青瓷之美

                
                
        名字里带了“青”字，所以对青色格外偏爱，抑或是因为喜欢青色，才取了带“青”字的笔名，我已经记不得了，可是若有人认真起来问，青到底是什么颜色，一时还真难答上来。可不是叶公好龙，别看“青”这么寥寥几笔，却是山川岁月的沉重，落在天地茁长之初，又凭添了轻润的生气，不需要诠释也处处呼之欲出。
        青，是年轻的颜色，东方的颜色，古书说“象物生时色也”。虽然甚至从蓝到绿再到黑，都可以称为青，但最多见的还是半浅半浓的蓝绿之间。如果你也曾在春天走进山林，入眼是木叶初发，千峰染翠。或是在梅雨初晴之后，抬头望见碧落如洗，纤云无踪。那时的心头欢喜，大约就像是先人们第一次偶然烧出了染青的瓷器，虽然不知道是因为铁元素的普遍存在，却因了这与天地浑然一体的颜色，而雀跃不已吧。
                
                
                
                
        其实最早的青瓷远不如今日所见的这些悦目，青中泛着黄褐，一如那些与大地呼吸同在的古老生活，开垦过农田的双手，捧的器皿也带着泥土气息。帝国的雄起给青瓷命运带来了转变，大抵是两晋之后，这些青葱瑞色从田间陇上走进了厅堂案头。自隋唐起，“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，越窑的类冰类玉，总让那群嗜茶的雅士们痴迷不已。至晚唐五代，秘色釉成了长安宫殿里够得到的明月薄冰，摸的着的绿云春水，一口茶饮尽半个江南。那年我去了上林湖畔，在荷花芯越窑遗址附近的湖滩上拾起过一片碎瓷，这抹静卧在我掌中的淡青有着直透掌背的凉意，却让我坚信它有过炙热如火的诞生和温煦如玉的一世。上林湖知道它的故事吗，窑工们的挥汗，火焰明灭，水流声，一双手的温度，又换另一双手，终于被安放在某个圆似月魂，轻如云魄的梦境里，只是不知从何时起，月慢慢碎成了光，云渐渐凝成了水，而光和水，又淌出了这片盈盈的湖，只有那满腹心事，却一字半句也不愿意给人知道，埋葬，是比死亡更难解开的迷。
                
                
        柴窑远在雨过天青云破处，飘渺千年也没能落到实地，倒是汝窑的青灰，与烟雨初霁的天色或有些许相似，却因为那几分灰，生生又把人从云端生拉到了凡间。去过两次台北故宫，每回总要在那几件汝瓷前徘徊不已，前月在北京故宫看到的汝窑瓷器展以“清淡含蓄”命名，也是深得汝瓷的真意。可能两宋的皇帝都不大好当，心里终究要多几分忍耐与克制，浪漫的青里也要加上理性的灰，才敢放得上案头。其实北宋官釉最初是垂青定窑白瓷的，然而南渡之后，却因“定州白磁器有芒，不堪用，遂命汝州造青瓷器”，早先说定窑有芒指的是芒口，故有镶金银口以弥补之，然而芒口为覆烧所致，一般用在为了提高产量的中低档产品，不可能以高代价弥补低成本。所以也有人认为芒或可理解为光芒，徽宗这么个有品位的皇帝，比起醒目夺人的白瓷，低调温润的青瓷显然更应该为他所爱才对。再者南宋皇帝信道教，道教尚青，也难怪此时的青瓷盛烧，如谷雨时分的一场甘霖，几乎把整个南方都染上薄薄的一层淡青，而这雨水汇成的溪流，出官家，入山林，最终奔向瓯江上游一个叫做龙泉的地方。
                
                
         “瓯”即盂，小盆，指陶器也。流过处州大地的瓯江水，大约融着善于制陶的古老瓯人血脉，才浇灌出龙泉窑的一枝独秀。暮春骤雨过后，枝头结出第一个梅子，青嫩碧小，想来是酸的，却酸得懵懂而恰好，用现在的广告语说，大概就是“初恋的味道”，其实龙泉窑的梅子青比起青梅来还是偏蓝了，青蓝之间，却是丰盈未满，一切都刚刚开始，最美不是喜悦，而是喜悦将至未至。至于粉青，色似湖水，柔和明净，总让人想起云和湖那一低眉的秋波，浩荡的温柔，能包容游子们的所有疲惫。可是当我不远千里来到大窑村，这里的龙泉溪水是如此谦卑，在高山的俯视之下，时隐时现于树林下、石缝间，甚至是野花蔓草中。龙泉窑就是以这样的姿态，不急不徐汇聚力量，不急不躁地沉淀岁月，终于在南宋绽露出青嫩而不怯的头角。去龙泉的那个初夏，早过了青梅满枝的时节，一场龙舟水淋透了山野村庄，等我冒雨爬上山，才发现枫洞坑遗址并不对外开放，不甘心之下与守门的老伯央求再三，再致电博物馆，几番折腾终于进入。枫洞坑除了龙窑遗址外，还有保存下来的作坊建筑、卵石道路和排水系统，南宋之后的龙泉窑火仍旧没有停歇，元代的愈加旺盛，直到晚明的延绵不息，这里一石一砖就是最好的见证。
                
                
                
                
                
                
        “塞拉同”的华美外衣，终究会落满历史的尘埃，明代以后青瓷日渐式微。“自古陶重青品，晋曰缥瓷，唐曰千峰翠色，柴周曰雨过天青，吴越曰秘色，其后宋瓷虽具诸色，,而汝瓷在宋烧者淡青色，官窑、哥窑以粉青为上，东窑、龙泉窑其色皆青，至明而秘色始绝……”《爱日堂抄》中的这段话似乎做了盖棺定论，然而从来都是浴火而生，青瓷想必不死。家中小区的隔壁，是新开的朵云轩艺术馆，前段时间在集结各大窑口的“青风徐来”青瓷大展上，创意与传承，实用与艺术，转眼就撞个满怀。相比起各家大师名作，我更喜欢清华大学美院一件名不见经传的作品，木雕鸟巢里俏立着几只青瓷小鸟，盼顾间似有轻风流转，这不是一件向传统致敬的作品，甚至不是一件可以用的器具，鸟的形状还略显呆萌，可这些泥土幻化的青鸟们，到底是为传递什么消息，带着人间的敬意，在树梢，在天边，在一切青色所及的地方。
                
                
        炼泥、制坯、上釉、烧造……将美好沉静倾注于匣钵，所有的炙烤与伤痕都是生命的弦纹，一双普通的手捧出一件青瓷，而得以触及天地最初的生意，这就是青鸟从昆仑之巅衔回的所有秘密吗，在艺术馆花五千块就能把它们搬回家，而我却宁愿花五年甚至更长时间慢慢去懂的，是最单纯也是最执着的颜色。
        青风自年年，吹遍天涯绿。