王欣：假山实际上就是中国人的建筑学 | 三远与三远的变异（下）

                
                
9月19日15:00-17:00，有方论园第7期王欣讲座《三远与三远的变异——传统山水画视野构造演变的设计解读》在有方空间举办。从分论郭熙的“三远”出发，到韩拙、黄公望等人对于“三远”的延伸和变异，王欣从设计关系的角度解读了传统山水画中的视野构造。讲座节选分为两部分发布，此为（下）：
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▎倪瓒的三段式——分层表现的空间前后关系
                
                
在文同的《墨竹图》中，竹叶的颜色深浅表现的并不是竹叶之间的前后关系，而是一片竹叶的正、反面。王欣认为，这可以作为宋代生物学发达的例证，文同在画面中表达的是一根竹子的空间扭转关系，是连续性的。
                
                
随着空间观念的变化，画竹渐渐从表达空间的连续体量转向空间前后的分层表现。王欣认为，画画实际上是人的观和想的反映。在范宽的作品中，我们能够看到对于空间中连续体量的表达，而在元代画家倪瓒的作品中，我们看到一种新的表现形式。
                
                
以《秋亭嘉树图》为例，王欣总结出倪瓒三段式的规律特点：自下而上画面分为前景、中景、远景三段。前景一般为中央一块空地，上面一座茅亭；中景段一般为一片空白，表现平静而寥廓的水面；远景则是一片平缓的沙渚山峦。一种以几乎决绝的分层方式、远隔之法，断续性的表达空间的走向与推远。
▎叙事的舞台——“咫尺天涯”的构造
由于经典三远本身的特点，在历史中产生了几种固有的尺幅形式：“高远”是中堂立轴；“平远”是宽幅长卷；而“深远”一般不独立出现，而常常作为“高远”和“平远”的附属。在随后的发展中，渐渐地，“高远”成为由下向上（尺幅的上下）垂直方向的叙述铺陈；“平远”成为由右往左（尺幅的左右）的水平方向的叙述铺陈；“深远”几乎成为一种洞察关系。
从范宽的三段式到倪瓒的三段式以及之后明清的发展，绘画的发展几乎与中国园林的发展保持一致。从分析《蜀道图》切入，比对现存日本园林及中国明清园林，王欣感叹：如此陌生，却又一如往昔。日本园林大多仿照唐宋园林以山水为主题，面积较大，建筑只是作为点位零星出现。而明清则是建筑四面围合，中间“空出”自然，好似“碗内的自然”，可参照苏州半园、鹤园。
                
                
那么，园林中为什么需要折廊？以《金瓶梅》中插图及砖雕为例，王欣认为建筑被折为“之”字形是源于叙事的目的，相当于事件发展的“前场”、“中段”、“结尾”。甚至在3公分的砖雕中，也要造出“咫尺天涯”。“高远”发展到明清，表现的恰恰就是自下而上的叙事关系，“之”字形的转折更利于事件的铺陈。为此，王欣也特别为中国美术学院建筑艺术学院大二学生布置了“角钢形”的结构凭借住宅的设计任务，以期学生能够体会“高远”自下而上的叙事铺陈。
实际上，“三远”并非决然对立，如果把“高远”放平，以特殊的视野来体验，便会转化为“平远”；同时，“高远”自下而上的叙事也并非表达如登山一般的垂直空间，而应该被理解为描述纵深的“深远”。
                
                
沈周的《雪山图》是表现“平远”的长卷代表作。王欣认为，画面的边界的作用并非压扁景框，而是作为事件起始点和消失点，相当于园林中的围墙。这个围墙是一个生发的面，也是一个逃逸的面。
▎身体性的体验——假借山水的“烟云供养”
                
                
在王欣看来，绘画当中山水的意识改变和园林当中最重要的东西——假山——有关。为什么叫假山？“假山”中这个“假”某种意义上其实是“借”的意思，就是我借山而来。其实是一个转换问题，如果你把这个山缩小成一个小小的土坡，那其实跟人是没关系的。所以，真山水真正跟人发生的关系，是身体感受到的东西，你只要把人和山水之间的身体性的体验带到园林中来，实际上你就是把山水带进来了。这不是一个形象、体量的问题，也绝非视觉上的问题，是身体的问题。
在担当的这幅绘画当中，大家可以看到，它这里面没有谈山水，题款是“烟云供养”。这个山对于担当（明末禅师画家）来说就是一个异化物，就是跟云烟是一样的。实际上就是说，中国文人最感兴趣的一样东西，它不指向真山水，也不指向真正的云雾，它是一种难以名状的、无法用欧氏几何概括的异化物，是不可测量的。
                
                
所以，像吴彬的《十面灵壁图》。一块小山子，居然可以画十个立面，实际上《十面灵壁图》的意思就是画不完，你经常换看的角度，它是可以无穷延伸出各自的形象，每一点点角度的变化，就会引起景色的陡变，所谓“八面玲珑”，没有所谓的“立面问题”。
王欣至今一直忘不了2004年王澍老师说的的一个事情：园林的房子大都是标准化的，不需要特别的设计，似乎是从一个字典里拿出来的。但是真正需要特别的设计的，具有建筑学意味的，就是假山。每一座假山设计营造都是要去单独面对的，每一座假山几乎就是一个房子，你可以在里面短暂起居。中国文人的理想居所的诗意指向就是洞穴。所以假山是一个别居，一个山居。现在看来，假山就是一个异化的，异度的建筑。
▎时空的并列——共时性的“平远”舞台
“平远”通常来干什么事？王欣认为其实跟拍集体照类似。《娄东十老图》是为了完整的表现娄东诗派十位成员的一种门派“集体照”，这种“并画”与名号的“并称”是同构的，这种方式在传统中国十分的普遍，不见得“并陈”的人处在完全重合的时间，也不见得都有交游的记录，只是一种后世想象编撰式的集萃。同样的，在戴进的《达摩六代祖师像》中，从达摩到慧能，实际上是一个时间的问题，好像禅宗六祖同时同处一个空间一般。这就是“平远”把不同时间、空间的东西并列在一起的一种方式。
                
                
                
                
王欣尤为喜爱民国时期苏州图书馆员工在可园拍摄的合影，并且认为拍摄合影当以此为典范。三五成群，每个人以自由自然的多样姿体呈现，人与人之间有选择性的组合，人与自然有着选择性姿态方式。
                
                
以包含5个场景的砖雕为例，王欣认为凡此种种，讲的都是一个共时性舞台的问题。这5个场景也许是某一个人的成长历程，也许是在一个共同话题当中的不同事件。它们通过不同建筑的方式——廊子、柱子、假山、建筑片段——被分成5个场景，其实它们也是同时呈现的。但是跟西方的显示屏不太一样，几块显示屏放在一起，它们之间是没有关系的，而在这里，场景之间是可以通过这个非常奥妙的空间完成转换的，它是一个似乎互通的共时呈现。
▎空间的营造——“深远”的暧昧分层
以旧时连环画《猪八戒浑搅钉耙宴》为例，王欣试图解读“深远”的构图选择。以猪八戒的站位为界，时空交汇，内外空间得以区分，画中又以线描的方式旋转出洞穴的意味，似乎螺蛳壳的构造形象，但是王欣认为关键在于，这旋转出的每一个层次间都需要有所填充，正如王维笔下的“山腰云塞，石壁泉塞，楼台树塞，道路人塞”，在这些层次中，我们看到柱子、帷幔，沙僧、悟空在降妖除魔，这里面有一个巨大的空间。而特别值得一提的是，画面中孙悟空的一只胳膊架在帷幔之上，这一违反物理常识的姿势，在王欣看来，恰恰体现了各个空间层次间的暧昧，正因为这些许暧昧，园林空间很难用欧氏几何解释清楚。
                
                
王欣认为，希望达到“深远”的效果，首先必须层层包藏，最后才是春光乍泄。但是不是所有的“深远”都需要过度的设计，有时也许只是件偶然的事情，因材料差异、空间不同角度的变化和指向性形成的无穷“深远”，仅仅可能只在某一个角度产生。
讲座接近尾声，王欣再次提及三远合一的问题，他认为，三远之间的差别，只是表达法的差别，是呈现方式的差别。一座房子，可以画出高远、深远、平远三种，其实都是在说一个东西，只是一个换看的问题。
（本讲座视频以及文本全文将陆续更新）
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编辑：张远博
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