张扬藏书票作品赏析
张扬先生的藏书票，我不是一开始就喜欢。大概之前见多了国外的铜版藏书票，初见张扬先生的作品，觉得颜色不够鲜艳。后来慢慢发现，那种颜色艳丽的，有一瞥之下的惊艳夺目，却往往不耐看，每再看一次，感觉就差了一分。反倒是这种略显发旧的颜色，每多看一次，就越能接受一分，越看越有味道。
张扬先生有中央美院的专业训练，基本功扎实，又非常勤奋，有丰富的生活经历。画画之外，老先生还修了中文专业，对中国古典文学、现代文学以及外国文学，都认识颇深。这些因素，让张扬先生的作品，在绘画性和文学性方面，都很经得起推敲。
前几周去798的画廊，看见张扬先生的作品，在一群版画中显得非常不起眼，当时只觉得画廊太不用心，那种摆放的方式实在是糟蹋作品。这些年看画展，一个深刻的感受就是观画要在合适的环境中。有些画适合美术馆的宽敞的空间，有些画适合画廊的紧凑的墙上，有些画适合家庭，有些画适合户外涂鸦，每种画要有最佳的观赏效果，一定要和周围的环境匹配。即使在适宜的环境中，比如美术馆，画的摆放顺序、灯光、画框等组成的小环境也都非常重要，这些东西如人的衣服一样，有时候合适的画框也会成为艺术品的一部分。去年美术馆双年展，与巴拉莫夫一同观展时，巴拉莫夫就一直抱怨美术馆的画的摆放有问题，不专业，影响观赏。据说莫奈晚年，巴黎政府要为他建纪念馆，莫奈的要求就是将他的十几幅睡莲环绕圆形大厅摆放，让观者的眼睛置于无边的水波荡漾中，感受那份梦幻。画是艺术品，如何观赏艺术品则是一个艺术行为。
我以为，张扬先生的藏书票，最佳的观赏方式，应该是置于册页中。放于膝上，一页一页的翻开，右一页是画面，左一页是画面的文字介绍，这样一页一页的看下去，读着文字，品味画面，文画两相宜，才有感觉。
张扬的作品，在表达历史画面的同时，带有非常强烈的生活气息。这枚“长乐斋（张扬先生的书斋名）藏书”以平遥古城的写生素材为基础，生动的表达出清代的市井生活气息。
“长乐斋存市民文学”，融入了对故乡的记忆，由酒肆、摊贩、运粮船、车马等表现出鲜活的市民生活场景。
“长乐斋存东坡居士诗文”，依托苏东坡的《赤壁赋》，山势陡峭、水流湍急，张力十足。懂得版画语言的人，对这枚票要尤其的叫好。
“长乐斋之笔记见闻录”，最值得一说是其中的人物，虽然画的小而概括，但是不重复，姿态各异，如此多的人物，在小小画面中，丝毫不乱，非常好的表达出那种繁荣场面。
“长乐斋存魏晋文学”，竹林七贤于竹林之中，放荡身形，纵酒放歌，激扬文字，一派魏晋风骨。
“长乐斋存静宜园史料”，静宜园，就是香山。现在恐怕少有人知道香山旧时模样，从这个角度可以看到，张扬先生的作品，对于恢复历史记忆，保存中华古老文化的价值。
“长乐斋藏岳阳楼记”，其中的岳阳楼不是今天的模样，张扬先生依据的元代的相关资料，呈现出岳阳楼的历史面貌。
张扬先生临摹了很多古代山水画，有一系列古代山水画题材的藏书票。第一次去先生家中，墙上挂了一幅铅笔临摹的山水画幅，意趣盎然，让我顿时领略到作为一个画家的幸福。
这枚是根据汉代的画像砖的作品，刀法老练！
这一枚是为日本友人所做藏书票，一只猫头鹰在读书。国外的观念中，猫头鹰是智慧的象征，所以常常出现在藏书票的画面中，这只猫头鹰，智慧中又带着几分幽默。
这两枚是根据玩具造型创作的藏书票，是张扬先生的孙子上学时到日本去做交换生，张扬先生于是制作了几款藏书票，作为礼物送给孙子居住的日本家庭。可以说是一件非常有趣又显品味的事情。
张扬先生是个非常严谨的画家，这不光表现在他的作品中。在和先生的交往中，对这一点会有更加深刻的感触。在先生家中，我看到大量的写生画作。让我惊奇的是，这些速写作品，不是我之前看到的其他人的东西，草图模样，都是很乱的，先生的写生作品，在速写本上一页一页非常干净有序，那个感觉不是草图，而是非常正式的东西。
从创作观点上，张扬现在的作品，非常有意的去挖掘历史中有价值的东西，企图保留历史，某种意义上，甚至是在抢救历史！在先生家里，我看到一套民国人物的素描像，画在明信片大小的纸张，有几十张之多，其中大部分人物，我只知道名字，完全对应不起人物，如我还算对民国历史感兴趣的人尚且如此，遑论其他人了。这套素描，是先生下一步要进行民国人物藏书票创作的前期准备，期待这些作品早些问世。
曾经和张扬先生探讨对时下流行的各种概念的观点，从先生的看法，在历史长河中，各种新奇的观点能抢一时风头，但是最后都消失于无形、被完全遗忘，经不起历史的考验。我认同的是，那些绘画中的真正的东西会一直留存下去，所以在我看来，张扬先生的创作道路是一条寂静的路，非常艰苦，毫不张扬，同时也是一条非常保险的路，因为现在愿意这么干的人越来越少了。
最后看一个好玩的图片。每次到先生家中，都能看见阳台上晾着的藏书票。那是正在创作的作品，印过后用衣架夹着晾干。让我觉得太有趣了，我们的衣架是用来晾衣服的，人家版画家的衣架是用来晾版画的：）征得先生的同意，拍了一张照片。
张扬先生有中央美院的专业训练，基本功扎实，又非常勤奋，有丰富的生活经历。画画之外，老先生还修了中文专业，对中国古典文学、现代文学以及外国文学，都认识颇深。这些因素，让张扬先生的作品，在绘画性和文学性方面，都很经得起推敲。
前几周去798的画廊，看见张扬先生的作品，在一群版画中显得非常不起眼，当时只觉得画廊太不用心，那种摆放的方式实在是糟蹋作品。这些年看画展，一个深刻的感受就是观画要在合适的环境中。有些画适合美术馆的宽敞的空间，有些画适合画廊的紧凑的墙上，有些画适合家庭，有些画适合户外涂鸦，每种画要有最佳的观赏效果，一定要和周围的环境匹配。即使在适宜的环境中，比如美术馆，画的摆放顺序、灯光、画框等组成的小环境也都非常重要，这些东西如人的衣服一样，有时候合适的画框也会成为艺术品的一部分。去年美术馆双年展，与巴拉莫夫一同观展时，巴拉莫夫就一直抱怨美术馆的画的摆放有问题，不专业，影响观赏。据说莫奈晚年，巴黎政府要为他建纪念馆，莫奈的要求就是将他的十几幅睡莲环绕圆形大厅摆放，让观者的眼睛置于无边的水波荡漾中，感受那份梦幻。画是艺术品，如何观赏艺术品则是一个艺术行为。
我以为，张扬先生的藏书票，最佳的观赏方式，应该是置于册页中。放于膝上，一页一页的翻开，右一页是画面，左一页是画面的文字介绍，这样一页一页的看下去，读着文字，品味画面，文画两相宜，才有感觉。
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张扬的作品，在表达历史画面的同时，带有非常强烈的生活气息。这枚“长乐斋（张扬先生的书斋名）藏书”以平遥古城的写生素材为基础，生动的表达出清代的市井生活气息。
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“长乐斋存市民文学”，融入了对故乡的记忆，由酒肆、摊贩、运粮船、车马等表现出鲜活的市民生活场景。
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“长乐斋存东坡居士诗文”，依托苏东坡的《赤壁赋》，山势陡峭、水流湍急，张力十足。懂得版画语言的人，对这枚票要尤其的叫好。
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“长乐斋之笔记见闻录”，最值得一说是其中的人物，虽然画的小而概括，但是不重复，姿态各异，如此多的人物，在小小画面中，丝毫不乱，非常好的表达出那种繁荣场面。
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“长乐斋存魏晋文学”，竹林七贤于竹林之中，放荡身形，纵酒放歌，激扬文字，一派魏晋风骨。
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“长乐斋存静宜园史料”，静宜园，就是香山。现在恐怕少有人知道香山旧时模样，从这个角度可以看到，张扬先生的作品，对于恢复历史记忆，保存中华古老文化的价值。
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“长乐斋藏岳阳楼记”，其中的岳阳楼不是今天的模样，张扬先生依据的元代的相关资料，呈现出岳阳楼的历史面貌。
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张扬先生临摹了很多古代山水画，有一系列古代山水画题材的藏书票。第一次去先生家中，墙上挂了一幅铅笔临摹的山水画幅，意趣盎然，让我顿时领略到作为一个画家的幸福。
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这枚是根据汉代的画像砖的作品，刀法老练！
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这一枚是为日本友人所做藏书票，一只猫头鹰在读书。国外的观念中，猫头鹰是智慧的象征，所以常常出现在藏书票的画面中，这只猫头鹰，智慧中又带着几分幽默。
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这两枚是根据玩具造型创作的藏书票，是张扬先生的孙子上学时到日本去做交换生，张扬先生于是制作了几款藏书票，作为礼物送给孙子居住的日本家庭。可以说是一件非常有趣又显品味的事情。
张扬先生是个非常严谨的画家，这不光表现在他的作品中。在和先生的交往中，对这一点会有更加深刻的感触。在先生家中，我看到大量的写生画作。让我惊奇的是，这些速写作品，不是我之前看到的其他人的东西，草图模样，都是很乱的，先生的写生作品，在速写本上一页一页非常干净有序，那个感觉不是草图，而是非常正式的东西。
从创作观点上，张扬现在的作品，非常有意的去挖掘历史中有价值的东西，企图保留历史，某种意义上，甚至是在抢救历史！在先生家里，我看到一套民国人物的素描像，画在明信片大小的纸张，有几十张之多，其中大部分人物，我只知道名字，完全对应不起人物，如我还算对民国历史感兴趣的人尚且如此，遑论其他人了。这套素描，是先生下一步要进行民国人物藏书票创作的前期准备，期待这些作品早些问世。
曾经和张扬先生探讨对时下流行的各种概念的观点，从先生的看法，在历史长河中，各种新奇的观点能抢一时风头，但是最后都消失于无形、被完全遗忘，经不起历史的考验。我认同的是，那些绘画中的真正的东西会一直留存下去，所以在我看来，张扬先生的创作道路是一条寂静的路，非常艰苦，毫不张扬，同时也是一条非常保险的路，因为现在愿意这么干的人越来越少了。
最后看一个好玩的图片。每次到先生家中，都能看见阳台上晾着的藏书票。那是正在创作的作品，印过后用衣架夹着晾干。让我觉得太有趣了，我们的衣架是用来晾衣服的，人家版画家的衣架是用来晾版画的：）征得先生的同意，拍了一张照片。
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