【荣宝斋在线】当代名家访谈系列——林景辉

                
                
艺术简介：
林景辉，男，1971年4月出生于福建惠安。现为中国书法家协会会员；福建省书法家协会常务理事；石狮市政协之友书画院常务副院长；国学修养与书法—首届全国青年创作骨干高研班学员；2013年中国书法家协会进万家“先进个人”；2014年于福州举办个人书法展并同步出版《林景辉书法作品集》（西泠印社出版社）。
曾获：
全国第七届中青年书法篆刻家作品展 三等奖
全国第八届群星奖 优秀奖
全国第三届楹联书法展 获奖提名
全国第六届楹联书法展 三等奖
第二届中国书法兰亭奖 艺术奖
第三届中国书法兰亭奖 获奖提名
全国首届篆书展 获奖提名
全国首届手卷展 全国奖
全国第二届手卷展 全国奖
第十一届全国书法篆刻展 全国奖
013——2015《书法报》 兰亭诸子奖
福建省第五届百花文艺奖 二等奖
福建省第六届百花文艺奖 三等奖
福建省第七届百花文艺奖 一等奖
福建省首届“八闽丹青奖” 金 奖
福建省首届书法兰亭奖 一等奖
福建省第四届艺术节 金 奖
连续七届蝉联泉州市“刺桐文艺奖”
参展：
第七届全国书法篆刻家作品展
全国第二届扇面展
“二王帖系”全国百名青年书家精品展
全国第二届草书展
全国第十四届群星奖
全国千人千作书法大展
第十届全国书法篆刻家作品展
2011年中国书协优秀会员展
全国第三届青年展
                
                
                
                
荣宝斋在线：林老师您好，感谢您接受荣宝斋在线的采访，首先请您谈谈您的学书之路吧。
林景辉：我是从1988年开始学习书法，刚开始是从行书入手，学的是“二王”。当时写得有点简单、飘滑，后来在老师的建议下又学篆隶，来加强风骨的锤炼。后来到了21世纪初，基本上专攻草书，以“二王”为主。后来主要对米芾和王铎下的功夫最多。同时王羲之《十七帖》、孙过庭的《书谱》、怀素的小草和《自叙帖》也花了不少功夫。
荣宝斋在线：有没有写过黄庭坚？
林景辉：黄庭坚我写得相对较少，其实也写很多，只是相对少些。因为我觉得黄庭坚作品动作、技法十分丰富，有些东西也非常张扬。但是在大草的感觉里边那些动作稍显有些外化。从大家的角度来讲，黄庭坚是分水岭级的人物，这个毫无疑问。是他把笔法从小字过渡到大字，对后来大字草书的启发具有划时代的意义。当时古代大草相对小字化，线条以流畅为主。黄庭坚加入线条的力度和律动，但是我个人觉得外化的痕迹有点过露。所以对我启发更大的是王铎和米芾。一个从大字方面，一个从小字方面，从气息、风骨上，这两个人给我的营养最多。
荣宝斋在线：书法对您自身而言有着怎样的一种意义？它对您的生活带来了哪些影响？
林景辉：这个意义已经深入骨髓了，她是我生活必不可少的一部分，已经超越了兴趣，感觉是休戚与共。其实她已经深入到我们生活的很多细节当中了。比如说我们欣赏美景，我们经常可能会用书法的一些名词、形容词来界定这个美的含义，足以证明已经深入生活、深入骨髓了。对我的影响应该讲从21世纪初以来，我基本上进入了这种“病入膏肓”的状态，已经不能自拔了。
荣宝斋在线：林老师请您谈谈您学习“二王”的一些心得吧。
林景辉：“二王”是整个帖学的总源头，对“二王”的学习当代又存在着某些误区，这是我个人的意见。比如王羲之的作品从渊雅当中透着一些古质，有章草的底蕴。我们在学王羲之行书的时候，要捕捉他那种古质的东西。孙过庭《书谱》里边讲的“今不逮古”就是指王羲之线里边有章草笔意残留的部分在里边，这个笔意就是他的古意。而王献之把章草中的古意剔除了一部分，增加了连绵畅达的观感。他草书取法的主要渠道是张芝，他的作品在连绵当中能让人觉得骨力洞达。从草书的成就来讲，我个人认为王献之的草书比王羲之要好一些。
荣宝斋在线：也就是说学王献之可能更容易写大草，而王羲之可能会有一定的局限性，写不了很大。
林景辉：对，从现在这种大草和小草的界定来讲，王羲之是倾向于小草，王献之是倾向于大草。张旭就受王献之的影响十分巨大，包括后来的王铎，受他的影响也非常大。王铎把王献之一些经典的作品进行再创作，运用了一些墨法并把它放大，让人感觉有另外一种英气。我觉得学“二王”的东西尽量要避免表面化。一定要深入他的质地，深入他的风骨，以及他内在的古意，这是我的理解。
                
                
                
                
荣宝斋在线：您连续两届手卷展获奖，您能谈谈您在手卷创作上的一些心得吗？
林景辉：书法在明代之前几乎都是手卷的形式，大作品几乎都是以手卷的形式出现的，除了小品，几乎都是手卷。比如黄山谷就是手卷高手，我个人觉得手卷特别适合用草书来表达，而写行书写得太长很难有这种起伏。我们其实可以借鉴交响乐那种抑扬顿挫的节奏感。从静到动或者从慢到快，或者从厚重到轻灵。几个小章节达成转换，中间部分或最后部分达到一种高潮。这样就形成整体的情感高低起伏。在进行草书手卷创作的时候，一般的手卷有很多行，它跟条幅不一样。行草的大条幅习惯称之为“三行书风”，三行是一个临界点，到了三行以外第四行很多变化组合会跟前三行重复。而手卷有很多行，就是说手卷必须强化这种左右关系，它的左右关系十分复杂篇幅又比较长，所以必须要强调左右关系反复的穿插，避让变化等等，所以对这种左右关系的处理我认为是关键。但作为草书的手卷创作来讲，它的韵律感还是应该要摆在第一位，就是这种交响乐式的感觉。
荣宝斋在线：书法的学习是一条漫长之路，在您对草书的学习中您有没有自己的侧重点？
林景辉：我个人比较倾向于那种“俊逸”的感觉，就是说草书要达到“俊”。苏东坡讲过“草书难于严重”，就是说草书写得流畅比较容易，流畅确实是草书的本体，但是流畅之余还需要厚重。这就是“俊”字的美学含量。必须有风骨才能俊，俊是我们男性化的用语。像飘逸、秀气就是偏女性化一点，偏阴柔一点。所以我认为首先要有厚重的、骨力洞达的成分在里边，然后再去追求草书飘逸的大效果。
荣宝斋在线：这种厚重的、骨力洞达的东西可以从哪方面去获取？是不是可以学学篆隶呢？
林景辉：一般来讲以学习篆隶来获得线条的厚重是一种形式化的学说，其实你笔力加大一点点就能达到篆隶的这种效果，就是增强“入纸”。苏东坡有讲过“端庄杂流丽，刚健含婀娜”，其中这个“端庄杂流丽”是相对于篆、隶、楷。而“刚健含婀娜”就是行草最好的注解。首先要刚健，然后要有婀娜之姿在里边。这个刚健就是我们刚刚讲的“俊”，是风骨、骨力，婀娜就是飘逸、畅达。我个人觉得从整体来看“飘逸”不足以表达草书的大美。
荣宝斋在线：福建省近期在全国展上多人获奖，对于这个现象您怎么看？
林景辉：其实早在第四届国展开始我们福建入展的比例一直在中下游，但是获奖的比例一直在中上游。这次第十一届全国书法篆刻展获奖40个人，福建省就占了5人，占了八分之一，总获奖人数排在第一。省文联省书协特别重视，就召开了几次座谈会分析这种情况。我们达成了一个共识，就是我们福建依山傍海，地理上属于丘陵地带，在古代属于蛮荒之地，交通十分不便，交通的闭塞阻断了人与外界的交流，反而滋养了个性的张扬。另外我们省书协也特别重视青年书法家的成长，我们在创作中不能盲目借鉴别人的东西，要有自己思索的主心骨，省书协多次在活动中强调这个。但是最核心的地方就是地貌，这种地理环境（大海与丘陵的共同颐养）对人的性格情怀有非常直接的影响。
                
                
荣宝斋在线：请您谈一谈您草书的创作观，我今天看到您的一篇文章叫《我的草书创作观》，写得特别好，所以想请您再简单的谈一下。
林景辉：草书的创作我刚刚讲的就是一些近来所想。再比如说作为最高的审美追求，我在创作的时候肯定第一就是要走个性化的面目，书法的发展越到后来要找到一个立脚点特别困难。而没有个性就没有存在的价值！所以我首先要追求个人的面貌，让人家通过作品就能知道这是某某人写的。当然，前提是写得不错。
荣宝斋在线：这种个人面貌一定要建立在传统的基础之上。
林景辉：这种个性要植根于传统的共性，我们东方的文化讲究传承，就是说你的东西得有出处，一定要有传承。所以“个性”就是要建立在“共性”的基础上。我目前对“个性”还在逐步探索之中，“共性”我会通过学习历代草书大家的作品去借鉴他们的传世之妙，去找一些小的突破口。我现在的草书中加了一些篆隶的东西在里面，希望能达到一种比较个性化的面目。我也一直用生宣来创作大草，争取在各个环节上去表现，增加对比度。比如说从墨法、章法、字法、笔法等方面，我个人认为“字法”是表达共性最准确的办法。同时我在创作中可能会组合一些其他的东西，一些经典的行草书中别人没有用过的一些手法，或者一些空间的效果，我会从这些地方寻求一些小的突破口。我也一直在摸索。
荣宝斋在线：您刚才讲在书法的学习当中受到王铎和米芾的一些影响，能具体到某一个帖吗？
林景辉：这个不太好说，因为一个书家往往代表着一种精神，他的一种审美倾向。他不会把所有的书体都集中在某一个审美点上。像王羲之、王献之包括张旭、颜真卿、杨凝式、苏东坡、米芾、黄庭坚、王铎、这些人基本上是千作千面。他们不可能简单的重复，如果一直重复自己注定走不了多远，成不了大师。所以为什么说王铎和米芾对我的启迪最多，因为王铎的技法非常丰富，他使用的审美切入点很多，并且是当时把小字转化成大字最成功的一个书家。他作品中用的线条很厚重、苍茫，技法非常丰富。从大字来讲王铎给我的启发最多。而米芾对我的小字启发最大，因为我觉得王羲之对于现代的我们有点遥不可及。以我们现在这个时代背景及审美倾向来讲，要捕捉到王羲之的内在美，在赵孟頫之后极少人能做到，我个人觉得没有人比赵孟頫做得更好。我觉得把王羲之的一些东西拿来为我们所用显然是难度非常高，所以我当时就集中力点在米芾。因为米芾号称“集古字”，他的东西基本上每一笔都有来历。他在晋代的基础上增强了跳跃感、跌宕感，让你感觉有速度感在里边。
荣宝斋在线：同时我觉得米芾的点画很饱满。
林景辉：他的线条很饱满，笔力非常合乎帖学的规范。赵孟頫的字跟米芾的字比起来，这个品格就要差一些。米芾的作品中线的粗细很明显，而赵孟頫就比较平稳，情性的东西少。
荣宝斋在线：以您对米芾的研究，您觉得传为王献之书的《中秋帖》是米芾写的吗？
林景辉：我觉得应该是米芾半摹半临的，因为王献之的线更扎实一些。我们看王献之的《鹅群帖》，当然这个也是摹本，但是线会厚实一些，有沧桑感。当我第一眼看《中秋帖》的时候就觉得它是米芾写的，太像米芾的用笔了。因为它跟王献之其他的帖出入比较大，王献之作品之间都有落差起伏。
荣宝斋在线：谢谢您接受我们的采访。