古典主义绘画的那些事儿

    中国画艺网：继文艺复兴之后，欧洲出现了许多不同的画派，古典主义绘画就是其中影响较大的画派之一。它利用古代的艺术精神，以古希腊的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象，表达某种哲理和现实，宣传一种理想化的崇高境界，被人们称为新古典主义绘画。
    新古典主义，十八世纪末至十九世纪初流行于以法国为中心的西欧诸国。它的主要特征是力求恢复古希腊、罗马古典美术的传统，多取材于古希腊神话和古罗马的历史故事，在艺术形式上，注重造型和对称、和谐的构图，追求单纯、庄重而又典雅的艺术风格。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和微妙的明暗色调。古典主义有三种不同的艺术倾向，他们是：以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义；以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的新古典主义；以安格尔、布格罗为代表的追求形式完美和典范风格的学院古典主义。
    鉴赏普桑的绘画，可以发现画家长期所探索的东西，他强调绘画与雕刻都是理智的产物，因此艺术家必须是一位学者，而不是工匠；认为造型艺术应和文学一样，目的在于提高人的崇高理想；古希腊提倡的美，是秩序、和谐、比例与规范化。油画《海神的凯旋》画的是海神从宙斯那里分得了海域，并把古代地方性海神涅柔斯等排挤到次要地位，得胜而归的情景。海神右手执三叉戟，左手驾着金鬃铜蹄马车，在画的左边飞驰着，画面的中央是其妻子安菲特里忒和众女神们，她们驾驶着由海豚牵引的贝形船。所有人物比较对称，构图热烈而又均衡。
    达维特既是古典主义领域中的开山人物，也是19世纪现实主义领域中的先锋，尤其在肖像画上。他在法国画坛上是最有艺术影响的人物，下一代著名画家中有一大半出自他的画室。
    鉴赏安格尔的不同时期的作品，有助于我们剖析这位艺术家的历史地位与艺术价值。安格尔在人物肖像上也实现了他对古典主义美的追求，高贵、雅致，甚至一种不凡的气质透溢其间，《贝尔坦肖像》最能体现这种美学品格。贝尔坦是一位精力充沛的法国报界人士。
    古典主义画派以古典主义原则为准绳，在艺术思想和风格上，分化出不同的派系。尽管每个时期不同画家表现出各自不同的倾向性，但在古希腊、古罗马以及文艺复兴大师身上吸取的传统精髓，却一直是古典主义绘画中永恒、崇高和典范的精神脊梁。特别是在艺术美感上追求完美，表现肃穆，崇尚典雅，创造和谐等方面，更具有十分重要的历史价值，成为整个西方绘画中令人瞩目的艺术流派。