对绘画艺术的鉴赏
此画藏于浙江美术馆最顶层“吕霞光藏馆”内，之所以要从最顶层的画说起，是因为这幅画的幽静，适合在内心没有杂绪的时候赏析。 画布上并没有过于浓烈的笔触，画幅中等，仅仅用了一个景深由近到远表现林间小道的一种幽静，干净简洁。从光秃秃的树枝来看，所绘的应该是北方的冬季，两位仕女、一位先生在画的中下方，人物相对于树的微小，更显幽静。 从国画类别来看，此幅作品属于写意山水画。第一次来浙江美术馆，看到的基本是现代和近现代画家的作品。我仔细端详，加上查阅了一些资料，得出一个荒谬的结论，一般现代人画不好山水画。山水画不仅蕴含着中国画的意境、格调、气韵和色调，体现着一个时代的历史文化价值和社会背景。不从流派分析，就从思想内容上讲，现代人急功近利的想法在画纸上一览无遗，大部分画家在绘画之前受到教条的固定，事先想好这幅画我要表达我的什么情感，怎样才能让人看出来，下笔之时笔墨丹青之间尽显粗糙，不仅是画，字也是同样。只有以情带墨，才能从那一滴滴墨隙中感受到画家内心的东西。刻意写意就没有留白。我选择这幅画，虽然它没有大画幅，没有大景，没有丰富的构图，我庆幸的是它没有刻意，三人在冬日的林间小道，先生矗着拐杖望向林间深处，仕女仿佛在交谈些什么，其中一个还望向先生所看之处，若有所思。树枝树杈张牙舞爪的挂在他们头顶，由近到远，虚虚实实，感觉悠长的林道被树木簇拥至无穷无尽，对于深幽的林道，参天的古树，错乱的枝杈，人，显得那么微小，待到明春，枝叶发芽，这林间小道是否会淹没在错综茂密的绿叶下，先生和仕女能不能找到现在他们所望向的远方？ 这就是写意留白，写意是作者以情感带出来的，而留白是留给我们的，满馆都是急切表达思想的浓墨重彩，好不容易，在顶层的角落发现一副林间小径，实在倍感欣慰。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
“触目惊心”，是我看完这幅画的感受。 姜永安，这个画家让我敬佩，前面我说到不喜欢刻意表达情感的画家，实际上说的是那些假装有深度，又把自己的想表达的藏着掖着，通过扭扭捏捏磨磨叽叽的方式给你讲解。但是姜永安的画不一样，直白，给人强烈的视觉冲击，水墨写真，真的能让我从画面中感受到人物生命的流逝，我可以看到这些满目疮痍的老人在褶皱之间透出的凄凉，注意，我用的不是感受到，而是活生生的看到，他不是个磨叽的画家，不必假装古人去委婉表达，这就是人文现实主义下的水墨写真。 这幅画有故事。画幅很大，两个老人作为绘画中心，老头干瘪的骨肉、扭曲的皱褶，和缠绕着吊瓶的手臂，手绝望的捂着双眼，让我们感受到生命的流逝。另一个老人，显然是将要病危老人的老伴，看上去一脸疲态，她在病房照顾自己的老伴，实在疲惫，挤在小小的病床上歇息。一生经历了多少起落，到头来要挤在这样一张小床上？一个即将消逝的故事，似乎要将所有的生命苦难全盘托出。这幅画好看在那个红床垫，单单从这绝望灰蒙的画调，垫上了一个红床垫，就感觉是老太太的梦中，老头子的回忆中，那火灿灿的过去，生命最终还是要在这红艳艳的床单上流逝殆尽。 粗旷但不粗糙，疯狂却充满细节，这幅画让我想起了崔健的歌，就像早年的摇滚一样，在声嘶力的嘶吼中述说故事，这才是现代画家应该有的风范，就像姜永安自己所说：“我在寻找，寻往某种心住之处……我总是不由自主地把个人的痛楚与普遍的芸芸众生连接在一起，同时也把我的逃离与寻觅扩展为人们对现实存在的挣脱……” 站在画前，内心思绪波动万千，终有一日，我也会沦为像画中苍老的生命，触目惊心，不知所云。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
这幅画的作者，在浙江美术馆的展出一共有四幅画，这幅是与他其它作品风格完全迥异的一副，其它三幅都是很有现代感的工笔画，画了动车，渡轮。唯独这幅《风雪一家人》，四只小猪仔，蜷缩在风雪中，正如画的名字一样，简单、温暖，与世俗隔绝。 整副画淡彩且縝密 小雪茫茫却也温实。 因為小雪的铺盖 整副画的色调是朦朦的。色彩朴实 却又突显暖意。小野猪趴著睡著 拱在父母的背之间取暖。小小的土坯窝里 被柔情塞得满满当当。画面的细腻 是野猪那撮笼在眼上的细毛 是他们趴下后松落的土块 是树根的交错盘迭 是小雪点点撒满天空 是夜色暗暗却不阴沉。 野猪仔的眼睛似闭非闭。松懒是冬天的恩赐。一切在冬天都变的柔和。万物都昏昏欲睡般。老树的植根无力的搭在土坯洞上。小雪轻飘 给大地盖上冬的被子。这种松懒仿佛是一种等待 等待来年开春的复苏。缓慢但到来。 这可以说是一幅有温度的画，可以感受到大雪蓬松的寒意，但似乎能触碰到一家猪仔窝在一起的暖意，就像冬季我们胳肢窝里那种暖，让人安心且饱满。 诗经中有一句：雨雪瀌瀌，见晛曰消。画里没有浓浓的夜色 雪意也是浅浅的。淡淡浅浅 却相得益彰。 2015.11.1
