追思香港电影系列（一）徐克、吴宇森、银河映像

“香港电影已死”，或“香港电影未死”，都不是本系列所讨论的内容。 但不管死还是未死，香港电影能达到的制作水准很难再现，这是一个不争的事实。 本系列题为《追思香港电影》，是因为港片辉煌年代时的高度、广度、深度和速度（那样，才是人生），如今不用说超越了，连勉强跟都跟不上：一个如火箭已经冲到九霄云外，一个如蚂蚁还在地上爬行。既然当前的影视作品，无法满足已经被港片吊的高高的胃口，那就时不时的翻出来追思一下，权当是猫咪踩奶吧。 追思香港电影系列（一） 徐克、吴宇森、银河映像 吴宇森是大师，徐克是宗师，银河映像是精灵。 大师是，就算你有天分，就算你够努力，你也很难成为大师。大师的出现，必须是时间、地点、天分、努力等等多种因素合力而成，缺一不可，很难复制。宗师是，开创先河，已成一派，形成范式。徐客克之于武侠，如孔子之于儒家。就像儒生必读《四书》《五经》一样，后人只要照着徐克的模板学，必有所成。精灵呢，它是造物主的神来之笔，你根本就不知道怎么和它学！你只有做一个安静的美男子，默默去欣赏的份…… 徐克让人景仰，吴宇森让人畅快，银河映像让人痴。 “不疯魔，不成活”，能直指人心的，必如黛玉葬花，“人笑痴”。 外行以浅薄的认知，妄图解读银河映像也许自不量力，但作为银河映像的死忠，重温经典也算是一种致敬吧。知道银河映像是通过《暗花》和《枪火》，当时震撼于其独特的风格，惊异于其精致的影像，于是便开始追《暗战1》、《跟踪》、《意外》、《黑社会1、2》、《非常突然》、《PTU》等，才明白原来电影也有性格。从此记住了杜、韦、二游，有机会体验风格的精致、鉴赏优雅的简约、感悟冷静的唏嘘——庆幸生于这个年代。 一、风格的精致。无论是情节设计、线索埋伏，还是情绪递进都是精心打造，影像风格更是独具匠心。如《枪火》，仅说叙事结构：从开篇后巷遇刺那场戏就已隐隐埋伏下每个人的内在性格特点，再通过外界“大嫂”作为客观因素，吴镇宇对吕颂贤的一句“以后送大嫂你去，你去呀！”作为伏笔，抽丝剥茧、层层递进。最后每个人的性格特点决定了各自的选择。 二、优雅的简约。从简约中可以看出特立独行的自信。如《PTU》，简约在影像风格，色调简洁，以暗衬亮，突出重点。《枪火》简约在台词动作，精简到不能再少的台词和动作，不仅显得很酷，而且信息量很大，值得回味，和片子的整体风格很搭。枪战场面也十分精致，这里不再赘述，详见《<枪火>中，杀手布局和保镖站位》，链接：http://movie.douban.com/review/7109318/ 三、冷静的唏嘘。银河映像往往用冷静感慨唏嘘，用隐忍表达残酷。前者如《暗花》，后者如《黑社会》。手法是在让人震撼的场景，情绪激烈爆发时，反而用与情节“不搭调”的背景音乐迁移画面或柔化画面，如《黑社会1》结尾处，任达华杀死烧过黄纸的拜把兄弟及其妻，背景音乐却响起了曲调舒缓甚至有些慵懒、歌词是描绘兄弟情谊的《对天歌》。 如果中文里的名词有复数的话，在称呼徐克为宗师的时候，应该在宗师后面加个复数。之所以这么说，是因为徐克的好几部片子单拿出来，都可以确立其宗师的地位，何况这几部片子是出自同一人之手。 一、世界观。徐克的片子，是给你构筑一个完整的世界观，在这里，恰如其分的表达他的价值取向，各色人等各安其位。就拿《黄飞鸿》来说，说《黄飞鸿》系列满满的正能量、主旋律的电影应该并不过分，片中处处彰显民族大义、自强精神，却又不固步自封，积极探索，学强求变。歌曲《男儿当自强》画龙点睛，如今听来依旧血脉偾张，慷慨激昂。 二、武打动作。徐克对武打动作设计的超越直到现在仍然无人能及，是新武侠的奠基人和引领者。虽然以刘家良为代表的前辈武指对其理念并不认同，但可以确定的是，如果没有新武侠，象李连杰、赵文卓，吴京、甄子丹等这样一批有扎实武术功底的影视人很难取得今天的成绩，更不要说能打进好莱坞了。难能可贵的是，徐克的创新之路仍然在继续着，这在《狄人杰之神都龙王》能看出，经过《龙门飞甲》的首次尝试，到了此片时，徐克的3D表现能力已经很成熟了，视觉更真实，更震撼，仅仅开头的那十分钟就值回票钱了。武打动作也在做新的尝试，其中冯绍峰在木楼的那场打斗，躲闪腾挪飘逸灵动，紧张刺激、节奏明快。还有表现视角方面，赵又廷在回忆三个刺客时，以镜头的移动，描绘立体的效果。 三、爱情。徐克之成名，并不以文艺片见长。但并不等于在此领域毫无建树。其对爱情探讨之深刻，丝毫不亚于王家卫的《东邪西毒》。众所周知，东方不败在挥刀自宫后已经不是一个完整的男人了，但谁也想象不到，徐克能把东方不败打造成比女人还女人，并且脑洞大开的让东方不败和令狐冲两人产生了暧昧的感情！特别是林青霞坠崖那场戏，伴着背景音乐《曲谐》，以李连杰的主观镜头目送着林青霞的失望，徐徐坠向谷底，渐渐远去……让人肝肠寸断，心如刀割。徐老怪却并没有对爱情继续深入探讨，而是当观众意犹未尽的时候，点到即止，徐老怪这一招比任何爱情电影都更浪漫，更能撩拨人心。 真不知道徐老怪的想象力极限在哪，还是根本就没有极限？ 吴宇森的电影如古龙的小说：英雄豪气，快意恩仇。吴宇森枪战场面之流畅，首屈一指。暴力美学经典之作《辣手神探》虽然剧情空洞，硬伤较多，但枪战片老大的江湖地位却是无人撼动。特别是周润发和梁朝伟在医院的那个长镜头，十几分钟啊！长镜头不是炫技，而是整体酣畅淋漓，快要让人心跳出来！当我再次重温这部片子的时候，对电影的认识已经有了一些提高，已经知道了长镜头是比较难拍的，越长的越难拍。因此看到医院这个桥断的时候，不禁为吴宇森捏了一把汗，每当我以为镜头已经够长了，到了应该切换的时候，镜头却意外的继续走，如此反复再三，直到我揪着心把这个长镜头看完。布景、爆破、演员、镜头是怎么配合得严丝合缝，一气呵成的？到底是怎么做到的？值得一提的是，据说，克里夫欧文主演的《赶尽杀绝》，就是受这部片子影响而拍的，仔细比较，两者还真有相似之处。 吴宇森并没有止步于此，之后在角色刻画方面有很大提高。这在《变脸》中可以看出来。当然也离不开尼古拉斯凯奇对情感的细腻表演。这部《变脸》还给了麦兆辉灵感，拍出《无间道》。