SANAA - Louvre Lens - 时间展廊
因为论文写的是有关于SANAA的集合住宅，但其实说到SANAA，免不了要提到他们的博物馆系列。 在台湾出版的20位日本建筑师的访谈录一书里，SANAA被称之为“艺术的建筑师”。在我看来，首先，他们早年的设计里包括了一些艺术展品和艺术装置的设计，再，他们的作品经常成为摄影师们的心头好，再再，他们在博物馆设计的领域里混得风生水起。 借着这个假期的时间，当日来回地参观了他们在离巴黎一个小时车程的Lens的卢浮宫分馆。 还没参观之前已经在各种杂志跟网站上看到了这个馆的各种照片。玻璃的纯粹的，反射的折射的立面材料。而展馆内部则是他们那一如既往的白。 在论文里，我写到“The style of SANAA”。老师说，“style”这个词用得不当。另外，到底什么是“style”？SANAA确实是当代的知名建筑师，但也许“当代”可算是一种“style”，就像“法国古典主义风格”，“国际主义风格”之类的云云。然而SANAA的“风格”确实支撑不起一整个当代。 SANAA的“风格”就是SANAA，嗯，我为我自己代言。 石上纯也在没出名之前在SANAA的事务所里打拼，在他的KAIT工房没出名之前，其实是SANAA的一个小公园里的咖啡馆。赫尔佐格德梅隆早年玩表皮，最近的东西颇有模仿日本建筑师的嫌疑。 今年的米兰世博由波兰设计师Piotr Musiałowski设计的波兰馆，表皮犹如许多木箱堆叠出来，沿着楼梯上到二层，入口经过一个苹果树的花园，Magical Garden。“The hidden garden becomes a resting place on the other side of the mirror. ”（摘自世博会官网）反射材料又再次得到了强调地被运用。这种进入花园的感受，仿佛转角遇到爱。
花园的两边用反射材料营造出了一种闹中取静的氛围，乍一看材料本身已经融合在了花园的环境里。我直呼“这就是SANAA”啊！确实会让人联想到在Lens的卢浮宫立面。 这个卢浮宫的平面图非常清晰，由几个微微变了形的矩形组成。也许有人会说他们的设计很肤浅，因为他们早期的设计确实都是由平面开始构思，而平面又让人一目了然。主要的五个矩形分别代表了五个不同的“空间单元”，而不同性质的空间又决定了立面的材料。几个矩形都是一以对角线的关系两两相连，其中中间接近正方形的矩形为大堂空间，所有的入口，人流的集散都在这里。而它的两个不同的对角一边连接了永久性展馆（时间展廊），玻璃展馆，另一边则连接了临时展馆跟演讲厅。入口大堂跟玻璃展馆这两个单元，对采光要求高，立面处理成全玻璃的样子，而另外的三个单元，立面则是由不透明的反射材料拼成的。（近看过是一种金属拉丝板）这就是在各种杂志照片上大家看到的两种不同材质的立面。 在大堂单元里又用曲面的玻璃围合成了不同的小单元，分别容纳了咖啡馆，书店，售票处等空间。这种曲面的玻璃里面再套曲面的玻璃的做法，也可以说是SANAA的“风格”的一种，举个例子大家可以去参考他们曾经在密斯的巴塞罗那馆里做的那个玻璃装置。因为这种变了形的玻璃，置身其中，你的视线完全可以通过整个单元的体量而到达室外。这种视线的穿越可以参考密斯的柏林新美术馆，建筑的围合被弱化，仿佛周围的环境才是它的围合。但跟密斯不一样的地方是，SANAA是矛盾的。不同于路易斯康把空间单元的围合做得厚实，彻底分开，SANAA的空间单元的围合也是被弱化处理的。既想被强调，又想要弱化它们。而变形的玻璃，却导致了空间的抽象。材料的折射反射透明性都杂糅在视野里，好像很好懂却又朦胧得像是一幅东洋古典山水画。柯林罗所说的两种透明性，在这里，其实更接近于第一种材料的透明性，但似乎又有点现象透明性的调调。嗯，我说这是SANAA的透明性。 以上只是泛泛介绍了一下空间的理性构成。SANAA的建筑是理性并且冰冷的，至少在这个卢浮宫是这样。而我认为整个建筑的亮点就在时间展廊。西泽立卫说SANAA设计一个建筑的时候，不是从建筑的form开始的，而是从风怎样通过窗户开始的。这是一个非常感性文艺小清新的出发点。这个出发点带出的结果是，他们不是设计一个建筑，而是在设计一种氛围。 这种氛围，不是从杂志上的照片里能感受到的东西，是务必得去到现场才能感受到得东西。 当我走进时间展廊。整个氛围马上就变得不一样，这个空间仿佛另一个世界，首先迎面而来的是一个剧场般的场景。所有的展品，参观者，都能在我们面前一目了然。
剧场跟展区是由一个柔和的坡道作为分隔与连接的。而随着深入这个空间，我个人越来越感受到一种窒息感，仿佛我们与展品置身于一个游泳池的水中。又，也许也像一个大厂房，因为这并不是一个安静地展馆，却冰冷如同呆在里冰箱里。 我不知道SANAA设计的时候是怎么想的。对我来说，这就是展览最原始的样子。法语的展览叫“exposition”，动词“exposer”，除了有展览的意思，也有暴露，裸露的意思。这字面上的意思就是像这个展馆的样子，没有任何分隔墙，所有的展品都分散，碎片般地被放置在这个空间里——它们被“暴露”在众目睽睽之下。此刻在时间展廊的我们，又如置身于时间的大河里，作了一次穿越之旅。 展品是什么？以前去希腊的考古博物馆参观的时候，很多很多的古希腊雕像，它们很多都是在海底的淤泥里面被发现，被打捞的。而我们此刻，就跟这些雕像一起在海里，我们是参观者的身份，又好像是一种发现者的身份。脑海里突然闪现出一个艺术家Jason DeCaires Taylor的雕塑作品。
也许并没有那么夸张，只是我自己的主观感受。 展馆内部的立面也是拉丝金属版系列，特性是只能朦胧地反射，越靠近越清晰，越远离越朦胧。两个对立面的应用营造了一种超现实的空间。在拍照的时候发现，所有的展品都像是蒙上了一种自带微距的效果。展品的边缘因此变得更加清晰。这是一种real跟unreal的对比。 在这个空间里，当然不是没有缺点。由于所有的展品都匀质地浮现在空间里，当我们给展品拍照的时候，永远都无法得到一个纯粹的单一的背景。参观者也如同展品般散布在空间里，更是带来了一种混乱无序的感觉。也许SANAA怀抱着一种people meet in architecture的愿望，但对于该安安静静参观的展馆里，我认为并不需要这种“邻里关系”。看展犹如阅读一本书，是一件个人的孤独的事。 （只是个人参观后的感受，不喜勿喷，当然也欢迎交流意见互相学习）
