【转载】访谈｜听听大圣本尊的声音
张磊曾献声于《陆小凤传奇》、《美人心计》、《神话》等知名影视中的重要人物。但直到《大圣归来》的蹿红，才使得精彩演绎了孙悟空这个角色的张磊成为话题。这个代表大圣本尊的声音，今天跟我们聊了许多关于《大圣归来》电影的配音花絮，还独家授权了两段对电影里大圣配音的讲解录音。
“大圣”的配音演员张磊
记者: 您是怎样成为大圣的配音演员的？
张磊:其实在电影的前期筹备阶段，田晓鹏田导，也就是《大圣归来》的导演就邀请过我到他工作室。因为我是他北京电影学院的师弟，我又是表演系配音专业，他想和我聊一聊对《西游记》中人物形象的理解。
我当时去工作室，动画都还没有做出来，四周挂的都是素描。我记得我指着一个圆问这是什么，田导说这是孙悟空的脸，旁边的一幅画上面有圆有点，田导告诉我这是几个人走在路上，旁边是树。
这次交流之后我们俩都比较忙嘛，没有更多的联系。后来有一天有人找我去试音，我也不知道是什么角色就去了。到那里才发现要配音的画面特别熟悉，从素描变成动画了。才知道是田导的作品已经完成了。然后试音，配了大圣与混沌初次交锋，喊着“傻瓜傻瓜”去救江流儿的一段，还有就是一段与江流儿的对手戏。
《大圣归来》的配音共录制了两版，一版是在上海录制的，最后保留了著名配音艺术家童自荣童老师配音的混沌，还有林子杰小朋友配音的江流儿，第二版在北京录的，大圣的配音就是我了。
记者：您认为导演为什么选择您来为大圣配音？
张磊：因为长得像（大笑），我在《大圣归来》点映式上就被人打趣，“这片里的猴子就是按你的脸画的吧，”但其实我这胡子留了挺长时间了，凑巧看起来有点儿像大圣吧。
我觉得导演选择我来配音，肯定是因为我的音色、戏感更符合他对大圣的期望，除此以外就是我在配音时能给他更多思想上的碰撞。
因为导演在某种程度上与配音演员一样，都要全身心的代入一个角色。田导一直在塑造大圣这个角色，有些时候可能会陷入固定模式跳不出来，这时我对配音的新的尝试就可以刺激导演，产生更多的新的感觉，一步步在碰撞中趋近于最好。毕竟艺术没有完美，只有在这样的碰撞中的更完美嘛。
比如大圣挣脱了五行山，正要从一堆石头里出来的部分。他先伸出了一只手。这部分我把音配完后，田导和我分析说，是不是声音更累一些。因为大圣被压了五百年了手可能都是麻的，这个要靠声音来体现。我就选择换一种表现方式，不再是叹气，而是攒劲提气然后压在嗓子里，让声音显得更累，这一次就顺利通过了。
配音真的是很考脑力的活儿，你看大圣刚出场的那个画面里，大圣从石堆里伸出手，挣扎出来，脸抖土。给这样的画面配音可能有十种方法，其中有两种适合影片节奏的轻重缓急，这就是我的对白方案。然后由导演选择要哪一种，调整什么样的细节，这就是思维碰撞的过程。
记者：能讲一讲配音工作的细节吗？
张磊：我一般是用下午、晚上的时间来录音，上午嗓子可能还放不开，比较涩。《大圣归来》录制时间大概是两天吧，我跟田导商量说，导啊，咱每天最多录八小时呗。因为这是一个耗费体力和脑力的工作。作为配音演员我在话筒前站着，我的声音、戏感，画面感、镜头感都得时刻在状态。
一般配音，配音演员往往在棚内坐着，但我在看过我要配音的戏份后，就觉得应该站着录音。因为大圣的打戏特别多，要站起来，才能让声音有足够的动感，能让角色有真正活起来的感觉。像给在山洞中与山妖打斗的大圣配音，就得咬牙用狠劲儿，录的时候感觉真的是在和山妖打斗了，像一把抓住山妖提起来的过程，憋气发声，都要用力。录音结束后我的整个腹肌都是疼的。
我还得特别感谢田导对配音演员的尊重和保护。他没有在一开始就和我讨论配音的一些小细节，而是等我逐渐进入角色后，才和我说，哪里的配音再加上一些什么样的感觉是不是更好。配音演员在进入角色的过程中是特别脆弱的，如果一开始导演就抠一些细节，我进入状态可能会因此变得困难，但进入状态之后，我配起来就很顺利了，说一句话是大圣，开一个玩笑是大圣，呵斥一下也是大圣。这时候的状态，就适合与田导讨论更细节的问题。
记者：可以举两个比较困难的配音部分，谈谈是如何配音的吗？
张磊：比较难的部分的话，一个就是大圣刚刚从山里蹦出来，被法印限制住了往山下掉的时候，没有台词安排，只有一些惊呼之类的声音，想要配好这个音总不能让导演把我从山上推下去吧，就得自己去想象，去感受。我想把它配得合理，让观众不跳戏。比如大圣刚从山里蹦出来往下掉的时候，肯定是很害怕，诶我怎么不能飞了呢？哇！一下就掉在地上了。当他摔落在地时他肺里的空气已经没有了，只能发出一些比较低弱的抱怨声，然后再跳起来时脑子还是懵的，和第一次往下落时的惊叫又不一样。我就试着通过几个拟声词，和换气、吐气，把大圣由不相信自己法力尽失到逐渐接受现实的过程表现出来。
还有就是大圣和混沌第一次交手的地方，当时大圣没有法力啊，面对特别强大的敌人也要猛冲向江流儿，我觉得他的心情里面有懊恼，有无奈，有舍命相救的决心，也有害怕不能救孩子的恐惧。我把这一段动画看了很多遍，配了几次都没成功，田导跟我说这一部分要有舍己为人的气势，还得配合大圣运动的节奏。
然后我就继续分析，动画里是一个远景的镜头，大圣在石头上跳了两次，奔跑向江流儿，我觉得第一跳足够用于说“傻瓜！傻瓜！”，第二跳能够说“江流儿！江流儿！”。这一次真的是配得快情绪崩溃了，真的就是把自己代入到大圣焦急的心理状态中去了。配完之后，我从提着的那口气缓下来，整个头皮一下子从前面麻到后面。我当时就觉得，嗯，这是大圣了。导演也在录音棚外说，这遍好，配得太牛了。
记者：如何配出大圣的感觉？
张磊：要把一个角色配好，肯定得代入到角色的内心感受中去，配音这两天，我的情绪起伏特别大。我没去过凌霄宝殿，但可以结合对《西游记》的理解，自己去琢磨。其他的部分也是一样，猴子从齐天大圣变为没有法力的普通猴之间的心理落差，他在心中对自己的认知重塑的过程，都要通过声音表现出来。
当年在北京电影学院表演配音班，我的老师徐燕就告诉过我，录音时不要有杂念，你此时此刻就是为了这个角色而生的。进了录音棚，你就是他了。
当然其实也没有大家说得配得那么好，还是有缺憾。因为配音的时候只能看到自己的戏份，在点映式上看到全片的时候，我就觉得自己的戏，场与场之间有些部分的衔接得还不够自然。如果再配一次，我可能会选择把一些场的开场音起得低一些或者高一些，更符合动画的整体逻辑。
来自时尚先生
采访/朱星宇
编辑/尼桑
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“大圣”的配音演员张磊
记者: 您是怎样成为大圣的配音演员的？
张磊:其实在电影的前期筹备阶段，田晓鹏田导，也就是《大圣归来》的导演就邀请过我到他工作室。因为我是他北京电影学院的师弟，我又是表演系配音专业，他想和我聊一聊对《西游记》中人物形象的理解。
我当时去工作室，动画都还没有做出来，四周挂的都是素描。我记得我指着一个圆问这是什么，田导说这是孙悟空的脸，旁边的一幅画上面有圆有点，田导告诉我这是几个人走在路上，旁边是树。
这次交流之后我们俩都比较忙嘛，没有更多的联系。后来有一天有人找我去试音，我也不知道是什么角色就去了。到那里才发现要配音的画面特别熟悉，从素描变成动画了。才知道是田导的作品已经完成了。然后试音，配了大圣与混沌初次交锋，喊着“傻瓜傻瓜”去救江流儿的一段，还有就是一段与江流儿的对手戏。
《大圣归来》的配音共录制了两版，一版是在上海录制的，最后保留了著名配音艺术家童自荣童老师配音的混沌，还有林子杰小朋友配音的江流儿，第二版在北京录的，大圣的配音就是我了。
记者：您认为导演为什么选择您来为大圣配音？
张磊：因为长得像（大笑），我在《大圣归来》点映式上就被人打趣，“这片里的猴子就是按你的脸画的吧，”但其实我这胡子留了挺长时间了，凑巧看起来有点儿像大圣吧。
我觉得导演选择我来配音，肯定是因为我的音色、戏感更符合他对大圣的期望，除此以外就是我在配音时能给他更多思想上的碰撞。
因为导演在某种程度上与配音演员一样，都要全身心的代入一个角色。田导一直在塑造大圣这个角色，有些时候可能会陷入固定模式跳不出来，这时我对配音的新的尝试就可以刺激导演，产生更多的新的感觉，一步步在碰撞中趋近于最好。毕竟艺术没有完美，只有在这样的碰撞中的更完美嘛。
比如大圣挣脱了五行山，正要从一堆石头里出来的部分。他先伸出了一只手。这部分我把音配完后，田导和我分析说，是不是声音更累一些。因为大圣被压了五百年了手可能都是麻的，这个要靠声音来体现。我就选择换一种表现方式，不再是叹气，而是攒劲提气然后压在嗓子里，让声音显得更累，这一次就顺利通过了。
配音真的是很考脑力的活儿，你看大圣刚出场的那个画面里，大圣从石堆里伸出手，挣扎出来，脸抖土。给这样的画面配音可能有十种方法，其中有两种适合影片节奏的轻重缓急，这就是我的对白方案。然后由导演选择要哪一种，调整什么样的细节，这就是思维碰撞的过程。
记者：能讲一讲配音工作的细节吗？
张磊：我一般是用下午、晚上的时间来录音，上午嗓子可能还放不开，比较涩。《大圣归来》录制时间大概是两天吧，我跟田导商量说，导啊，咱每天最多录八小时呗。因为这是一个耗费体力和脑力的工作。作为配音演员我在话筒前站着，我的声音、戏感，画面感、镜头感都得时刻在状态。
一般配音，配音演员往往在棚内坐着，但我在看过我要配音的戏份后，就觉得应该站着录音。因为大圣的打戏特别多，要站起来，才能让声音有足够的动感，能让角色有真正活起来的感觉。像给在山洞中与山妖打斗的大圣配音，就得咬牙用狠劲儿，录的时候感觉真的是在和山妖打斗了，像一把抓住山妖提起来的过程，憋气发声，都要用力。录音结束后我的整个腹肌都是疼的。
我还得特别感谢田导对配音演员的尊重和保护。他没有在一开始就和我讨论配音的一些小细节，而是等我逐渐进入角色后，才和我说，哪里的配音再加上一些什么样的感觉是不是更好。配音演员在进入角色的过程中是特别脆弱的，如果一开始导演就抠一些细节，我进入状态可能会因此变得困难，但进入状态之后，我配起来就很顺利了，说一句话是大圣，开一个玩笑是大圣，呵斥一下也是大圣。这时候的状态，就适合与田导讨论更细节的问题。
记者：可以举两个比较困难的配音部分，谈谈是如何配音的吗？
张磊：比较难的部分的话，一个就是大圣刚刚从山里蹦出来，被法印限制住了往山下掉的时候，没有台词安排，只有一些惊呼之类的声音，想要配好这个音总不能让导演把我从山上推下去吧，就得自己去想象，去感受。我想把它配得合理，让观众不跳戏。比如大圣刚从山里蹦出来往下掉的时候，肯定是很害怕，诶我怎么不能飞了呢？哇！一下就掉在地上了。当他摔落在地时他肺里的空气已经没有了，只能发出一些比较低弱的抱怨声，然后再跳起来时脑子还是懵的，和第一次往下落时的惊叫又不一样。我就试着通过几个拟声词，和换气、吐气，把大圣由不相信自己法力尽失到逐渐接受现实的过程表现出来。
还有就是大圣和混沌第一次交手的地方，当时大圣没有法力啊，面对特别强大的敌人也要猛冲向江流儿，我觉得他的心情里面有懊恼，有无奈，有舍命相救的决心，也有害怕不能救孩子的恐惧。我把这一段动画看了很多遍，配了几次都没成功，田导跟我说这一部分要有舍己为人的气势，还得配合大圣运动的节奏。
然后我就继续分析，动画里是一个远景的镜头，大圣在石头上跳了两次，奔跑向江流儿，我觉得第一跳足够用于说“傻瓜！傻瓜！”，第二跳能够说“江流儿！江流儿！”。这一次真的是配得快情绪崩溃了，真的就是把自己代入到大圣焦急的心理状态中去了。配完之后，我从提着的那口气缓下来，整个头皮一下子从前面麻到后面。我当时就觉得，嗯，这是大圣了。导演也在录音棚外说，这遍好，配得太牛了。
记者：如何配出大圣的感觉？
张磊：要把一个角色配好，肯定得代入到角色的内心感受中去，配音这两天，我的情绪起伏特别大。我没去过凌霄宝殿，但可以结合对《西游记》的理解，自己去琢磨。其他的部分也是一样，猴子从齐天大圣变为没有法力的普通猴之间的心理落差，他在心中对自己的认知重塑的过程，都要通过声音表现出来。
当年在北京电影学院表演配音班，我的老师徐燕就告诉过我，录音时不要有杂念，你此时此刻就是为了这个角色而生的。进了录音棚，你就是他了。
当然其实也没有大家说得配得那么好，还是有缺憾。因为配音的时候只能看到自己的戏份，在点映式上看到全片的时候，我就觉得自己的戏，场与场之间有些部分的衔接得还不够自然。如果再配一次，我可能会选择把一些场的开场音起得低一些或者高一些，更符合动画的整体逻辑。
来自时尚先生
采访/朱星宇
编辑/尼桑
