教学手札1——如何解决演奏中出现错音、中断和失误问题

前几天的李云迪事件沸沸扬扬，其实对每一个乐器演奏者来说，每一次公开的表演都会让人充满紧张的情绪。怕的就是在演出中出现错音、中断甚至是失误。其实对每一个乐器学习者来说，练习中出现错音、中断是家常便饭，而正式或者非正式的演出中却都至少要求你不能出现严重的失误，要确保演奏的流畅性。所以，对于把上台演出作为练习目标的学习者来说，减少并最终避免错音中断是一个必须要迈过去的槛。以下是我针对这个问题思考及学习后的一些体会：
1、把所有的演奏细节提前固定下来
这里所谓的演奏细节有
a、左右手指法
b、一些演奏的辅助动作（手指的提前预备、手腕手肘甚至肩膀的运动、视线的移动、甚至是呼吸的节奏【我没有开玩笑，以前我经常会在演奏快速音阶的时候憋气，这让自己不由自主地紧张】）
c、演奏设备的状态（很显然，如果演奏和练习使用相同的演奏设备是很重要的，否则不同琴弦的张力，弦距和琴体的形状都会让你感觉不适，特别是最好能有一套固定的修剪指甲的模式，这对指弹和古典很重要，如果有拨片，那么最好是同样的品牌材质和型号）
2、慢练
虽然我们已经固定了大多数我们所能固定的细节，但是单单一个细节也并没能固定演奏过程中手指运动的复杂性。对于每一个音与音之间的连接，每一个小节与小节之间的连接，每一组指法之间的连接，我们都可以再把左右手甚至身体的动作进行再分解。慢练的目标就是要再次确认每一个动作的细节，最终在不断的反复下变成肌肉的记忆。
3、放松放松放松，重要的事情说三遍。要吝啬每一分气力。
放松这一节也可以另开一节来谈。我的放松习惯来自于我第二个吉他老师，他教会了我学会放松。在遇到他之前，我把吉他演奏视为一种体育运动，千方百计希望能够加强手指的力量。但是效果却极为有限，往往在曲目演奏大半后，我必须咬牙忍受手指肌肉的酸胀。
4、另外，有一些错误来自于背谱或者视奏的错误，那么对于背谱，我觉得以后应该另开一节，这里能提一下的就是要做乐谱分析，通过寻找到的规律去记忆。平时也可以多做些无琴冥想练习，这都应该对避免背谱错误有很大的帮助。
5、加强意识或者说心理活动的思考和练习，做一种所谓的超前意识训练。很多曲目演奏到最后，大脑并不是一个音一个音去处理的，而且一组一组地去处理，这种演奏时的意识活动，必须是提前于演奏之前的，这是需要有意识地去训练的。另外有一些手指动作的预备以及对于像视线的控制，也必须是意识提前于动作的。必须避免大脑对于接下去你的手指该干嘛一片空白的状态。