印象派画家-皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿
皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919）
雷诺阿从小喜欢画画，但是家境贫寒，13岁就进入奥古斯特瓷器厂工作，在瓷器上描绘各种洛可可风格图形。他很快掌握了这门技术。这个工作培养了雷诺阿对透明色彩的鉴赏能力，让他喜欢各种华丽色彩。后来为了生计他又去画扇面，在传教士传教需要的背景麻布上绘制为宗教图。这些技能不断提高他的绘画能力，当他有点积蓄后就进入美术学校学习。
1861年他进入了著名的格莱尔画室，在画室中他结交了莫奈、西斯莱等后来的印象派画家。期间创作了一些风景画。但是画作中的色彩是偏黑暗。
1864年夏天，他和其他印象派画家到巴比松附近的沙约画习作。他开始依据大自然得到的实际印象来作画。探索新的手段和方法，在绘画中确立生活本身和现代的题材。他的爱好想法自然而然使雷诺阿关注德拉克洛瓦、柯罗、库尔贝、爱德华马奈的创作。特别是库尔贝对他影响比较大。他们虽然是不同的绘画方法，但是他们关注现实，喜欢采用生活中的题材进行绘画的想法是一致的。
1867年，他在枫丹白露使用外光画法画出了他最优秀的作品之一《莉莎》。这个时期开始进行印象主义方法来创作。
在六十年代末七十年代期间，他创作了很多著名的有印象派风格的画作，并且和其他印象派画家一起参加了印象派画展。《包厢》(The Theater Box)是雷诺阿正式参加印象派美展的第一次参展作品之一。他一共送去七幅油画。这幅画根据他在剧院里所得的“印象”，回到画室里请人摆模特儿画成的。这副画不能说是纯粹的印象派画法，使用了很多传统的绘画方法。作品在表现女性面容时善用高调手法，用重色突出双眼，其余则用肉色浅淡描绘，描绘出的人物神态精致且很有韵味，不对称构图突破呆板的古典平衡。画作整体色调柔美呈现温暖柔和金红色调，舞台上的灯光照过来，增强了少妇面容的光艳和柔美。非常美的一副画作。
《红磨坊街的舞会》也是雷诺阿的名作。他创作这些作品时，他注重素描画面造型同时，也像莫奈画一样，力图表现物体的色彩变化和在空气中光线和反射效果。在露天的光线下，画中白嫩的皮肤闪烁光泽、华美的衣服绚丽多彩。周围闪动着各种奇幻的色彩。雷诺阿营造画面情景表现他的风格，人们在美好的大自然中生活，脸上都面带愉快的笑容，每个人动作自然不做作，观看画作的人仿佛听到音乐声看到各种波动旋转的人们。
创作于1881年《游艇上的午餐》这副作品他仍旧自由自在地用特有的印象派手法创作，运用着置一切规矩于度外的生动的和梦幻般的构图，比以往更多地突出了个别的形体，使用更鲜明的色彩。可以说，这幅画是雷诺阿印象派时期的最后一幅作品，也是他青春时代的光辉总结。
诺阿一直不是很赞同印象派作画的方式，他认为印象派直接描绘自然的时候，只看光的效果而不去考虑画的结构忽视素描造型，对于他创作风格有太多的限制。
在1883年，他的绘画风格发生了很大转变。后来他回忆道：“我走到了‘印象主义’的边缘，并且认定我既不会写，也不会画”。他开始从古代大师作品中学习，重新注重线条表现清晰形体。这时他的艺术追求倒退到古典主义学院派，他说：“在油画方面我更喜欢安格尔。”这是他艺术道路上的一次危机。但就在这危机时代，他的印象主义精神仍始终保存在他的风景画中。《大浴女》就是这个期间的代表作品。
他不断寻找到用色彩表现质感的独特方式。找到他后半生华丽的艺术风格，追求表现出真实人体的美感。雷诺阿说：“一个艺术家仅仅成为一个巧匠是不够的，他一定的非常喜欢去抚摸他的画才成”。
雷诺阿喜欢画作构图中增加和谐的音乐感。特别在肖像画构图中突出人物，缩短画家和模特儿的距离，营造一种亲切和睦的视觉效果。同时让画面中的光线引导人们注意各种变化，他在画作中很注意人物姿势的设计，生动表现个人手的摆放、人们美丽的服饰、温柔的人们逗弄顽皮小狗等细节，这些都赋予作品特殊的魅力和绝伦的美感。他善于描绘出充满浪漫情调悠闲的生活。他作品受到资产阶级上流社会的赞赏，同时也是最早被官方沙龙接受的印象派画家。在他经济条件改善的同时，1900年他获得官方奖励的勋章。
雷诺阿的艺术没有锋芒，里面缺少对人和事物的批判和评价。他感兴趣的题材范围几乎没有什么变化。他的最擅长的画作中几乎全是妇女。她们都是千人一貌千篇一律。同样都是妩媚的眉眼无忧无虑的娇艳容颜。他画的儿童更加娇嫩明媚，可爱犹如含苞待放的花朵。
他的画作中摒弃生活的阴暗面，他竭力想以艺术魅力描写欢乐的迷人的美好的东西，使他的画作中只有幸福和热情。他不能反映画作中主人公的性格和内心。这个是他画作的缺点也是他作品的特殊魅力。他的同代人中没有那个画家能够如此温和这样的柔情、诚心来描写普通人，表现她们的青春魅力，传递人们瞬间的表情、娇媚的微笑、炯炯有神的眼神和欢快的生活。 因此，雷诺阿被人称为“福事画家”。对生活乐趣的感知贯彻着他全部创作活动。
雷诺阿年轻时候生活贫寒，他其貌不扬身材矮小，但是他性格乐观朴实。一生保持简单热情，处事耐心细致。他一开始画画只是为了满足自己的美感享受。他不关心政治。他谨慎胆小。一方面他参加印象派画展，另一方面他极力反对他们的过激言论。同时声明自己不是“革命者”“不具有任何战斗精神”。这些性格也是他创作选择题材的决定因素。
十九世纪九十代和更晚的时期，雷诺阿也创作一些重要作品，但总体他的艺术出现了衰落。他使用主观线条有意离开模特，形式主义地寻找“美”。使用夸张的手法表现形体，色彩奇怪。
垂暮之年他视力衰退后，就全力进行雕塑创作，留下一些成功作品。
后来他身体瘫痪只能坐在轮椅上，手指变形握笔困难。但是他仍然在画画，别人问他坚持画画的原因，他说“这是乐趣”，不过他沉思后说“这也是义务”。
雷诺阿对人和大自然的美，有极其敏锐的艺术感受力，他的艺术正如雪片的形式、花朵的绽开，那些五彩缤纷柔美温暖的画作，饱含着对人的喜欢和深情，追求美。
雷诺阿从小喜欢画画，但是家境贫寒，13岁就进入奥古斯特瓷器厂工作，在瓷器上描绘各种洛可可风格图形。他很快掌握了这门技术。这个工作培养了雷诺阿对透明色彩的鉴赏能力，让他喜欢各种华丽色彩。后来为了生计他又去画扇面，在传教士传教需要的背景麻布上绘制为宗教图。这些技能不断提高他的绘画能力，当他有点积蓄后就进入美术学校学习。
1861年他进入了著名的格莱尔画室，在画室中他结交了莫奈、西斯莱等后来的印象派画家。期间创作了一些风景画。但是画作中的色彩是偏黑暗。
1864年夏天，他和其他印象派画家到巴比松附近的沙约画习作。他开始依据大自然得到的实际印象来作画。探索新的手段和方法，在绘画中确立生活本身和现代的题材。他的爱好想法自然而然使雷诺阿关注德拉克洛瓦、柯罗、库尔贝、爱德华马奈的创作。特别是库尔贝对他影响比较大。他们虽然是不同的绘画方法，但是他们关注现实，喜欢采用生活中的题材进行绘画的想法是一致的。
1867年，他在枫丹白露使用外光画法画出了他最优秀的作品之一《莉莎》。这个时期开始进行印象主义方法来创作。
在六十年代末七十年代期间，他创作了很多著名的有印象派风格的画作，并且和其他印象派画家一起参加了印象派画展。《包厢》(The Theater Box)是雷诺阿正式参加印象派美展的第一次参展作品之一。他一共送去七幅油画。这幅画根据他在剧院里所得的“印象”，回到画室里请人摆模特儿画成的。这副画不能说是纯粹的印象派画法，使用了很多传统的绘画方法。作品在表现女性面容时善用高调手法，用重色突出双眼，其余则用肉色浅淡描绘，描绘出的人物神态精致且很有韵味，不对称构图突破呆板的古典平衡。画作整体色调柔美呈现温暖柔和金红色调，舞台上的灯光照过来，增强了少妇面容的光艳和柔美。非常美的一副画作。
《红磨坊街的舞会》也是雷诺阿的名作。他创作这些作品时，他注重素描画面造型同时，也像莫奈画一样，力图表现物体的色彩变化和在空气中光线和反射效果。在露天的光线下，画中白嫩的皮肤闪烁光泽、华美的衣服绚丽多彩。周围闪动着各种奇幻的色彩。雷诺阿营造画面情景表现他的风格，人们在美好的大自然中生活，脸上都面带愉快的笑容，每个人动作自然不做作，观看画作的人仿佛听到音乐声看到各种波动旋转的人们。
创作于1881年《游艇上的午餐》这副作品他仍旧自由自在地用特有的印象派手法创作，运用着置一切规矩于度外的生动的和梦幻般的构图，比以往更多地突出了个别的形体，使用更鲜明的色彩。可以说，这幅画是雷诺阿印象派时期的最后一幅作品，也是他青春时代的光辉总结。
诺阿一直不是很赞同印象派作画的方式，他认为印象派直接描绘自然的时候，只看光的效果而不去考虑画的结构忽视素描造型，对于他创作风格有太多的限制。
在1883年，他的绘画风格发生了很大转变。后来他回忆道：“我走到了‘印象主义’的边缘，并且认定我既不会写，也不会画”。他开始从古代大师作品中学习，重新注重线条表现清晰形体。这时他的艺术追求倒退到古典主义学院派，他说：“在油画方面我更喜欢安格尔。”这是他艺术道路上的一次危机。但就在这危机时代，他的印象主义精神仍始终保存在他的风景画中。《大浴女》就是这个期间的代表作品。
他不断寻找到用色彩表现质感的独特方式。找到他后半生华丽的艺术风格，追求表现出真实人体的美感。雷诺阿说：“一个艺术家仅仅成为一个巧匠是不够的，他一定的非常喜欢去抚摸他的画才成”。
雷诺阿喜欢画作构图中增加和谐的音乐感。特别在肖像画构图中突出人物，缩短画家和模特儿的距离，营造一种亲切和睦的视觉效果。同时让画面中的光线引导人们注意各种变化，他在画作中很注意人物姿势的设计，生动表现个人手的摆放、人们美丽的服饰、温柔的人们逗弄顽皮小狗等细节，这些都赋予作品特殊的魅力和绝伦的美感。他善于描绘出充满浪漫情调悠闲的生活。他作品受到资产阶级上流社会的赞赏，同时也是最早被官方沙龙接受的印象派画家。在他经济条件改善的同时，1900年他获得官方奖励的勋章。
雷诺阿的艺术没有锋芒，里面缺少对人和事物的批判和评价。他感兴趣的题材范围几乎没有什么变化。他的最擅长的画作中几乎全是妇女。她们都是千人一貌千篇一律。同样都是妩媚的眉眼无忧无虑的娇艳容颜。他画的儿童更加娇嫩明媚，可爱犹如含苞待放的花朵。
他的画作中摒弃生活的阴暗面，他竭力想以艺术魅力描写欢乐的迷人的美好的东西，使他的画作中只有幸福和热情。他不能反映画作中主人公的性格和内心。这个是他画作的缺点也是他作品的特殊魅力。他的同代人中没有那个画家能够如此温和这样的柔情、诚心来描写普通人，表现她们的青春魅力，传递人们瞬间的表情、娇媚的微笑、炯炯有神的眼神和欢快的生活。 因此，雷诺阿被人称为“福事画家”。对生活乐趣的感知贯彻着他全部创作活动。
雷诺阿年轻时候生活贫寒，他其貌不扬身材矮小，但是他性格乐观朴实。一生保持简单热情，处事耐心细致。他一开始画画只是为了满足自己的美感享受。他不关心政治。他谨慎胆小。一方面他参加印象派画展，另一方面他极力反对他们的过激言论。同时声明自己不是“革命者”“不具有任何战斗精神”。这些性格也是他创作选择题材的决定因素。
十九世纪九十代和更晚的时期，雷诺阿也创作一些重要作品，但总体他的艺术出现了衰落。他使用主观线条有意离开模特，形式主义地寻找“美”。使用夸张的手法表现形体，色彩奇怪。
垂暮之年他视力衰退后，就全力进行雕塑创作，留下一些成功作品。
后来他身体瘫痪只能坐在轮椅上，手指变形握笔困难。但是他仍然在画画，别人问他坚持画画的原因，他说“这是乐趣”，不过他沉思后说“这也是义务”。
雷诺阿对人和大自然的美，有极其敏锐的艺术感受力，他的艺术正如雪片的形式、花朵的绽开，那些五彩缤纷柔美温暖的画作，饱含着对人的喜欢和深情，追求美。
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《红磨坊街的舞会》 1876 |
