摄影笔记丨不是我故弄玄虚，要拍好照片真得有情怀

                
                
这张，拍摄于伊斯坦布尔。
2015年全球iPhone摄影大赛（IPPA）人物类第一名的获奖照片。
以前也是全用单反，后来发现自己并不喜欢器材和技术参数带来的摄影”负重感“，而对空间氛围、构图、选材等层面的东西很着迷。以往常用手机做“构图练习“，到现在发展到将手机拍照看成是自己摄影创作的很重要一环。
先说最大体会：
不是我故弄玄虚，要拍好照片真得有情怀。
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以下以若干照片图说，说明自己的一些观念如何在手机摄影中运用，“情怀”如何落地：
· 京都火车站：仰视视角，最简单的的形式美规则——对称构图，一点透视空间纵深感，响亮的主题（曲线）很明显，并无其他多余元素。天然几何形式吸引了我，这种简单响亮几何形式对人的刺激例子还有很多（金字塔、方尖碑···）。
                
                
· 望京SOHO：建筑的主题并非空间，而是贯穿始终的曲线线条，那么我就将这种曲线的张力表现到极致，尽量减少其非几何元素的影响。
                
                
·土耳其马尔丁巴扎：典型设定场景，等待人物的出现。场景+人方才构成“场所”。等了半个小时，有一位老人出现，他显示了拱券的尺度，让冰冷的石砌建筑有了人的活动。
                
                
· 东京鸟瞰：两个要点构成了这张照片。一是在看似杂乱的水泥丛林中寻找主题（延伸的路），而是合适的色调设置（饱和度调低，对比度拉高，色调调冷）。
                
                
· 东京国际论坛：色调和空间。冰冷的材料构成的建筑空间，用什么色调来表达呢？
                
                
以下几张是“氛围”的表现，多为设定场景，等待人及其活动的出现：
· 伊斯坦布尔巴拉特:建筑外墙勾勒的空间和光线搭建场所，等待人的出现
                
                
·伊斯坦布尔 独立大街
                
                
·伊斯坦布尔巴士上：光线和暧昧的前景构成拥挤的巴士氛围，寻找主题（中景人物）的出现
                
                
· 伊斯坦布尔街头：搭建场景（镜子），等待主题（反射的倒影）
                
                
                
                
· 以下几张是“几何”的表现：
                
                
                
                
                
                
                
                
· 以下是空间之表现：空间的尺度、界面的质感、与人的关系等
· 空间的多层次，穿插、穿套
                
                
· 以下是空间之表现：空间的尺度、界面的质感、与人的关系等
· 空间的多层次，穿插、穿套
                
                
· 极致简练和无边边界的空间表达（人物尺度衬托）
                
                
· 香港 ：高楼的外立面勾勒出来的城市外部空间。表面肌理的重复、对比·····
                
                
好吧，我承认自己有建筑学背景。有职业病。
我觉得真正好的摄影师，应该是敢于放下单反，用手机也能拍出好片子的。毕竟拍照的核心还是在人的眼睛，而非机身和镜头。指导人眼睛的是观察世界的方式。指导人观察世界方式的是观念。
                
                
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回到问题本身。问题希望拍摄者说出“当时的心情”“感悟”，很喜欢谈论这些问题，因为我很怕别人看到照片后提问：你用什么手机？你用啥app？具体修图过程怎么样？并不是说拍摄器材本身和后期不重要，但我觉得那本不是摄影的核心环节。为了更切题主的提问，这里只以城市建筑和人文摄影为例，只谈感悟。我不认为这是虚无缥缈仁者见仁的东西，是一个观察世界的观念问题。
我们必须沉浸在拍摄场所中，甚至爱上这里，这点类似于拍戏中的“入戏”“酝酿”。以伊斯坦布尔为例，她最吸引我的便是城市的街巷空间和氛围。简单说来就是”空间“和”氛围”和"场所"。这些不是虚无缥缈的东西，如果深究总会找到理论依据和建立人认知上的基础。
· 空间 —— 老子《道德经》
埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用
是说从空间的意义上来说，器皿做成空心的，才发挥了作用；建房子的时候，有了墙壁屋顶，但真正用起来的是被围合勾勒起的部分。也就是说在摄影中，我的观察对象不在房屋、人物、器物等实体，而是被各种物体勾勒出来的空间。除此之外，空间尺度会不会很奇特？空间会不会交叉？会不会有很暧昧的无法名状的空间逻辑？
（下面这张照片是2015ippa旅行类 honorable mention）
                
                
· 氛围和场所 ——《场所精神：迈向建筑现象学》
现象学对我的影响是具有观念上的本质变化的。我拿着手机面对的就不是“被摄物体”，眼中不是一个个“实物”，而是空间、事件、人的活动，它们共同造就了“归属感”。我们感知周围，觉得一个地方静谧、热闹、安全、危险、温馨，绝不因为这里的房子修成什么样，更多因为这里的空间能给人什么样的感受，人会有什么样的回应，在于我们自身参与在其中，能否建立起同样的认知。这完全是唯心主义的，但却是每人都逃不掉的。
当建立起一些诸如空间、场所、氛围等高于生活固有经验的观念之后，我想对摄影的认识也将是全新的。以下是自己写得关于伊斯坦布尔城市摄影的心得，其中包含了自己对空间、场所、氛围等议题的认识和描述，以及如何运用到摄影中：
原文：摄影笔记丨在伊斯坦布尔发现街道场所之美
芦原义信在《街道的美学》一书中为我们勾勒了东西方城市街巷空间的艺术；帕慕克在《伊斯坦布尔，一座城市的记忆》一书中，细腻真实地描写着在这座城市中带着香气，伴着祷告声的氛围。而用摄影的形式，将城市、街道的美表现出来，是我认为最合适的方式。
从独立大街到加拉太塔，从苏丹艾哈迈德壮丽的清真寺到法提赫平民的房屋，伊斯坦布尔城市的多样性不言而喻。我来到欧洲老城巴拉特区，这里能够发现更多的街道之奥秘。它说复杂也复杂——曲曲折折的石铺路并不很宽，上坡下坡，左拐右拐，两条路就在某处不经意以奇怪的角度相交，相交也就因此有了奇怪的房子。没有主轴，没有中心，只是偶尔几座小清真寺的宣礼塔在提示着我行进的方向，虽然偶尔会有一辆辆汽车小心翼翼地驶入，但弯弯曲曲的道路告诉它们这里显然更适合步行；当然，这里说简单也简单——面朝大海的山坡，房子顺势排列，贴着地势，顺着地形，顺着石铺路随意为之，却有着神奇的秩序。
摄影也随之在城市的秩序中展开。
首要的东西是等待。城市提供了迷人的空间，像是供演员演出的布景，我必须等待着街道中的人在其中做些什么。我们需要练就敏锐的眼睛，在城市中寻找“布景”。街角的矮墙，林立的老屋，橱窗的倒影，堆放的杂物都能成为良好的场景。然后就开始耐心而细致的等待吧。这里的居民、游人、小贩都有可能闯入场景，成为一副摄影作品的主角。也许他们只是伊斯坦布尔滚滚人流中的一份子，但对于自己搭建的城市场景而言，他们就是主宰者：或匆匆而过，或嬉闹玩耍，或静坐沉思，都有可能成为布景中的事件。或许布景是平凡的，事件也是平凡的，但他们的组合总会不平凡，这种不平凡就造就了我心目中的城市美学，勾勒出生动的街道场景，让人觉得，这儿就应该是这样，这儿就应该发生这件事，这儿就应该拍出这样的照片。
手机的轻巧方便解放了摄影师，那么不要吝啬用手机产生更多构图的可能性。我们步行在城市，大体总是在一个高度，以类似的角度去体验街道，长此以往，总会有厌倦。虽说伊斯坦布尔给我们带来了无尽的多样性，城市和街道总那么五彩斑斓，万般风情，但更多的情况下需要用手机来创造人眼所不能及的角度。可以更近的时候，我们更近；可以更高的时候，我们更高。有时候，完美的街道倒影，实际上来源于手机镜头低触水洼的发现；耐人寻味的一隅只因为镜头离街角的一处精致更近。伊斯坦布尔的城市之美，无法用常规的视角表达充分，只有更近、更大、更高、更低，在奇异的构图中才能将其万般风情表达得淋漓尽致。
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当然，色彩学、三大构成、形式美的规律等东西，如果能烂熟于心，情怀才能落地。
本文源自作者在知乎上的回答：你用手机拍过哪些满意的照片？