那些年，被博物馆清洁工当垃圾丢掉的昂贵艺术品们！
前不久，意大利城市巴瑞的一个现代艺术展开展时，发现数件展品“失踪”，经调查发现，这些展品被清洁工当垃圾扔掉了。丢失的展品之一是用硬纸板、报纸和撒在地上的饼干屑组成的一件装置艺术品，估价约10万欧元。
艺术品是垃圾？垃圾价值数十万欧元？
随着废旧物品越来越多地进入艺术，越来越多的艺术家将垃圾作为创作材料。这类作品或重口味或小清新，和日常的生活用品如此之相近，使得“清洁工”们屡屡混淆。
下面来细数那些看上去“并没有什么卵用”的垃圾艺术品。
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翠西•艾敏(TraceyEmin) 《我的床》
2000年，翠西•艾敏的作品《我的床》入选特纳奖，在获奖展上引起巨大的轰动：这样一张床也能算是艺术？！确定不是在挑战处女座的极限？！
英国传统家庭主妇可不是盖的！一位居住在英国威尔士的家庭主妇知道这件作品后，千里迢迢的来到伦敦，要用洗洁精和抹布将这张床整理干净，可这件看上去令人“内心几乎是崩溃”的作品价值254.65万英镑！
一张堆满垃圾的床可以称为艺术品？！这要从翠西•艾敏的失恋经历聊起。
这件床的创作灵感来自于她生命中一段极其抑郁的时期。翠西•艾敏与男友分手后，痛苦不堪，在床上度过了一段堕落、颓废的生活。床单脏乱，用过的几个避孕套，穿过的带血迹的内裤、卫生巾也没丢，伏特加酒瓶、药丸盒、空烟盒、破拖鞋也把床边堆得一塌糊涂。这张堆满垃圾的床展现了翠西•艾敏对爱情、生活的失望，和脱离爱情的无力感。
经历情伤的创作背景或许无法平息引发的争议：普通人经历情感波折后，摆出的生活用品难道不是艺术品么？
要回答这个问题，其实就涉及到一个本源问题：究竟什么是艺术品。
普通人一时灵感爆发，所创造的单一物品很难称其为艺术。而艺术家所要表达的理念或观点，需要通过多样的作品展现出来，从而具有鲜明特点的表现手法和视角，即为艺术。
对于普通人来说，模仿翠西•艾敏，将日常用品演绎成单一的艺术品，实在是轻而易举的事情。但这种单一的模仿，既不能形成具有体系的艺术理念，也丢失了艺术创作的独创性。《我的床》后出现的用破烂物质表达颓废情感的行为只能称为复制，而不是艺术作品。这就是“为何我的床不是《我的床》”的原因。
翠西•艾敏的赤裸裸的表达方式，不是没有“前人”可鉴。在她之前，也有其他女性艺术家推出过类似的私密告白，比如小野洋子、路易丝•布尔乔亚，但像她这样，故意要把生命中最肮脏的污泥攒成一团，然后劈头盖脸掷向你，还真没有。
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苏巴达・古普塔 《这不是一个喷泉》
印度是个神（kai）奇（gua）的国家，那里的人民大多能歌善舞，富有奇妙的异国情调。印度艺术家也常常作出一些令人匪夷所思的事情。
在艺术展“七十亿光年”中，印度当代艺术家苏巴达・古普塔(Subodh Gupta)将日常生活中廉价的厨房用具——铝制锅，烧水壶等堆砌在展厅中央，穿插着一两个在流着水的水龙头，取名《这不是一个喷泉》。
普通人很难从中看出艺术家的审美品位，也无法了解一堆厨房用品的艺术价值，而古普塔对该艺术作品的总结即是“生活”。
“民以食为天”。人要生存，就得吃饭；要吃饭，就得赚钱。这种需求推动了人与人之间对彼此的需求和联系，乃至形成了社会。食物、烹调，器具，正是苏博德•古普塔作品中最常见的元素，提醒人们食物、水和住所是生活中的基本。
“我希望通过作品描绘人类的存在，描绘我成长和经历过的事物。在我脑海中，我们国家平民大众的根本特质就这么杂乱地和食物、生存、居住环境（尤其是厨房）联系起来。”
在有创意的艺术家眼里，任何可以作为创作材料的物质——废旧报纸、剩烟蒂、旧卡带、旧磁盘——都有它们独特的魅力。现在，你是否仍然认为日常用品或垃圾不能成为艺术品？
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让我们用一点儿时间来不那么严肃地看待艺术界，看看你们能否分辨出哪一个“艺术品”是伪造的。
下图的两个堆积物中，哪个是在纽约现代艺术博物馆参展过的艺术家作品？
注解1：这位艺术家的装置、音频、雕塑及活动艺术取得了失败与期望之间的平衡。对衰败和淘汰的失落感贯穿整个作品——最能体现这一点的是由纸屑做成的小方块，它们在展出期间渐渐腐烂。通过复原性纪念，通常是将之前作品的元素再次运用到新作品上，重复利用废弃的工业材料，还有将画作嵌入松散的毛线挂毯中，她传递出了一种失去的可能性。这种纪念形式在一个系列作品中被明确激发，作品大致采用了公共雕塑的特有形式，但又奇妙地将其颠覆，她称之为“短暂的纪念物”。
注解2：在她的有机装置艺术中，“回收”被文化和大众制造占用的天然材料这一想法被倒置，用来改变我们对人工商品销售方式的看法。日常生活的框架来源于一个被抛弃的形式：建筑工地的碎片。这个特定的装置艺术叫做“曾经的模样”，在白色方块内，运用木头和混凝土碎片，这位艺术家重又开始了创造-破坏的循环。这一作品促使观众去思考、去正视荒地的问题，并使之明白那是人类活动的结果。
欲知答案请向下↓↓↓↓↓↓
答案：真正的艺术品是作品1
作品1是意大利艺术家拉腊·费芙丽托（Lara Favaretto）的作品，所谓的作品2不过是编辑在某处画廊附近拍到的一处垃圾堆。
意大利艺术家拉腊·费芙丽托1973年出生，现生活，工作与意大利西北部城市都灵。艺术家的作品涵盖雕塑，摄影，电影，装置和行为艺术等艺术领域。作品主要展现人造物件的持久性与自然事件的瞬间性，以及审美形式与虚无概念的内在矛盾。
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只培养深度阅读的能力
糟了，艺术戒不了！
如转载，必须全文转载，
且在开始处注明来源：观鲤台(guanlitai)
艺术品是垃圾？垃圾价值数十万欧元？
随着废旧物品越来越多地进入艺术，越来越多的艺术家将垃圾作为创作材料。这类作品或重口味或小清新，和日常的生活用品如此之相近，使得“清洁工”们屡屡混淆。
下面来细数那些看上去“并没有什么卵用”的垃圾艺术品。
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翠西•艾敏(TraceyEmin) 《我的床》
2000年，翠西•艾敏的作品《我的床》入选特纳奖，在获奖展上引起巨大的轰动：这样一张床也能算是艺术？！确定不是在挑战处女座的极限？！
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英国传统家庭主妇可不是盖的！一位居住在英国威尔士的家庭主妇知道这件作品后，千里迢迢的来到伦敦，要用洗洁精和抹布将这张床整理干净，可这件看上去令人“内心几乎是崩溃”的作品价值254.65万英镑！
一张堆满垃圾的床可以称为艺术品？！这要从翠西•艾敏的失恋经历聊起。
这件床的创作灵感来自于她生命中一段极其抑郁的时期。翠西•艾敏与男友分手后，痛苦不堪，在床上度过了一段堕落、颓废的生活。床单脏乱，用过的几个避孕套，穿过的带血迹的内裤、卫生巾也没丢，伏特加酒瓶、药丸盒、空烟盒、破拖鞋也把床边堆得一塌糊涂。这张堆满垃圾的床展现了翠西•艾敏对爱情、生活的失望，和脱离爱情的无力感。
经历情伤的创作背景或许无法平息引发的争议：普通人经历情感波折后，摆出的生活用品难道不是艺术品么？
要回答这个问题，其实就涉及到一个本源问题：究竟什么是艺术品。
普通人一时灵感爆发，所创造的单一物品很难称其为艺术。而艺术家所要表达的理念或观点，需要通过多样的作品展现出来，从而具有鲜明特点的表现手法和视角，即为艺术。
对于普通人来说，模仿翠西•艾敏，将日常用品演绎成单一的艺术品，实在是轻而易举的事情。但这种单一的模仿，既不能形成具有体系的艺术理念，也丢失了艺术创作的独创性。《我的床》后出现的用破烂物质表达颓废情感的行为只能称为复制，而不是艺术作品。这就是“为何我的床不是《我的床》”的原因。
翠西•艾敏的赤裸裸的表达方式，不是没有“前人”可鉴。在她之前，也有其他女性艺术家推出过类似的私密告白，比如小野洋子、路易丝•布尔乔亚，但像她这样，故意要把生命中最肮脏的污泥攒成一团，然后劈头盖脸掷向你，还真没有。
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苏巴达・古普塔 《这不是一个喷泉》
印度是个神（kai）奇（gua）的国家，那里的人民大多能歌善舞，富有奇妙的异国情调。印度艺术家也常常作出一些令人匪夷所思的事情。
在艺术展“七十亿光年”中，印度当代艺术家苏巴达・古普塔(Subodh Gupta)将日常生活中廉价的厨房用具——铝制锅，烧水壶等堆砌在展厅中央，穿插着一两个在流着水的水龙头，取名《这不是一个喷泉》。
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普通人很难从中看出艺术家的审美品位，也无法了解一堆厨房用品的艺术价值，而古普塔对该艺术作品的总结即是“生活”。
“民以食为天”。人要生存，就得吃饭；要吃饭，就得赚钱。这种需求推动了人与人之间对彼此的需求和联系，乃至形成了社会。食物、烹调，器具，正是苏博德•古普塔作品中最常见的元素，提醒人们食物、水和住所是生活中的基本。
“我希望通过作品描绘人类的存在，描绘我成长和经历过的事物。在我脑海中，我们国家平民大众的根本特质就这么杂乱地和食物、生存、居住环境（尤其是厨房）联系起来。”
在有创意的艺术家眼里，任何可以作为创作材料的物质——废旧报纸、剩烟蒂、旧卡带、旧磁盘——都有它们独特的魅力。现在，你是否仍然认为日常用品或垃圾不能成为艺术品？
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让我们用一点儿时间来不那么严肃地看待艺术界，看看你们能否分辨出哪一个“艺术品”是伪造的。
下图的两个堆积物中，哪个是在纽约现代艺术博物馆参展过的艺术家作品？
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注解1：这位艺术家的装置、音频、雕塑及活动艺术取得了失败与期望之间的平衡。对衰败和淘汰的失落感贯穿整个作品——最能体现这一点的是由纸屑做成的小方块，它们在展出期间渐渐腐烂。通过复原性纪念，通常是将之前作品的元素再次运用到新作品上，重复利用废弃的工业材料，还有将画作嵌入松散的毛线挂毯中，她传递出了一种失去的可能性。这种纪念形式在一个系列作品中被明确激发，作品大致采用了公共雕塑的特有形式，但又奇妙地将其颠覆，她称之为“短暂的纪念物”。
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注解2：在她的有机装置艺术中，“回收”被文化和大众制造占用的天然材料这一想法被倒置，用来改变我们对人工商品销售方式的看法。日常生活的框架来源于一个被抛弃的形式：建筑工地的碎片。这个特定的装置艺术叫做“曾经的模样”，在白色方块内，运用木头和混凝土碎片，这位艺术家重又开始了创造-破坏的循环。这一作品促使观众去思考、去正视荒地的问题，并使之明白那是人类活动的结果。
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答案：真正的艺术品是作品1
作品1是意大利艺术家拉腊·费芙丽托（Lara Favaretto）的作品，所谓的作品2不过是编辑在某处画廊附近拍到的一处垃圾堆。
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拉腊·费芙丽托作品 |
意大利艺术家拉腊·费芙丽托1973年出生，现生活，工作与意大利西北部城市都灵。艺术家的作品涵盖雕塑，摄影，电影，装置和行为艺术等艺术领域。作品主要展现人造物件的持久性与自然事件的瞬间性，以及审美形式与虚无概念的内在矛盾。
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