飞不进Photo上海的西印度群岛之鸟

                
                
Photo shanghai在一片颂扬之声中成功落幕，不过在中国掀起的摄影热依然甚嚣尘上。据说接下来还要烧到厦门。每每听到“××热”，心里总会有点心惊肉跳，不知道这种热到底是会把人烧熟了还是烧傻了。总之，直觉告诉我，热不一定是好事。
9月11日～13日这三天里，我作为那26000人次中的一人次，混迹于人流之中，“欣赏”着挂在临时搭起来的白墙上的“艺术‘商’品”，始终有一种扭曲到极致的感觉。这里究竟是“博览会”还是“展销会”？这究竟是对摄影的尊重还是对摄影的嘲弄？摄影的目的是选择走进这里还是拒绝走进这里？这真的和艺术有关吗？我们为什么要艺术？我们展示艺术是为了什么？传统的（西方的）展览会模式是否需要反思？
相比之下，我更愿意把这次全中国最大的影像博览会看成是一个装置作品。一个由“艺术”创作者、“艺术”欣赏者、“艺术”消费者、“艺术”经营者、“艺术”收藏者组成的人群，与那些挂在白墙上的“艺术‘商’品”一起，完成了一个巨型的装置作品。不管是人、物还是价格，不管是商品、艺术品还是道具，都是这个装置中不可或缺的一个因子。从装置作品本身来讲，所有的因子都是等价的，没有高低之分，只不过是这个装置的材料而已。
                
                
不过，这次的Photo shanghai似乎并非完全与艺术无关。世界知名画廊高古轩在亚洲首次举办博物馆级别的特展——美国知名女艺术家泰伦•西蒙（Taryn Simon）“西印度群岛之鸟”系列。好吧，听说这是一位牛逼得狠的世界级摄影家，而且还是年轻的，她的口号是，“我想要拍别人没有拍过的东西”。因为这毕竟是一个博物馆级别的特展，国内的各大媒体都做了详细并充满溢美之词的报道。在这里，就不多做啰嗦。几个关键词：
西印度群岛之鸟——1936年美国鸟类学家詹姆斯•邦德出版的里程碑式的鸟类分类书籍。
詹姆斯•邦德——007系列电影的主人公。
女性——泰伦•西蒙接洽了曾经在24部007电影中出现的57名女性，其中有10名以各种理由拒绝参加她的摄影项目。
武器——007系列电影中出现的武器道具。
交通工具——007系列电影中出现的各种交通工具（豪车、飞机、坦克、快艇等）。
                
                
也就是说，泰伦•西蒙用档案学的研究方式，系统地对007系列中的女性、道具、交通工具，进行分类、拍摄。并用同样规格的黑色画框进行装裱，整齐划一地排列在一起。Photo shanghai的高古轩展厅中，这个系列的照片沿着展厅墙壁完整的饶了一圈，当观众置身于这样一个展览空间里的时候，仿佛被一个黑色边框框住，不知不觉地成为了与画框里的拍摄对象一样的对象。人与物的平行放置，不加区分地混杂在一起，似乎隐含着某种“等价”意味，人与物的距离究竟有多远，抑或是，没有距离，人=物？
在泰伦•西蒙的这个作品中，可供琢磨的点是非常多的。例如，这组作品的切入口之一的007。007作为好莱坞电影工业的一个代表性符号，经过数十年的形象建构，已经成为消费社会的一种隐喻。与其说它是造梦式的娱乐产品，不如说是某种人类物化的标志。007电影中的所有一切，都代表了某种商业形象，不管是主人公詹姆士•邦德，还是给男权形象代表作陪衬的邦德女郎，不管是专门被设计制造出来的、五花八门的武器，还是代表了权力、财富的豪车、游艇、飞机，全都是在商业利益的背景下被制造出来的。可以说，007电影本身就是人类物化-异化的象征。而007电影中的女性形象，早已经遭到女性主义的诟病。女性主义电影批评认为，在男权主义话语下，007系列电影中的女性只有两种类型：天使型和妖女型。不管是天使型还是妖女型，都是男权文化对女性的意淫与操控。在男权文化之中，女性本身与物品无异，只是供男人消费的东西而已。甚至，从消费的意义上讲，007电影的主角詹姆斯•邦德也只是一个符号，就我个人意愿而言，我很希望在这组作品中能够看到历届“詹姆斯•邦德”的照片。
                
                
那么，我是否可以大胆地从这些图像文本本身出发，对泰伦•西蒙这组作品背后的立意做一个猜想。这位大名鼎鼎的女摄影家也许就是用这种档案研究方式的创作手法，来消解007电影在世俗社会中的神圣地位，并通过把人与物并置的方式，暗示了对物化-异化的现代消费主义社会的某种讽刺（批判）吧。至少，当我身处这个展示空间的时候，我非常强烈地感受到了这种讽刺（批判）意味。
我所说的这种讽刺意味不仅仅是来源于这个作品本身，更是来源于“将这组作品在这种场合进行展示”的行为。也就是说，在一个极具“物化-异化”特征的“影像博览会”中，展出一组讽刺（批判）“物化-异化”的摄影作品，这种做法本身不就是一种极大的讽刺吗？
从整个展览会的设置安排来看，似乎又可以找到一丝有趣的问题。例如，高古轩的展厅被安排在靠近VIP入口的“最佳”位置，即VIP（买家）一进入会场第一眼就会看到这组作品，这或许是出于商业目的的安排吧。遗憾的是，因为这个展厅与主会场之间的距离比较远，所以，大多数人进来之后，很容易就把这个展厅当成了过道，直奔后面的主会场而去。另外，因为这个遥远的距离，在主会场里的人却很少会愿意长途跋涉地来到这里仔细观看这组“博物馆级的特展”。因此，在整个展览会场里，这个展厅便莫名其妙地成为了人口密度最小的展厅。
                
                
另一个值得玩味的是，与泰伦•西蒙这个“西印度群岛的鸟”相毗邻的就是“宇舶爱艺术”——宇舶表全球品牌大使陈漫的个展“融合”。而这个展览的主题就是女人。如果说，泰伦•西蒙是用人•物并置的方式来批判女性在消费社会中的物化的话，那么陈漫的这组作中，“化”的行为已经完成，即女人就是物。这些女人从陈漫的镜头中经过之后，显然不再具有“人性”，幻化成了各种的“鬼魅魍魉”，切切实实地成为了“物”。只不过，在这个作品中，没有丝毫的批判意味，鬼魅魍魉大行其道，女人以自己商品为荣。再往前走，就是奔驰的展示空间。穿过这个空间，便是莱卡的展览。遗憾的是，在莱卡的展示空间里，主角显然不是摄影作品，而是“莱卡”这个品牌。接下来的，就是比尔斯钻石珠宝的展厅。从高古轩的展厅，到这次展览会的主会场，这中间隔着四大商业品牌。
这时候，我又忍不住要幻想一把。如果泰伦•西蒙这只“西印度群岛的鸟”要想进入Photo shanghai的主会场，那就必须先战胜“宇舶表”、“奔驰”、“莱卡”、“比尔斯”这四大商业金刚。难道是因为泰伦•西蒙的讽刺•批判力度太强大了，以致于影像博览会的主办方要派出杀伤力最大的四大金刚，对这只“西印度群岛之鸟”严防死守吗？如果要用一句话对这次上海影像博览会进行归纳总结的话，那么，我希望是“西印度群岛之鸟与艺术商业的战争”。当然，这对泰伦•西蒙而言，就是一场必输的战斗。
                
                
不过，在影像博览会结束不久，我便得知，这次高古轩展出的并不是“西印度群岛的鸟”的完整版，而只是第一部分。在第二部分里，泰伦•西蒙同样用档案分类式的方式，对24部007电影进行分解，从中找出所有在电影里出现的331只“鸟”，以此向美国鸟类学家詹姆士•邦德致敬。这些鸟有的是为了拍摄电影而专门安排的，而更多的鸟是在拍摄电影的时候恰好经过。不管这些鸟是专门安排的还是恰好经过的，都不能在消费这些电影的观众心中留下印象。泰伦•西蒙用同样的态度对待这些鸟儿，有些鸟因为不是刻意安排，在电影中只是非常小的一点痕迹，泰伦•西蒙一只一只地将它们找出来，放大之后，有的只是低画质低清晰度的一个模糊影像，她也一视同仁地将这些鸟儿放置在一起，给它们编号、装框、展示。
“档案分类研究法”这种研究方法本身具有明确的客观性和等价性，所有的事物，在档案面前是同等价值。而恰恰是这种客观的、等价的行为，让泰伦•西蒙的行为具有了非常重要的意义。一方面，万物之灵的人（女人）被剥去了人类加诸自身的意义，成为与“人造物”等价的物品。另一方面，不管是在现实中还是在电影中都被人忽视的鸟，通过这种行为，获得了与人一样的位置与敬意。是否可以说，在泰伦•西蒙的眼中，这些微不足道的鸟，才是真正的“詹姆斯•邦德”。比起被人们捧上商业神坛的那些人•物，这些鸟更加真实，更具有人性（或者，用“人性”一词都是对这些鸟的侮辱），更值得重视与亲近。更进一步说，1936年写出《西印度群岛之鸟》的作者詹姆斯•邦德这个名字，经过多年来的被改造、被包装、被意淫、被消费之后，终于在泰伦•西蒙的手中，重新获得了人性。从这个角度来看，她这部作品的第二部分，才是真正的“西印度群岛之鸟”
看来，这次的Photo shanghai，并不是“西印度群岛之鸟与艺术商业的战争”，因为“西印度群岛之鸟”根本就没有来到中国上海，甚至可以说，它连飞来的资格都被剥夺了。