PLUS摄影教程：超级实用的国外调色教程！
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首先，让我们掌声欢迎我们今天的老师，Lofter上的用户 远征-FAKETO
感谢他给我们分享一个，看完嘴巴会发出“熬”的一声的调色教程~
这是一篇国外的调色教程，来自ZevenDesign网站的Rikard Rodin。远征大神本着摄影是要分享的原则，以个人形式将教程翻译过来。
本篇教程讲述了一些设计当中色彩搭配的基础理论，在进行照片的调色处理时，具备设计相关知识能够更好地表现照片内容。单纯地理解理论较为抽象，因此我将教程中的图片示例一同搬运过来，并添加两张色轮图示辅助理解。建议大家仔细地看完教程后段的作者给出的每个调色示例，对于理论的理解大有帮助。
废话不多说，直接上干货：
色彩协调是一种采用适合人眼观看的颜色组合方式的调色理论。
换句话说，就是什么样的颜色组合在一起能够协调一致。我们在看电影时，发现绿巨人穿的是紫色的短裤，X战警身穿蓝黄相间制服，这些都是色彩协调的实例。色彩协调也是几乎所有设计过程中，对色彩的选择背后蕴含的原因。
色轮
色彩协调理论基于色轮的概念而成。色轮本质上是一个将所有的颜色按环形排列的圆。基本的颜色位于色轮上三个等间距的点。（通常是指红、绿、蓝三原色。）在色轮概念起源的印刷领域，通过混合RGB三原色，可以调出几乎所有其他的颜色。在现代印刷中，RGB三原色被换成了CMY（Cyan青色，Magenta洋红，Yellow黄色），并加入了黑色来生成更暗的颜色，因此被称为CMYK。（这里的K并不是简单地指Black，而是指Key Plate，具体可百科一下CMYK。）
色轮上的RGB三个点之间，是它们两两混合得出来的颜色——比如红和蓝混合得到紫色，红和黄混合得到橙色，黄和蓝混合得到绿色。理论上，所有的颜色都能在色轮中的某个位置上找到。
色轮用圆的形式表现颜色。离圆心越近，颜色越不纯；离色轮边缘越近，颜色的纯度和饱和度都越高。这是平面色轮的基础概念。我们在进行照片的后期调色处理时，可以调整颜色的明亮度。加入明亮度后的色轮，表现为一个三维色轮。
如图所示：
在一个三维形式的色轮上，我们调色时可能会分别增加颜色的明度和饱和度。学习色彩协调理论，有一点需要明确的是，改变颜色的明度或饱和度，并不会让颜色在色轮上的位置出现横向的偏移，而只影响颜色到圆心的距离。比如通过改变橙色的明度，橙色可以从茶褐色变化到浅橙色，再到白色。但是它们在色轮上，都属于橙色。（如果需要颜色在色轮上横向偏移，则需要调整色相。）
基本色（主色）
了解完色轮本身之后，我们需要理解基本色的概念。基本色是设计过程中最重要的颜色。基本色是你在规划色调时首先要确定的，希望吸引观看者首先注意到的主色调，并且确定后。例如你正在画绿巨人，那么绿色要作为基本色。再举一个例子，如果你正在给一个人拍肖像照，那么这个模特的肤色就是基本色。产品摄影中，产品本身的颜色就是基本色。
协调色彩前，首先需要确定的是基本色。以下是几种协调的颜色搭配方式。
协调色的种类
一般来说，颜色有五种协调的形式。
1、互补色：这是最基础的协调形式。确定完基本色后，与之协调的颜色位于色轮上“对面”（180°夹角）的方位。对面的颜色与基本色互补，因此这种形式被称为互补色。实际上，所有的色彩协调形式（除了邻近色）都属于互补色的变种。
互补色之间的强烈对比给人一种活泼的感觉，尤其是高饱和度的时候，感觉更加强烈。但是如果处理不当，会造成过于刺激的视觉感受，给人不好的感觉。这是一种最常见的色彩搭配方案，在各种各样的设计作品中都很容易能找到。在色轮上，绿色的互补色是紫色，所以绿巨人漫画中，作者给他穿上了紫色的短裤。红色和绿色也恰好是一组互补色，我们在圣诞节时会看到大量的红配绿。再举一个摄影的例子，蓝色被认为是最好的人物背景色，因为它跟人的肤色是一组互补色，所以我们的证件照中，常用蓝色作为背景。
互补色方案在大量使用时比较难把握，但如果你想突出一样东西，使用互补色会得到不错的效果。它并不适合与文字进行搭配，因为所有的颜色都具有相似的“强度”，会分散观看者的注意力。
2、分补色：
位于基本色的互补色两边的颜色区域，这种方案得到了更好的颜色范围，并且仍然没有偏离基本色与其互补色之间的色彩协调基础。这种色彩方案比起互补色方案，可以给人相同强度的视觉对比体验，却具有更小的张力。分补色方案在设计实践中是一种安全的方案，通常效果不错
3、对比色：
颜色之间在色轮上夹角为120°，也叫“三角色”。如图所示，实质上，使用对比色方案，采用的三种颜色在色轮上具有相等的间距，因此也拉伸了色彩协调的范围，因此这种色彩方案最好只用于高光部分。过量使用对比色之间的颜色会造成照片中的颜色过多，造成过于活泼的视觉体验。想要成功使用对比色协调方案，各种颜色之间需要进行仔细的色彩平衡处理——先让其中一种颜色占主导地位，然后再强调另外两种颜色。或者降低所有颜色的饱和度，只在一小块区域或高光部分使用对比色。
4、邻近色：
也被称为类似色，这些颜色位于你选择的基本色两侧相邻的位置。它们之间通常匹配得相当好，并且能营造出一种平静、舒适的体验。虽然这种色彩协调方案给眼睛一种舒适的体验，但也会给人一种单调的感觉。如果你想调出仅以一种颜色为主的色调，那么这个方案是不错的选择。
5、四角色：
除了比三角色（对比色）多一个点之外，都跟三角色很相似。色轮上的四个点间距相等，这是一种在最新的色彩协调教程上出现的概念。作者对这种方案的个人观点是它并不是真正地在使用色彩协调理论，而是在使用色轮上的每一种颜色。或者，它只是简单地巧妙使用了两组互补色。
这种协调方案在你具备多个元素，需要它们各自突出展示的时候，是一种不错的选择——比如一张有四个角色的海报。使用这些在色轮上等间距的颜色，每个角色都能吸引相同的注意力。
色彩协调示例：
在这一版块，作者用了一些广告、海报和概念艺术作品展示了各种色彩协调方案是怎样运用的。
互补色：
分补色：
对比色（三角色）：
邻近色：
四角色：
无论是设计还是摄影，学习完以后不要忘记付诸实践哦~
首先，让我们掌声欢迎我们今天的老师，Lofter上的用户 远征-FAKETO
感谢他给我们分享一个，看完嘴巴会发出“熬”的一声的调色教程~
这是一篇国外的调色教程，来自ZevenDesign网站的Rikard Rodin。远征大神本着摄影是要分享的原则，以个人形式将教程翻译过来。
本篇教程讲述了一些设计当中色彩搭配的基础理论，在进行照片的调色处理时，具备设计相关知识能够更好地表现照片内容。单纯地理解理论较为抽象，因此我将教程中的图片示例一同搬运过来，并添加两张色轮图示辅助理解。建议大家仔细地看完教程后段的作者给出的每个调色示例，对于理论的理解大有帮助。
废话不多说，直接上干货：
色彩协调是一种采用适合人眼观看的颜色组合方式的调色理论。
换句话说，就是什么样的颜色组合在一起能够协调一致。我们在看电影时，发现绿巨人穿的是紫色的短裤，X战警身穿蓝黄相间制服，这些都是色彩协调的实例。色彩协调也是几乎所有设计过程中，对色彩的选择背后蕴含的原因。
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色轮
色彩协调理论基于色轮的概念而成。色轮本质上是一个将所有的颜色按环形排列的圆。基本的颜色位于色轮上三个等间距的点。（通常是指红、绿、蓝三原色。）在色轮概念起源的印刷领域，通过混合RGB三原色，可以调出几乎所有其他的颜色。在现代印刷中，RGB三原色被换成了CMY（Cyan青色，Magenta洋红，Yellow黄色），并加入了黑色来生成更暗的颜色，因此被称为CMYK。（这里的K并不是简单地指Black，而是指Key Plate，具体可百科一下CMYK。）
色轮上的RGB三个点之间，是它们两两混合得出来的颜色——比如红和蓝混合得到紫色，红和黄混合得到橙色，黄和蓝混合得到绿色。理论上，所有的颜色都能在色轮中的某个位置上找到。
色轮用圆的形式表现颜色。离圆心越近，颜色越不纯；离色轮边缘越近，颜色的纯度和饱和度都越高。这是平面色轮的基础概念。我们在进行照片的后期调色处理时，可以调整颜色的明亮度。加入明亮度后的色轮，表现为一个三维色轮。
如图所示：
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在一个三维形式的色轮上，我们调色时可能会分别增加颜色的明度和饱和度。学习色彩协调理论，有一点需要明确的是，改变颜色的明度或饱和度，并不会让颜色在色轮上的位置出现横向的偏移，而只影响颜色到圆心的距离。比如通过改变橙色的明度，橙色可以从茶褐色变化到浅橙色，再到白色。但是它们在色轮上，都属于橙色。（如果需要颜色在色轮上横向偏移，则需要调整色相。）
基本色（主色）
了解完色轮本身之后，我们需要理解基本色的概念。基本色是设计过程中最重要的颜色。基本色是你在规划色调时首先要确定的，希望吸引观看者首先注意到的主色调，并且确定后。例如你正在画绿巨人，那么绿色要作为基本色。再举一个例子，如果你正在给一个人拍肖像照，那么这个模特的肤色就是基本色。产品摄影中，产品本身的颜色就是基本色。
协调色彩前，首先需要确定的是基本色。以下是几种协调的颜色搭配方式。
协调色的种类
一般来说，颜色有五种协调的形式。
1、互补色：这是最基础的协调形式。确定完基本色后，与之协调的颜色位于色轮上“对面”（180°夹角）的方位。对面的颜色与基本色互补，因此这种形式被称为互补色。实际上，所有的色彩协调形式（除了邻近色）都属于互补色的变种。
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互补色之间的强烈对比给人一种活泼的感觉，尤其是高饱和度的时候，感觉更加强烈。但是如果处理不当，会造成过于刺激的视觉感受，给人不好的感觉。这是一种最常见的色彩搭配方案，在各种各样的设计作品中都很容易能找到。在色轮上，绿色的互补色是紫色，所以绿巨人漫画中，作者给他穿上了紫色的短裤。红色和绿色也恰好是一组互补色，我们在圣诞节时会看到大量的红配绿。再举一个摄影的例子，蓝色被认为是最好的人物背景色，因为它跟人的肤色是一组互补色，所以我们的证件照中，常用蓝色作为背景。
互补色方案在大量使用时比较难把握，但如果你想突出一样东西，使用互补色会得到不错的效果。它并不适合与文字进行搭配，因为所有的颜色都具有相似的“强度”，会分散观看者的注意力。
2、分补色：
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位于基本色的互补色两边的颜色区域，这种方案得到了更好的颜色范围，并且仍然没有偏离基本色与其互补色之间的色彩协调基础。这种色彩方案比起互补色方案，可以给人相同强度的视觉对比体验，却具有更小的张力。分补色方案在设计实践中是一种安全的方案，通常效果不错
3、对比色：
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颜色之间在色轮上夹角为120°，也叫“三角色”。如图所示，实质上，使用对比色方案，采用的三种颜色在色轮上具有相等的间距，因此也拉伸了色彩协调的范围，因此这种色彩方案最好只用于高光部分。过量使用对比色之间的颜色会造成照片中的颜色过多，造成过于活泼的视觉体验。想要成功使用对比色协调方案，各种颜色之间需要进行仔细的色彩平衡处理——先让其中一种颜色占主导地位，然后再强调另外两种颜色。或者降低所有颜色的饱和度，只在一小块区域或高光部分使用对比色。
4、邻近色：
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也被称为类似色，这些颜色位于你选择的基本色两侧相邻的位置。它们之间通常匹配得相当好，并且能营造出一种平静、舒适的体验。虽然这种色彩协调方案给眼睛一种舒适的体验，但也会给人一种单调的感觉。如果你想调出仅以一种颜色为主的色调，那么这个方案是不错的选择。
5、四角色：
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除了比三角色（对比色）多一个点之外，都跟三角色很相似。色轮上的四个点间距相等，这是一种在最新的色彩协调教程上出现的概念。作者对这种方案的个人观点是它并不是真正地在使用色彩协调理论，而是在使用色轮上的每一种颜色。或者，它只是简单地巧妙使用了两组互补色。
这种协调方案在你具备多个元素，需要它们各自突出展示的时候，是一种不错的选择——比如一张有四个角色的海报。使用这些在色轮上等间距的颜色，每个角色都能吸引相同的注意力。
色彩协调示例：
在这一版块，作者用了一些广告、海报和概念艺术作品展示了各种色彩协调方案是怎样运用的。
互补色：
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分补色：
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对比色（三角色）：
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无论是设计还是摄影，学习完以后不要忘记付诸实践哦~
