一番洗礼。达达主义与政治宣言的关系很密切，但却又呈现出玩世不恭和戏谑嘲讽的态度。这种对现存主流价值体系的怀疑和否定，实际上是带有虚无主义色彩的。代表人物就是大名鼎鼎的杜尚。
其实杜尚横跨了艺术史的多个阶段，但我们对他的认识，似乎要从达达主义开始。他早年对立体主义的兴趣，或许因为默默无闻，而有了新的艺术的玩法。但无论如何，杜尚是现代艺术的代表人物之一。甚至有人认为，杜尚是现代艺术如同神一般的存在，是朝圣的对象。
他的作品很多，最出名的，或许就是小便池搬到了展览上，给蒙娜丽莎画上山羊胡，以及把自行车轮胎作为了不起的艺术作品。
这些看起来有些令人咋舌的创作，至少给我们提了一些问题。
艺术和生活的界限在哪里？既然原始时期的艺术孕育，就是与实际的功利生活脱不了关系，那么为什么艺术必须跟生活维持着距离，这种恰当的距离，又该是多少呢？
生活现成品为什么不能被看做是艺术作品？这算不算是一种偏见呢？
什么是艺术的经典？普通人有没有创造经典的权利？
这样的一些疑问，对于催生后现代主义的蓬勃发展，无疑是具有启发意义的。杜尚被称为现代艺术之父其实不为过。至少后现代当中的拼贴艺术、装置艺术、行为艺术、偶发艺术等等，都可以从杜尚的艺术宣言里找到蛛丝马迹。
达达主义欣赏小贴士：
1、达达主义首先是一种宣言（观点），其次才是艺术作品（形式）。比如我们看到破布，看到金属器皿，看到枯枝……这些现成品必须在表达某种观念，否则它们就不是艺术。我们可以认为只是因为它们的场合发生了变化，才有了质的飞越。但现代艺术告诉我们，行动和场合本身，也是构成艺术的要素。是艺术的定义发生了变化，而不是判断艺术的要素受到了干扰。
2、达达主义通常都指向虚无和消极。它毕竟有战争的创伤遗留下来。无论是反战还是环保，达达主义通常和光鲜亮丽无关，而跟破旧、陈腐、损坏等有关。
3、达达主义并不意味着艺术的消亡。哲学、政治宣言是否可以取代达达主义呢？事实上，达达主义并不仅仅让观念变得更为直观，它本身也是一种形式。也就是说，人们面对现成品的重组，面对特定场合下的装置，会情不自禁地思考，这是本能，不会因为它是否与哲学相关而发生改变。
在这里，简单说一说，艺术理论到底有什么用呢？
这是一个很复杂的问题，但我们可以打一个比方。
西方人品红酒，它已经成为一种文化。
葡萄酒酿制的再好，再可口，有再多的礼仪规范或文化内涵，如果缺失了理论体系和评价体系，那么酒永远只能是一种饮物。
正是因为有了无数人创建了关于酒的评价体系、评价原则，甚至是关于酒的理论体系，酒文化，才成为一种独特的文化，在西方文明占有一席之地。没有酒本身，酒理论当然没有依附。但没有就理论，酒所失去的，或许比没有酒更可怕。
艺术也是一样的道理。
