爆裂鼓手观感

　　《爆裂鼓手》，原名《Whiplash》，港台又译做《鼓动真我》《鼓动人生》《进击的鼓手》或者《鞭打》，看看题目，就应该可以猜到这跟《骄阳似我》一类，都属青春励志片。此片在豆瓣上的评分四星半，可见那是相当的励志了。
　　爆裂鼓手是个单线条故事，比较单一，没有大冲突，没有悬念，也没有特技。这个故事让人激动振奋不可自持的不是情节，不是语言，不是胴体，而是赤裸裸的令人血液沸腾的自我追求和敲击乐。年轻的内曼安德鲁也没有《骄阳似我》里威尔那种看似轻松的天赋，他打鼓靠的是苦练苦练，几乎把自己逼疯了的苦练之后，才能轮到他拼天赋。
    此片的主线鼓手内曼的成长和他与老师弗莱彻关系是同生共进的一根藤儿。老师是恶魔老师，觉得内曼是可造之才，就给予赞许一瞥，觉得内曼是笨蛋蠢才，就极尽挖苦伤害。但是他们俩怀着同一类梦想：一个想成为查理帕克那样优秀的音乐人，一个想发掘查理帕克那样优秀的音乐人。
    从老师弗莱彻的角度，他的所有严厉，所有精力，都是为了寻找一代奇才，培养一代奇才，这个奇才是不固定的，他可以是内曼，可以是坦纳，也可以是后来的康纳利，他可以是鼓手，也可以是号手，还可以是萨克斯手。他是一种标记，一个可以被记住的乐符，一种被称道的技巧，甚至是一个时代，但绝不是一个人。不不，在魔鬼老师的眼里，天才不是一个人，天才没有血肉，没有情绪，天才只有值得他注意的技巧和可以被发掘的内涵，天才是他手中的指挥棒，天才要经过他严苛的考验。
    当他看到安德鲁滴到鼓面上的血，只是淡淡吩咐替补：打扫干净架子鼓，准备开始表演。血汗在他看来只是应有的付出，而理想的目标却仍然遥不可及。
    这种对待人和音乐的残忍态度，使他无法达到一种高度，也极难实现理想。那些正襟危坐将不能出错看成核心的乐手们，演绎不出音乐自由奔放的灵魂。他们无法突破这种几近虐待的残忍训练。
    他几乎就是严苛的自然淘汰法则：只有等你证明了自己是下一个查理帕克，你才是下一个查理帕克，不然说什么都是鬼扯。当内曼问他：就没个底线的吗，万一用力太过，你让下一个查理帕克气馁退出了怎么办？他说：怎么可能，查理帕克永不会气馁。底下的意思大概是：退出的全都不算，管你有多少天分。
    在剧中有个很灵活的暗扣，老师最得意的门生，号手肖恩凯西，他被老师发掘的方式几乎跟安德鲁一模一样：他们努力，他们害羞，他们有隐藏的热情和天赋，他们不顾一切地要得到老师欢心，认同老师对自己的羞辱可以帮助自己进步，如同祭奠一般把自己的全部奉献给音乐，达到老师希望他们达到的高度：进了乐团，成为首席，然后自杀了。无论怎样努力，也无法逃脱心理上的伤害，达到自由的境界。
    弗莱彻在学生肖恩的死因上说了谎，他说是车祸，事实上却是因为无法摆脱的抑郁症，而上吊自杀的。据律师的说法这抑郁症是给弗莱彻虐待出来的。结合弗莱彻的说谎，大概他自己心里也明白，但他不认为自己这么做是错的：难道查理帕克不是给老师打了头，被严苛的老师逼出了天赋，才成为一代大师的么？
    年轻内向的内曼用尽了全力想要得到老师弗莱彻的注目和欢心，同时也想达到自己的目标。也许中途他曾混淆，是老师的欢心是目标，还是自己的理想是目标，也许他认为这是同一件事，哪一天他得到老师完全的肯定，哪一天他就实现了目标。从将老师象神一样崇拜敬畏，到最后专业上漂亮地取胜，内曼几乎毁灭了自己，才做到这一点。
    为了达到理想的高度，内曼宁愿不要朋友，斩断恋情，他在家庭聚会上安静羞怯但是坚定地说：宁愿没有朋友，象查理帕克一样在34岁上酗酒吸毒而死，也要成为本世纪最伟大的音乐家，每个人谈话的焦点。
    当内曼被老师弗莱彻暗算之后，于沮丧之中生发怒气，转身返回到舞台，有时候愤怒是一种极强的生命力和创造力，他在愤怒与冷静的夹缝中，控制了舞台的节奏，完美地完美地敲击出令人血液着火的鼓声，爵士乐的灵魂。
    谁说人生不象一场豪赌呢，有时胜败只在一念间。一念之间的坚持和愤怒，他打败了权威，成为这种残酷的淘汰法则的胜利者。不错，他是赢得了老师的尊重，但最重要的是他还赢回了自信和理想，赢回了对自己命运的掌控权。同时也应验了一煲中国老鸡汤：凡是杀你不死的，终将使你更强大。
　　如他所奏，爵士是自由奔放的灵魂。