艺术要有自己的根
“艺术要有自己的根。”说这话时，吴雯的神态依旧平淡恬静，看不出丝毫的强调，但眼神里却明显充盈着一种决绝的力量。当年两次报考清华美院的研究生，却一次因英语差了1分，一次因政治差了1分，吴雯都是以1分之差而和清华美院的研究生失之交臂。而导师陈丹青的一篇《吴雯同学》也成了陈丹青辞职清华美院教授的一个现实中最直接的例证。也正是这篇文章，吴雯铁心投入油画创作的故事也开始了抒写……十多年过去了，已经在英国扎下了根的吴雯，以平静的口吻叙说着自己的艺术追求：20岁到30岁那十年是最痛苦的时期，当时就是投入的画，但看不到明天，有说不出来的感觉，精神上是痛苦的，一直在摸索，尽管也是在画自己喜欢的，但却没有找到一种力量，一种支持自己的创作的力量。到了30岁之后，这种力量出现了，是从自己的心灵深处自己涌上了这种力量，“我的画有了根了，一种源自生命的根。”
关于吴雯，简单介绍如下：1978年出生于青岛，自幼喜欢绘画，1997年毕业于青岛第六中学，2001年毕业于清华大学美术学院绘画系。2004年至2005年就读于英国伦敦城市大学，获艺术硕士学位。2005年至今，定居英国伦敦，职业艺术家。
见到吴雯是在北京新保利大厦十层的展馆里，吴雯的八幅油画作品参展吕澎策划的《绘画•贰拾×20》。吴雯的油画画幅不大，四幅半身像，依然是吴雯从中学时期就喜欢的主题：美人像。但却显然已经不是单纯的美人肖像，而是有了“根”。这些半身像有一个最显著的特点，就是头上都顶着一本打开的书，吴雯说，这样一本打开的书，在形式上也就如同汉字里的家的宝盖头，在这里，女人是被束缚的，这个束缚就是“家”。这也是吴雯创作这种头顶“宝盖”的美女的最初的“根”。从“家”出发，用直觉和诗意来接近艺术的“母语”。
在绿衣美女画前，吴雯说，当然，这不是要限定这副画的内涵，每个读者看到这幅画，未必就会想到“家”的束缚，他（她）可以任意地想，只要能够带给他（她）美的感受和思索的空间就好……吴雯在自己参展的画作里，最喜欢这幅裸体躺在草地上的从头到脚“覆盖”着打开的一本本书的人体画，就像诗人荷尔德林的话：人，诗意地栖息在大地上。
谈话间提到母校青岛六中，吴雯明显的激动起来，她说当年在中学学画时的景象都想起来了，她说，老师和同学都知道我喜欢画画，我不是班上画的最好的，但也属于画的好的前列的，我就是喜欢画，我喜欢画美女，我觉得美女不仅仅是好看的，也是反映生活的美好，画美女也是我的一种想象，对美的想象。说到当年的中学生活，吴雯对观象山下的校园，充满了怀恋之情，说到当年的校园生活，说到当年的老师和同学，吴雯说，突然有一种想哭的感觉……
对自己的绘画，吴雯说，她一直在画自己喜欢的，从中学开始，她始终没有放下自己对绘画的追求。当年清华美院毕业之后，两次考研都因英语和政治差一分而落榜的吴雯，去了英国求学。在伦敦，她考上了研究生，说来也是人生的讽刺，她投考清华美院，却因英语差了一分没能录取，可是，英语差了一分的她却到了英国读上了研究生。在伦敦，她的绘画得到了自由的发展，尽管20多岁时是她痛苦的摸索期，但她挺过来了，绘画让她的青春绽开了生命的花朵，用她自己的话说，艺术是一个生命的过程，好像一粒麦子落在地里，把生命的元素释放出来，又从地里长出，结出许多果实，就是许多籽粒。当然，她也知道，既然选择了艺术这条路，就必须一直向前走，就像一粒落到地里死了的麦子，没有赴死的决绝，是不可能结出许多籽粒……正因了对艺术的这种痴迷和决绝，才有了吴雯一直画下去的激情和信念。
站在自己的创作面前，吴雯的表情是沉静和温馨的，有一种满足，也有一种蕴育未来的欣喜和满足。吴雯说，今年她完成的这些作品，让她有了某种感触，觉得更加接近自己艺术的“母语”。多年来对艺术的“信”让她不断地成为一个好的艺术家。也更加坚定了她的信念：如此下去，日后还会画得更好。
关于吴雯，简单介绍如下：1978年出生于青岛，自幼喜欢绘画，1997年毕业于青岛第六中学，2001年毕业于清华大学美术学院绘画系。2004年至2005年就读于英国伦敦城市大学，获艺术硕士学位。2005年至今，定居英国伦敦，职业艺术家。
见到吴雯是在北京新保利大厦十层的展馆里，吴雯的八幅油画作品参展吕澎策划的《绘画•贰拾×20》。吴雯的油画画幅不大，四幅半身像，依然是吴雯从中学时期就喜欢的主题：美人像。但却显然已经不是单纯的美人肖像，而是有了“根”。这些半身像有一个最显著的特点，就是头上都顶着一本打开的书，吴雯说，这样一本打开的书，在形式上也就如同汉字里的家的宝盖头，在这里，女人是被束缚的，这个束缚就是“家”。这也是吴雯创作这种头顶“宝盖”的美女的最初的“根”。从“家”出发，用直觉和诗意来接近艺术的“母语”。
在绿衣美女画前，吴雯说，当然，这不是要限定这副画的内涵，每个读者看到这幅画，未必就会想到“家”的束缚，他（她）可以任意地想，只要能够带给他（她）美的感受和思索的空间就好……吴雯在自己参展的画作里，最喜欢这幅裸体躺在草地上的从头到脚“覆盖”着打开的一本本书的人体画，就像诗人荷尔德林的话：人，诗意地栖息在大地上。
谈话间提到母校青岛六中，吴雯明显的激动起来，她说当年在中学学画时的景象都想起来了，她说，老师和同学都知道我喜欢画画，我不是班上画的最好的，但也属于画的好的前列的，我就是喜欢画，我喜欢画美女，我觉得美女不仅仅是好看的，也是反映生活的美好，画美女也是我的一种想象，对美的想象。说到当年的中学生活，吴雯对观象山下的校园，充满了怀恋之情，说到当年的校园生活，说到当年的老师和同学，吴雯说，突然有一种想哭的感觉……
对自己的绘画，吴雯说，她一直在画自己喜欢的，从中学开始，她始终没有放下自己对绘画的追求。当年清华美院毕业之后，两次考研都因英语和政治差一分而落榜的吴雯，去了英国求学。在伦敦，她考上了研究生，说来也是人生的讽刺，她投考清华美院，却因英语差了一分没能录取，可是，英语差了一分的她却到了英国读上了研究生。在伦敦，她的绘画得到了自由的发展，尽管20多岁时是她痛苦的摸索期，但她挺过来了，绘画让她的青春绽开了生命的花朵，用她自己的话说，艺术是一个生命的过程，好像一粒麦子落在地里，把生命的元素释放出来，又从地里长出，结出许多果实，就是许多籽粒。当然，她也知道，既然选择了艺术这条路，就必须一直向前走，就像一粒落到地里死了的麦子，没有赴死的决绝，是不可能结出许多籽粒……正因了对艺术的这种痴迷和决绝，才有了吴雯一直画下去的激情和信念。
站在自己的创作面前，吴雯的表情是沉静和温馨的，有一种满足，也有一种蕴育未来的欣喜和满足。吴雯说，今年她完成的这些作品，让她有了某种感触，觉得更加接近自己艺术的“母语”。多年来对艺术的“信”让她不断地成为一个好的艺术家。也更加坚定了她的信念：如此下去，日后还会画得更好。